Dipartimento: Arte Moderna e Contemporanea
Ernesto Treccani, Senza titolo
olio su tela
cm 18×9, entro cornice
firma in basso e sul retro della tela
Ubaldo Bartolini attribuito a, Senza titolo
olio su tela
cm 35×40, entro cornice
firmato sul retro
Ubaldo Bartolini attribuito a, Senza titolo
1993
olio su tela
cm 35×40,5, entro cornice
firma e data sul retro
Alfonso Omiccioli, Grotta e barche a Scilla
1975
Acrilico su cartoncino
cm 50,2×35, entro cornice
firma in basso a sinistra, sul retro è presente data, firma e titolo
opera archiviata presso Fondazione Omiccioli, Roma
sono presenti lievi danni al supporto
Anonimo, Monte Morello Firenze
olio su tavoletta
cm 22×49, entro cornice
G. Salvi, Solitudine
1984
olio su masonite
cm 35×25, entro cornice
firma in basso a sinistra
sul retro firma, data e dedica
Alfredo Del Sordo, Attribuito a, Senza titolo
olio su tela
cm 65×50, entro cornice
firma in basso a sinistra
Alfredo Del Sordo, Attribuito a, Senza titolo
olio su tavola
cm 78×71, entro cornice
firma in basso a destra
Elvio Marchionni, Senza titolo
olio su tela
cm 60×60, entro cornice
firma in basso a destra
Brajo Fuso, Senza titolo
olio su tela
cm 57×71, entro cornice
firmato sul retro
Claudio Giulianelli, Mio figlio
2024
olio su tela
cm 50×40
l’opera è accompagnata da autentica dell’artista
Claudio Giulianelli, Il silenzio del suono
2024
olio su tela
cm 60×60
l’opera è accompagnata da autentica dell’artista
Carlo Guarienti, Senza titolo
tecnica mista su carta
cm 19×14,3
firmato a matita
Domenico Cantatore, Senza titolo
litografia
cm 35×59, entro cornice
esemplare 30/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
cm banconota 15,6×6,6
firma manoscritta con feltro acrilico in nero
numero di serie: H08615157A
timbro della Factory Warhol sul retro
timbro postale americano del 13 aprile 1976
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
cm banconota 15,6×6,6
firma manoscritta con feltro acrilico in blu
numero di serie: D00571613A
timbro della Factory Warhol sul retro
timbro postale americano del 13 aprile 1976
Anonimo Francese XIX secolo, Rose in vaso
Francia, 1890
pastelli su tela
cm 55×45
firmato in basso a destra
etichetta di collezione al verso
Raffaele Del Rosso (Orbetello 1859 – 1927), Attribuito a, Senza titolo
olio su tavola
cm 69×120,5, compresa cornice
firma in basso a sinistra
Valeria Prò Serafini (Roma 1902 – 1994), Attribuito a, Interno della Basilica di Santa Maria in Aracoeli
1920
acquerello su cartoncino
cm 28×19, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Mario Moschi (Lastra a Signa 1896 – Firenze 1971), Attribuito a, Danzatrice
bassorilievo su legno
altezza cm 35
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
Firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Giuseppe Viviani, Bevitore d’acqua
1954
litografia
cm 33,5×44,5, entro cornice
esemplare 35/95 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura sulla carta
Bibliografia:
S. Guarasci a cura di, Giuseppe Viviani. Catalogo generale, Pacini Editore, 2015, pag. 12
Giuseppe Viviani, Alba
1964
litografia
cm 36×27 (cm 46,5×35,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/175 in basso a sinistra
non è presente firma, che risulta presente solo su un numero imprecisato di fogli
in basso a destra timbro a secco Tarde sed tuto
Bibliografia:
S. Guarasci a cura di, Giuseppe Viviani. Catalogo generale, Pacini Editore, 2015, pag 30
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 60×40, entro cornice
esemplare 59/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 34×50, entro cornice
esemplare 52/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 50×34, entro cornice
esemplare 53/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 34×50, entro cornice
esemplare 44/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Francesco Casorati, Albero
acquaforte
cm 48,5×69,5, entro cornice
firma a matita in basso a destra
Fernandez Arman, Ode a Saint Michel
serigrafia
cm 56,5×40, entro cornice
in basso al centro ‘A Saint Michel l’Observatoire Mon bel espoir s’immensifie A Saint Michel l’Observatoire C’est la ténèbre qui se nie’
Fernandez Arman, Ode a Saint Michel
serigrafia
cm 58×40,5, entro cornice
in basso al centro ‘A Saint Michel l’Observatoire La lune chute dans mon coeur A Saint Michel l’Observatoire La soleil sacre pierre et fleur’
Umberto Mastroianni, Senza titolo
serigrafia
cm 36,5×48, entro cornice
esemplare X/XXX in basso a sinistra
firma in basso a destra
Pietro Consagra, Senza titolo
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 32/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 91
Pietro Consagra, Senza titolo
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 83/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte.
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 91
Pietro Consagra, Il Circeo
1973-1974
litografia su carta a mano
cm 50×70
esemplare 18/100 e firma in basso al centro a matita
in basso a destra timbro a secco Grafica dei Greci edizioni e stampe d’Arte
Bibliografia:
Incisori contemporanei catalogo generale nr. 9 1973 ed. Gian Alvise Salamon pag. 13 tav. 9711
Pietro Consagra, Senza titolo
acquaforte
cm 24×29,5 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 31/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giuseppe Uncini, Senza titolo
1976
serigrafia
cm 33,5×23,5 (cm 50×36 misure del foglio), entro cornice
esemplare 41/75 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Emilio Scanavino, Senza titolo
litografia
cm 43,7×63,7 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 97/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in alto a sinistra piccoli difetti
Gianni Asdrubali, Senza titolo
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Gianni Asdrubali, Senza titolo
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
André Verdet, Senza titolo
1965
serigrafia
cm 58×38, entro cornice
firma e data in basso a sinistra
Ottone Rosai, Paese
1957
litografia
cm 26,5X40 (cm 35X50 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 125, tav. XXX
Ottone Rosai, Case
1957
litografia
cm 23,5×39 (cm 35×50 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 113, tav. XXIV
Mario Ceroli, Stella
1971
acquaforte
cm 44×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Orologio
1971
acquaforte
cm 41×42, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Emilio Tadini, Senza titolo
1985
serigrafia
cm 75×55, compresa cornice
esemplare II/XXI e firma a matita in basso al centro
Bruno Cassinari, Senza titolo
acquaforte
cm 27,5×22, entro cornice
esemplare 47/70 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Bruno Cassinari, Senza titolo
litografia
cm 57,5×41 (cm 84×67,6 misure del foglio), entro cornice
esemplare 15/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Cartiera Magnani di Pescia
Alberto Savinio, Senza titolo
stampa offset
cm 40×69
firma in basso a sinistra
stampa dall’opera ‘Hoffmann e la Musa’, 1949, Firenze, Gabinetto. G.P. Vieusseux. ACGV, Fondo Alberto Savinio
Primo Conti, Studio per Eros
doppia datazione 1919/1982
acquatinta
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 108 n 181
Primo Conti, Nudino
doppia datazione 1914/1982
acquatinta
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 107 n 175
Primo Conti, Studio Cocomeraia
doppia datazione 1917/1982
acquatinta
cm 23,5×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 109 n 186
Paolo De Santi, Studio monotipo
1975
tecnica mista
cm 50×35 (foglio)
firma in basso
Adriano Spilimbergo, Senza titolo
1969
litografia
cm 59×42, entro cornice
esemplare 71/148 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Francesco Casorati, Farfalla e Sole rosso
incisione su carta
cm 69×48,5, entro cornice
prova colore in basso a destra
firma a matita in basso a destra
Gianni Bertini, Grip
serigrafia
cm 93,5×60,5, entro cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma in basso a destra
Gianni Bertini, Senza titolo
1971
litografia
cm 62×49, entro cornice
esemplare 23/200 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Ennio Morlotti, Fiori
litografia
cm 41×50,5, entro cornice
esemplare 90/100 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Riccardo Licata, Ofelte
2001
litografia
cm 48,5×34
esemplare 25/75 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
‘Ofelte’ in basso al centro
in basso a destra timbro a secco Tintoretto, Venezia
Mario Tozzi, Ammirazione
1979
litografia a 18 colori
cm 70×50
esempalre VII/IC in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
n. archivio 118L/23
Certificato di Autenticità dell’Archivio Mario Tozzi
Bibliografia:
1986 Catalogo della Grafica Mondadori, numero 16;
1990 Mario Tozzi ‘sessant’anni di pittura 1918-1978’ Comune di Argenta
Dati forniti dall¿Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Volto
1978
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 78/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR)
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Fanciulla
1978
litografia a 6 colori
cm 70×50, entro cornice
esemplare 13/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR) stampa S.Chiara Urbino
Bibliografia:
1990 Argenta ‘Sessant’anni di pittura’
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Figura
1977
litografia a 17 colori
cm 64,5×46,5 (cm 67×48,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare 5/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso destra
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR) stampa S.Chiara Urbino
sono presenti macchie sulla carta
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Lo specchio
1979
serigrafia a 6 colori
cm 70×50
esemplare 70/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Il labirinto Roma
n. archivio 117L/23
Certificato di Autenticità dell’Archivio Mario Tozzi
Bibliografia:
1979/80 Catalogo della Grafica Bolaffi, numero 10;
1986 Catalogo della Grafica MOndadori, numero 16;
1990 Mario Tozzi ‘Sessant’anni di pittura 1918-1978’ Comune di Argenta
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Fanciulla al mare
1978
litografia a 5 colori
cm 50×70
esemplare 74/99
Franco Gentilini, Cattedrale V
acquaforte/acquatinta
cm 46×32, entro cornice
esemplare 89/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Franco Rognoni, Senza titolo
litografia
cm 39×57,5 (cm 48×62 misure del foglio), entro cornice
esemplare 89/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Franco Rognoni, Senza titolo
litografia
cm 56×36, entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Da Daniel Spoerri, Lo scorpione
riproduzione fotolitografica (4 colori offset)
cm 19×18,5 (cm 28×21 misure del foglio)
esemplare n.3688 sul retro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Bolaffiarte
‘Lo scorpione’ espressamente eseguita per la serie ‘Lo zodiaco’ di Bolaffiarte
Stampa eseguita presso Ages arti grafiche, Torino
Franco Angeli, Porta rossa
1986
litografia
cm 30,5×25 con litografie di cm 11,5×16
esemplare n. 150
G. Proietti a cura di, ricerca bio-bibliografica di Gianfranco Proietti e Bruno Zino, firmato a matita dall’artista a pagina 15. Testi poetici di autori vari accompagnati da 58 litografie recanti firma a secco dell’artista e sulla destra timbro a secco della stamperia calcografica studio
Piero Guccione, Zona d’ombra
1972
acquaforte, acquatinta
cm 37×34 (cm 64,5×49,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Piero Guccione, Il giorno W.B.
1968
acquaforte, acquatinta
cm 24,5×16,5 (cm 49×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 79/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
‘Il giorno W.B.’ in basso al centro
Luca Alinari, Senza titolo
litografia
cm 59×99, entro cornice
firma in basso a destra
Luca Alinari, Senza titolo
cm 65×70, entro cornice
esemplare 89/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco l’incisione in basso a destra
l’opera risulta pubblicata sulla copertina del catalogo Grafica. Annuario del mercato della grafica in Italia, n. 23, G. Mondadori, 1995
Antonio Possenti, Senza titolo
litografia
cm 48,5×68, entro cornice
esemplare 53/90 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Renzo Grazzini, Senza titolo
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare XIV/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso in basso a destra
Orfeo Tamburi, Trastevere
1929
tecnica mista su carta
cm 36×24,5, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
in basso al centro ‘Trastevere 1929’
firma in basso a destra
Orfeo Tamburi, Il porto di Anzio
1956
litografia
cm 32×43, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
in basso in centro ‘Il porto di Anzio – 1956’
Michele Cascella, Senza titolo
acquaforte acquatinta
cm 40×83 (dimensioni lastra) entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
la carta presenta piccole macchie diffuse da ingiallimento
Michele Cascella, Senza titolo
litografia
cm 35×50 (cm 50×70 misure foglio), entro cornice
esemplare 79/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura della carta
Carlo Carrà, Bateau ivre
1944
litografia
cm 29,1×20,9 (dimensioni lastra) entro cornice
Bibliografia:
M. Carrà a cura di, Carlo Carrà. Opera grafica 1922-1964, Neri Pozza Editore, 1976, pag. 40 n. 53
Mimmo Rotella, Vera Cruz
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Bibliografia:
Mimmo Rotella, multoples décollages, Silvana Editoriale, 2005, pag 86
Mimmo Rotella, Chisum
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Mario Schifano, Fiorini
1996
serigrafia materica
cm 31×24 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXX/C in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti macchie e segni del tempo
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.6.
Mario Schifano, Impressione astratta
1997
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare XLIII/C
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco
Bibliografia:
Mario Schifano ¿ Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, tav.10.
Mario Schifano, Mater Matuta
1996
serigrafia materica
cm 50×35 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare H.C 18/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Schifano in basso a destra
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.12.
Mario Schifano, Senza titolo
serigrafia
cm 50×35 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra timbro a secco con firma Schifano in basso a destra
Mario Schifano, Casa isolata
1997
serigrafia materica
cm 35×24 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 118/199 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti macchie e segni del tempo
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.3.
Mario Schifano, Senza titolo
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Schifano in basso a destra
l’opera è accompagnata da certificato di Aurora Arte, Casamassima (BA)
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, Polaroid 9097/0982
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 15×10, entro cornice
firmata sul retro.
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 69 n. f90-97/0982
Tano Festa, Piazza del Popolo
litografia
cm 55×74,5 (cm 67×85 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXIX/C in basso a sinistra
firma a matita in bsso a destra
Tano Festa, Italia Mia
litografia
cm 41×44, entro cornice
esemplare 61/150 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
cm 44×47, entro cornice
mappa e quadratino di tessuto che i visitatori potevano avere durante la visita a The Floating Piers sul lago di Iseo
Toti Scialoja, Blueveined
1975
acquaforte, acquatinta
cm 16×24,5 (cm 28 x 35 misure del foglio) entro cornice
esemplare 6/100 in basso a destra
titolo in basso al centro
firma e data in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989
Mauro Staccioli, Senza titolo
1977
serigrafia
cm 50×40, entro cornice
esemplare 47/100 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Piero Pizzi Cannella, Senza titolo
stampa offset
cm 39,5×58,5, entro cornice
Jorrit Tornquist, Senza titolo
litografia
cm 39,7×39,7 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare 86/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Rodolfo Aricò, Senza titolo
litografia
cm 47×66, entro cornice
esemplare 63/90 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Stamperia Posterula Urbino
Vanni Viviani, Senza titolo
litografia
cm 49×69, entro cornice
esemplare 24/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Il Tritone
Gino Marotta, L’albero delle memorie
1977-1978
acquaforte/acquatinta
cm 15,6×22 (cm 29×34,6 misure del foglio) entro cornice
esemplare 2/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 103, n. 262
Duilio Gambino, Deserto
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
piccolo difetto sul bordo sinistro
Da Andy Warhol, The New Spirit (Donald Duck)
stampa offset
cm 60×60
esemplare 335/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Mickey Mouse
stampa offset
cm 60×60
esemplare 286/2400 in basso al centro
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Mobilgas
stampa offset
cm 60×60
esemplare 241/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Elvis
stampa offset
cm 60×60
esemplare 77/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Beethoven
stampa offset
cm 60×60
esemplare 197/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Statua della libertà
stampa offset
cm 60×60
esemplare 171/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Paramount
stampa offset
cm 60×60
esemplare 239/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Barbie
stampa offset
cm 60×60
esemplare 90/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Marilyn Monroe
stampa offset
cm 60×60
esemplare 341/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata e strappata nell¿angolo in basso a destra
Da Andy Warhol, Mickey Mouse
stampa offset
cm 60×60
esemplare 541/2400 in basso al centro
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Giant Panda
stampa offset
cm 60×60
esemplare 190/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Lotto di 3 stampe con studio di figure
composto da:
Giovanni Cappelli, Studio di tre bambini
1979
stampa offset
cm 70,5×50
esemplare 35/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Nello Galvani detto Cotignola, Studio di figure
1980
stampa offset
cm 42,7×59
esemplare 9/80 in basso a destra
in basso a destra dedica
firma in basso a sinistra
Pietro Annigoni, Studio di figura maschile
stampa offset
cm 62,5×47,5
timbro a secco in basso a sinistra ‘Torcular – Edizione d’arte – Milano’
firma in basso a destra
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 50×65
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCXCI in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 50×66
esemplare MDCCXCI/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MCXXV/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Jean-Michel Basquiat, Cassius Clay
Stampa offset
cm 70×50
esemplare 139/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 50/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Alba’s Breakfast
stampa offset
cm 70×50
esemplare 32/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 178/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Pork
stampa offset
cm 70×50
esemplare 13/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 53/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MCDXXXII in basso a destra
timbro a secco
Da Jean-Michel Basquiat, Riddle me this Batman
stampa offset
cm 70×50
esemplare 88/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 31/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 83/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 57/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Crudelia Devil
stampa offset
cm 70×50
esemplare 45/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 103/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Dolphin people
stampa offset
cm 70×50
esemplare 91/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 56/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 66/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 140/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Dancing dog
stampa offset
cm 70×50
esemplare 47/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 58/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 114/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 62/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 20/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 104/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 96/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 29/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Gianni Dova, Studio di una testa romana
litografia
cm 92,5×68,5, entro cornice
esemplare 24/100 A in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Gianni Dova, Studio di una testa romana
litografia
cm 92,5×68,5, entro cornice
esemplare 65/100 A in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Domenico Cantatore, Senza titolo
acquaforte a colori
cm 44×59 (cm 60×80 misure del foglio), entro cornice
esemplare 9/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura della carta
Domenico Cantatore, Senza titolo
litografia
cm 31×25, entro cornice
esemplare 51/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Sughi, Le amiche
1989
litografia acquerellata a mano
cm 34×28 (cm 60×45 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXVI/C in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia:
S. Parmiggiani a cura di, Alberto Sughi, l’Opera grafica (1946-2011), Silvana Editoriale, Milano, 2018, pag. 161 n. 243
Emilio Greco, Senza titolo
1955
litografia
cm 50×37, entro cornice
esemplare 60/150 a matita in basso a sinistra
firma a matita in basso a sinistra
Pietro Annigoni, Senza titolo
litografia
cm 69,5×48,5 entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Il Tritone
Ernesto Treccani, Senza titolo
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 15/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Ugo Carrega, Che il pensiero si faccia cosa!
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, Che il pensiero si faccia cosa!
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 2/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Tino Stefanoni, Senza titolo
1974
serigrafia
cm 68×49, entro cornice
esemplare 387/500 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
La carta presenta piccole macchie diffuse da ingiallimento
Tino Stefanoni, Senza titolo
serigrafia
cm 30×120
esemplare 127/130 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Tino Stefanoni, Senza titolo
litografia
cm 29,7×39,8 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 60/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Adami Valerio, Ascensione
1984
serigrafia
cm 50×68, entro cornice
h.c. in basso a sininstra
firma in basso a destra
Piero Dorazio, Estetica del cervello II
1990
acquatinta
cm 61,5×76 compresa cornice
esemplare M/Z in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), pag. 189 n. 281
Piero Dorazio, Ore
1993
acquaforte/acquatinta
esemplare X/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Grafica d’Arte Lombardi Roma in basso a sinistra
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), n. 324
Carla Accardi, Senza titolo
acquaforte/acquatinta
cm 44×53
esemplare 24/80 in basso a sinistra
firmato a matita in basso a destra
timbro a secco Rubin Art Roma in basso a sinistra
sono presenti segni d’usura sulla carta
Carla Accardi, Senza titolo
acquaforte, acquatinta
lastra cm 42,5×55,7, entro cornice
esemplare 18/80 in basso a sinsitra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Rubinart Roma
Achille Perilli, Senza titolo
1975
litografia
cm 62×42, entro cornice
esemplare 2/99 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 34×54,5 (50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare XX/XXI in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Archivio Giulio Turcato
Giulio Turcato, Senza titolo
tecnica mista su base serigrafica
cm 49×69, entro cornice
esemplare 144/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Il segnapassi in basso a sinistra
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 50×70, entro cornice
esemplare 19/140 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in alto a sinistra timbro a secco
piccoli ingiallimenti della carta
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 68×48, entro cornice
esemplare 4/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Gustavo Giulietti, Senza titolo
litografia
cm 69,5×49,5, entro cornice
esemplare 45/65 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Composizione geometrica
serigrafia
cm 76,4×56,5 compresa cornice
esemplare 48/50 in basso a sinistra
firma in basso a destra
timbro a secco in basso a sinistra Serigrafie Ferappi, Olmo, Vicenza, Italia
Ottone Rosai, Campanile
1957
litografia
cm 36×28,5 (50×35 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 115, tav. XXV
Andy Warhol, Superman
litografia
cm 60×60
esemplare 109/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Batman
litografia
cm 60×60
esemplare 172/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Joe Tilson, Nose
1968
cm 42×49,5, entro cornice
parte del portfolio The software chart questionnaire, che riprende le originali serigrafie Made in Italy – The five senses, pubblicate da Sergio Tosi, Milano
Joe Tilson, Eye
1968
cm 42×49,5, entro cornice
parte del portfolio The software chart questionnaire, che riprende le originali serigrafie Made in Italy – The five senses, pubblicate da Sergio Tosi, Milano
Joe Tilson, Ear
1968
cm 42×49,5, entro cornice
parte del portfolio The software chart questionnaire, che riprende le originali serigrafie Made in Italy – The five senses, pubblicate da Sergio Tosi, Milano
Joe Tilson, Lips
1968
cm 42×49,5, entro cornice
parte del portfolio The software chart questionnaire, che riprende le originali serigrafie Made in Italy – The five senses, pubblicate da Sergio Tosi, Milano
Joe Tilson, Finger
1968
cm 42×49,5, entro cornice
parte del portfolio The software chart questionnaire, che riprende le originali serigrafie Made in Italy – The five senses, pubblicate da Sergio Tosi, Milano
Joe Tilson, No DNA
1968
serigrafia
cm 49×38,5, entro cornice
esemplare 14/150 in basso a sinistra
firma in basso a destra
parte della cartella The Software Chart Questionnaire, stampato da Sergio Tosi
sono presenti alcuni segni di usura come graffi e altri segni del tempo
Mauro Staccioli, Senza titolo
1977
serigrafia
cm 50×40, entro cornice
esemplare 47/100 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Aldo Minucci, Vigne rosse. Autunno
olio su tavola
cm 80×100, entro cornice
firma in basso a sinistra
Aligi Sassu, Senza titolo
serigrafia con ritocchi a mano
cm 50×70, entro cornice
esemplare 116/120 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Domenico Cantatore, Senza titolo
acquaforte a colori
cm 44×59 (cm 60×80 misure del foglio), entro cornice
esemplare 9/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura della carta
Domenico Cantatore, Senza titolo
litografia
cm 31×25, entro cornice
esemplare 51/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Salvatore Fiume, Senza titolo
acquaforte, acquatinta
cm 40,5×54,5 (cm 60×80 misure del foglio), entro cornice
esemplare 90/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Salvatore Fiume, Senza titolo
litografia
cm 37×60, entro cornice
prova d’artista
firma a matita in basso a destra
Salvatore Fiume, Senza titolo
litografia
cm 43×55 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXVI/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Oeuvre gravé
Piero Dorazio, Senza titolo
1987
acquaforte/acquatinta
cm 76×58
esemplare 89/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Grafica d’Arte Lombardi Roma in basso a sinistra
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), n. 260
Piero Dorazio, Ore
1993
acquaforte/acquatinta
esemplare X/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Grafica d’Arte Lombardi Roma in basso a sinistra
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), n. 324
Emilio Isgrò, Colore italiano
serigrafia con interventi manuali
cm 60×46
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Seri Arte Bergamo
Carla Accardi, Senza titolo
acquaforte/acquatinta
cm 44×53
esemplare 24/80 in basso a sinistra
firmato a matita in basso a destra
timbro a secco Rubin Art Roma in basso a sinistra
sono presenti segni d’usura sulla carta
Paolo Scheggi, Senza titolo
1968
serigrafia su cartoncino
cm 30×30
tiratura 100 esemplari, esemplare non numerato
firma a matita
Edizioni Carl Lazlo Basilea
Paolo Scheggi, Senza titolo
1968
serigrafia su cartoncino
cm 30×30
tiratura 100 esemplari, esemplare non numerato
firma a matita
Edizioni Carl Lazlo Basilea
Mario Nigro, Ettore e Andromaca, lotto di 5 stampe
litografia
cm 70×27
esemplare 68/100
5 stampe entro la cartellina originale, parte delle 10 realizzata per il lavoro presentato alla 39° Biennale di Venezia (1978) per la Rassegna Internazionale: Arte Natura/ La Natura dell’Arte: Ettore e Andromaca progressione simmetrica di un segno costruito sulla Sezione Aurea
firmate e numerate sul retro
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, Senza titolo
litografia
cm 49×68,5, entro cornice
esemplare 4/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, Casa isolata
1997
serigrafia materica
cm 35×24 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 118/199 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti macchie e segni del tempo
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.3.
Mario Schifano, Fiorini
1996
serigrafia materica
cm 31×24 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXX/C in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti macchie e segni del tempo
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.6.
Mario Schifano, Senza titolo
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Schifano in basso a destra
l’opera è accompagnata da certificato di Aurora Arte, Casamassima (BA)
Mario Schifano, Mater Matuta
1996
serigrafia materica
cm 50×35 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare H.C 18/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Schifano in basso a destra
Bibliografia:
Mario Schifano. Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, n.12.
Remo Gardeschi, Senza titolo
1979
acrilico su tela
cm 40×30, entro cornice
firma e data in basso a sinistra
Luca Alinari, Senza titolo
cm 65×70, entro cornice
esemplare 89/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco l’incisione in basso a destra
l’opera risulta pubblicata sulla copertina del catalogo Grafica. Annuario del mercato della grafica in Italia, n. 23, G. Mondadori, 1995
Luca Alinari, Senza titolo
litografia
cm 63,5×90,5
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti macchie e segni del tempo
Luca Alinari, Senza titolo
acquatinta
cm 49,5×69,5, entro cornice
esemplare 55/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra ed in alto a sinistra
sono presenti macchie sparse sulla carta
Antonio Corpora, Alba
1996
litografia
cm 69×50, entro cornice
esemplare 163/250 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco in basso a destra
Antonio Corpora, Rocce e mare
1997
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 104/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte in basso a destra
Mimmo Germanà, Senza titolo
fotolitografia
cm 22×32, entro cornice
esemplare II/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco in basso a sinistra
Bruno Cassinari, Senza titolo
litografia
cm 45×47,5, entro cornice
esemplare 150/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bruno Cassinari, Senza titolo
litografia
cm 49×64,5, entro cornice
esemplare 26/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Sughi, Le amiche
1989
litografia acquerellata a mano
cm 34×28 (cm 60×45 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXVI/C in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia:
S. Parmiggiani a cura di, Alberto Sughi, l’Opera grafica (1946-2011), Silvana Editoriale, Milano, 2018, pag. 161 n. 243
Remo Squillantini, Senza titolo
litografia
cm 69×49, entro cornice
esemplare LXXVIII/C in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Franco Gentilini, Senza titolo
litografia
cm 42,5×33
esemplare 141/150 in basso a sinitra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Graphis Arte Livorno
Eliano Fantuzzi, attribuito a
Senza titolo
olio su tela
cm 70×50,5, entro cornice
firma in basso a sinistra, sul retro firma accompagnata da dichiarazione dell’artista: ‘Questo quadro è stato da me dipinto’
Eliano Fantuzzi, attribuito a
Senza titolo
olio su tela
cm 70×50, entro cornice
firma in basso a sinistra, sul retro firma accompagnata da dichiarazione dell’artista: ‘Questo quadro è stato da me dipinto’
Gianpietro Poggiali, attribuito a
Figura spaziale
1971
olio su tavola
cm 65×80, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro riporta titolo, firma e anno
Aldo Nava, attribuito a
Natura morta
1971
olio su tela
cm 60×50, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro firma, titolo e data 26 gennaio 1971
Silvio Loffredo, attribuito a
Felino
1965
olio su tela
cm 45×35, entro cornice
firma in alto a sinistra
sul retro riporta la firma, il luogo (firenze), una dedica ‘al carissimo Alvaro con molto affetto’ e il foglio della Galleria Il Paladino di Palermo
Ennio Morlotti, Rose
litografia
cm 66×46,5, entro cornice
esemplare XXIII/XXV in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Michele Cascella, Senza titolo
acquaforte/acquatinta
cm 42×63,5, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco M. Cascella in basso a destra
Michele Cascella, Senza titolo
litografia
cm 35×50 (cm 50×70 misure foglio), entro cornice
esemplare 79/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura della carta
Michele Cascella, Senza titolo
acquaforte/acquatinta
cm 44,5×65, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Michele Cascella, Senza titolo
litografia
cm 49×70, entro cornice
esemplare 48/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Timbro International art sigillo di autenticità
Athos Faccincani, Senza titolo
litografia
cm 34×53 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 145/300 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Athos Faccincani, Senza titolo
litografia
cm 63,5×54, entro cornice
esemplare 239/300 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Athos Faccincani, Senza titolo
litografia
cm 51×80, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Walter Piacesi, attribuito a
Giardini con carrozzella
1974
olio su compensato
cm 50×70, entro cornice
firma e data in basso al centro
il compensato risulta lievemente danneggiato
sul retro firma, data, titolo, dedica e timbro della Galleria Piero della Francesca
Walter Piacesi, Senza titolo
acquaforte
Cm 21,5×24,5 lastra
esemplare II/XX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Enotrio Pugliese, attribuito a
Senza titolo
olio su tavola
cm 40×62, entro cornice
firma ‘Enotrio’ in basso a sinistra
Anonimo, Ritratto
matita su carta
cm 37×27, entro cornice
firma a matita in basso a destra
Enzo Pregno, attribuito a
Senza titolo
olio su tela
cm 50×40, entro cornice
firma in basso a sinistra
Emanuele Cappello, attribuito a
Senza titolo
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a destra, firmato sul retro
Emanuele Cappello, attribuito a
Senza titolo
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a destra, sul retro riporta la firma e il titolo ‘Venezia’
Emanuele Cappello, attribuito a
Senza titolo
1936
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a destra, sul retro firma e titolo ‘Marina’
Vairo Mongatti, Senza titolo
acquaforte
cm 12,5×11,5
esemplare VI/XXV in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Timbro a secco in alto
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 34×50, entro cornice
esemplare 52/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 50×34, entro cornice
esemplare 53/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 34×50, entro cornice
esemplare 44/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Alberto Fremura, Senza titolo
litografia
cm 60×40, entro cornice
esemplare 59/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Marcello Scuffi, Senza titolo
litografia
cm 38,5×29, entro cornice
esermplare 157/300 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Luciano Minguzzi, Senza titolo
acquaforte
cm 49,5×40
esemplare 26/200 in basso a sinistra
firma a matita in bassoa destra
Antonio Possenti, Senza titolo
acquaforte
cm 15×10
esemplare 37/70 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Antonio Possenti, Senza titolo
acquaforte
cm 15×10
esemplare 35/70 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Antonio Possenti, Senza titolo
litografia
cm diametro 38
esemplare 6/90 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giuseppe Viviani, Bevitore d’acqua
1954
litografia
cm 33,5×44,5, entro cornice
esemplare 35/95 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
segni d’usura sulla carta
Bibliografia:
S. Guarasci a cura di, Giuseppe Viviani. Catalogo generale, Pacini Editore, 2015, pag. 12
Piero Guccione, Senza titolo
acquaforte
Cm 70×50 foglio
esemplare 73/99 in basso a sinistra
firma in basso a destra
timbro a secco Torcoliere in basso a destra
timbro a secco L’incontro Milano, corso Matteotti in basso a sinistra
Marina Apollonio, Spirale nera
serigrafia
cm 50×48,5, (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
timbro a secco Edizioni d’arte
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Vedova, De America
1970/1971
acquaforte
cm 32×22 (cm 50×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/65 in basso a destra
firma e data in basso a sinistra
Emilio Scanavino, Senza titolo
litografia
cm 36×44, entro cornice
esemplare 75/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Emilio Scanavino, Senza titolo
litografia
cm 46×65
esemplare 38/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti difetti di stampa
Ugo Carrega, La mente esaspera la mano: pensare!
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, E’ il tratto d’unione fra mano e mente
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, Che il pensiero si faccia cosa!
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, Il Silenzio è la parola del poeta
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 2/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, Che il pensiero si faccia cosa!
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 2/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Ugo Carrega, Questa forma esplode
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma a penna in basso a destra
Lorenzo Piemonti, Senza titolo
litografia
cm 48×38, entro cornice
esemplare 8/36 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Timbro a secco
Ernesto Treccani, Senza titolo
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 15/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Pietro Annigoni, Senza titolo
litografia
cm 59,5×42, entro cornice
esemplare 93/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Stamperia il Tritone
Mino Maccari, Senza titolo
litografia
cm 30,5×23
prova d’artista in basso a sinitra
firma a matita in basso adestra
Mino Maccari, L’esprit de geométrié
litografia
cm 14×20 (cm 43×33 misure del foglio), entro cornice
esemplare 15/89 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Lucio Del Pezzo, Senza titolo
acquaforte
cm 42×62,5 (cm 60×80 misure del foglio), entro cornice
esemplare 34/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro Grafica d’Arte Lombardi, Roma
Achille Perilli, Senza titolo
1975
litografia
cm 62×42, entro cornice
esemplare 2/99 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 68×48, entro cornice
esemplare 4/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
litografia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Giulio Turcato, Moduli in viola. Omaggio a Kandinsky
litografia
cm 50×70, entro cornice
esemplare XLIII/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco atelier Giulio Turcato
timbro a secco Grafiser stamperia d’arte, Roma
Giulio Turcato, Senza titolo
tecnica mista su base serigrafica
cm 49×69, entro cornice
esemplare 144/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Il segnapassi in basso a sinistra
Da Andy Warhol, Mickey Mouse
stampa offset
cm 60×60
esemplare 286/2400 in basso al centro
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Mickey Mouse
stampa offset
cm 60×60
esemplare 541/2400 in basso al centro
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Giant Panda
stampa offset
cm 60×60
esemplare 190/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Barbie
stampa offset
cm 60×60
esemplare 90/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Marilyn Monroe
stampa offset
cm 60×60
esemplare 341/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata e strappata nell¿angolo in basso a destra
Da Andy Warhol, Teschio
stampa offset
cm 60×60
esemplare 351/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Teschio
stampa offset
cm 60×60
esemplare 227/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Paramount
stampa offset
cm 60×60
esemplare 239/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Mobilgas
stampa offset
cm 60×60
esemplare 241/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Statua della libertà
stampa offset
cm 60×60
esemplare 171/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Beethoven
stampa offset
cm 60×60
esemplare 197/2400 in basso a sinistra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Andy Warhol, Elvis
stampa offset
cm 60×60
esemplare 77/2400 in basso a destra
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo Verification of Autenticity www.grafy.blog)
la carta risulta leggermente piegata negli angoli
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 31/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 97/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 67/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 61/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 56/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 124/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 29/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 31/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 48/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 96/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 140/150 in basso a sinistra
timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l¿opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione Mario Ceroli
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
cm 44×47, entro cornice
mappa e quadratino di tessuto che i visitatori potevano avere durante la visita a The Floating Piers sul lago di Iseo
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
cm 44×47, entro cornice
mappa e quadratino di tessuto che i visitatori potevano avere durante la visita a The Floating Piers sul lago di Iseo
Christo, The Umbrellas, Japan – USA, 1984-91. California, USA Site
litografia
cm 63×57, entro cornice
firma in basso a destra
corredato da quadratino di tessuto
copyright in basso a destra ¿Christo 1991 Carl Flach / Achenbach Art Edition, Dusseldorf 1991 Best.-Nr.113¿
in basso a sinistra timbro a secco Lithoseri by Domberger
Virgilio Guidi, Senza titolo
cm 39×56, entro cornice
esemplare XX/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 57/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare VI/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Remo Brindisi, Senza titolo
litografia
cm 62×44, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Dialoghi Club Biella
Remo Brindisi, Senza titolo
litografia
cm 62×44, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Dialoghi Club Biella
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
firma manoscritta con feltro acrilico in nero
cm banconota 15,6×6,6
numero di serie: H10098152A
timbro della Factory Warhol sul retro
timbro postale americano del 13 aprile 1976
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
firma manoscritta con feltro acrilico in nero
cm banconota 15,6×6,6
numero di serie: B17242773A
timbro della Factory Warhol sul retro
timbro postale americano del 13 aprile 1976
Quattro incisioni raffiguranti Le quattro stagioni
da Watteau
Cm 46×35
Quindici incisioni di Personaggi Illustri
XIX secolo
in cornice in radica di noce con profili ebanizzati
cm 45×37
Quattro incisioni raffiguranti La Vanità
fine del XIX secolo
Cm 32×23
Tullio Silvestri (Venezia, 1880 – 1963) Attribuito a
Monumeto ai caduti
1918 ca
tecnica mista su cartone
cm 20×11,7
firmato in basso a sinistra
Istria i Caduti sul retro
Alfonso Boninsegni, Attribuito a
lotto composto da 19 disegni
17 disegni fimati, 2 disegni non riportano la firma
lievi difetti
Anonimo, Acquaforte di Ponte Vecchio
cm 29,5×40
Un piccolo taglio in basso
sigla in basso a destra
Luciano Guarnieri (Firenze, 1930 – 2009)
Chiostro Grande di S. Croce e Cappella de’ Pazzi
tavola III tratta dalla cartella Firenze 4 novembre 1966, Sansoni, 1967
cm 36,5×26,5
Divano Luigi Filippo in noce
metà del XIX secolo
a tre posti, spalliera e braccioli sagomati, imbottito e rivestito in velluto ocra, gambe mosse
cm 110x190x75
Cassettiera in legno tenero
seconda metà del XX secolo
realizzata a sei cassetti
cm 130x74x40
alcuni difetti e mancanze
Giradischi a valvola, Grundig
funzionamento da verificare, possibili difetti o mancanze
Walter Furlan, Hommage à Picasso
1962
Scultura in vetro di Murano
cm 41,5x31x16
firmato e datato sulla base, corredato di certificato della vetreria Nuova Venier, Maestro O. Fuga
Mario Tozzi, Lo specchio
1979
serigrafia a 6 colori
cm 70×50
esemplare 70/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Il labirinto Roma
n. archivio 117L/23
Certificato di Autenticità dell’Archivio Mario Tozzi
Bibliografia:
1979/80 Catalogo della Grafica Bolaffi, numero 10;
1986 Catalogo della Grafica MOndadori, numero 16;
1990 Mario Tozzi ‘Sessant’anni di pittura 1918-1978’ Comune di Argenta
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Fanciulla
1978
litografia a 6 colori
cm 70×50, entro cornice
esemplare 13/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR) stampa S.Chiara Urbino
Bibliografia:
1990 Argenta ‘Sessant’anni di pittura’
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Ammirazione
1979
litografia a 18 colori
cm 70×50
esempalre VII/IC in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
n. archivio 118L/23
Certificato di Autenticità dell’Archivio Mario Tozzi
Bibliografia:
1986 Catalogo della Grafica Mondadori, numero 16;
1990 Mario Tozzi ‘sessant’anni di pittura 1918-1978’ Comune di Argenta
Dati forniti dall¿Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Figura
1977
litografia a 17 colori
cm 64,5×46,5 (cm 67×48,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare 5/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso destra
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR) stampa S.Chiara Urbino
sono presenti macchie sulla carta
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Mario Tozzi, Volto
1978
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 78/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso al centro timbro a secco Santa Chiara Urbino
Edizioni Forum Jani – Foiano (AR)
Dati forniti dall’Archivio Mario Tozzi
Franco Angeli, Porta rossa
1986
litografia
cm 30,5×25 con litografie di cm 11,5×16
esemplare n. 150
G. Proietti a cura di, ricerca bio-bibliografica di Gianfranco Proietti e Bruno Zino, firmato a matita dall’artista a pagina 15. Testi poetici di autori vari accompagnati da 58 litografie recanti firma a secco dell’artista e sulla destra timbro a secco della stamperia calcografica studio
Mario Schifano, Senza titolo
1994-1996
smalti e pennarelli su busta
cm 11×23, entro cornice
l’opera è accompagnata da certificato della Fondazione M.S. Multistudio
Mario Schifano, Senza titolo
serigrafia
cm 50×35 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra timbro a secco con firma Schifano in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, dalla cartella di 10 serigrafie dedicate ad Alessandro Grassi
1995
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 12/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Piero Dorazio, Estetica del cervello II
1990
acquatinta
cm 61,5×76 compresa cornice
esemplare M/Z in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), pag. 189 n. 281
Carla Accardi, Senza titolo
acquaforte, acquatinta
lastra cm 42,5×55,7, entro cornice
esemplare 18/80 in basso a sinsitra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Rubinart Roma
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 34×54,5 (50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare XX/XXI in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Archivio Giulio Turcato
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 34×54,5 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 88/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Archivio Giulio Turcato
Vincenzo Balsamo, Senza titolo
acquaforte, acquatinta
cm 53,5×43 (cm 70×51 misure del foglio)
esemplare 39/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Senza titolo
serigrafia
cm 46×65,5 (cm 52×71 misure del foglio), entro cornice
esemplare 106/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Editore il Segnapassi
piccoli ingiallimenti sulla superficie
Giulio Turcato, Senza titolo
litografia
cm 50×70, entro cornice
esemplare 19/140 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in alto a sinistra timbro a secco
piccoli ingiallimenti della carta
da Joan Mirò, Donna allo specchio
litografia
cm 39×56,5, entro cornice
Tino Stefanoni, Senza titolo
litografia
cm 29,7×39,8 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 60/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Antonio Possenti, Senza titolo
litografia
cm 48,5×68, entro cornice
esemplare 53/90 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Antonio Possenti, Stanza del viaggiatore
litografia
cm 50×70, entro cornice
esemplare 31/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
dedica in basso al centro ‘Per Enzo’
Virgilio Guidi, Marina di San Giorgio
litografia
cm 50×59,5 (cm 69,5×58,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare III/XX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare VIII/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare II/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare IX/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 40×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 7/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare X/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare III/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 39,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 52/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Virgilio Guidi, Senza titolo
litografia
cm 40,5×56 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 6/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Luigi Veronesi, Senza titolo
1966
litografia
cm 32,5×53, entro cornice
esemplare 29/40 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Torchio Milano, Via Solferino 24
Claudio Verna, Senza titolo
1970
litografia
cm 62×47, entro cornice
esemplare 80/150 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Riccardo Licata, Ofelte
2001
litografia
cm 48,5×34
esemplare 25/75 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
‘Ofelte’ in basso al centro
in basso a destra timbro a secco Tintoretto, Venezia
Fernando De Filippi, Senza titolo
litografia
cm 69×48, entro cornice
esemplare 43/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Gianni Dova, Studio di una testa romana
litografia
cm 92,5×68,5, entro cornice
esemplare 24/100 A in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Gianni Dova, Studio di una testa romana
litografia
cm 92,5×68,5, entro cornice
esemplare 65/100 A in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bruno Cassinari, Senza titolo
litografia
cm 57,5×41 (cm 84×67,6 misure del foglio), entro cornice
esemplare 15/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Cartiera Magnani di Pescia
Franco Rognoni, Senza titolo
litografia
cm 39×57,5 (cm 48×62 misure del foglio), entro cornice
esemplare 89/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Remo Brindisi, Senza titolo
litografia
cm 69,5×49, entro cornice
esemplare 83/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Franco Rognoni, Senza titolo
litografia
cm 56×36, entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Remo Brindisi, Senza titolo
litografia
cm 69,5×49, entro cornice
esemplare 85/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Tano Festa, Piazza del Popolo
litografia
cm 55×74,5 (cm 67×85 misure del foglio), entro cornice
esemplare XXIX/C in basso a sinistra
firma a matita in bsso a destra
Tano Festa, Piazza del Popolo
serigrafia
cm 46,5×67 (cm 55×75 misure del foglio), entro cornice
esemplare 82/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Graphis Arte
Luigi Ontani, Sbadigliovo
fotolitografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 140/300 in basso a sinistra
firma a pastello in basso a destra
Giulio Paolini, Isfahan
1974
lito-serigrafia
cm 50×50, entro cornice
esemplare 53/80 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
l’opera fa parte della cartella Collezione
Emilio Vedova, dalla cartella Specchi
1983
acquaforte
cm 37×25 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare 55/99 in basso a destra
firma e data a matita in basso a sinistra
Bibliografia:
C. Bertelli a cura di, Emilio Vedova, catalogo della mostra presso la Galleria Salvatore + Caroline Ala, Edizioni Charta, Milano, 2006
Emilio Vedova, dalla cartella Specchi
1983
acquaforte
cm 35×25 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare 55/99 in basso a destra
firma e data a matita in basso a sinistra
Bibliografia:
C. Bertelli a cura di, Emilio Vedova, catalogo della mostra presso la Galleria Salvatore + Caroline Ala, Edizioni Charta, Milano, 2006
Emilio Scanavino, Senza titolo
litografia
cm 43,7×63,7 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 97/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in alto a sinistra piccoli difetti
André Verdet, Senza titolo
1965
serigrafia
cm 58×38, entro cornice
firma e data in basso a sinistra
Angelo Cagnone, Senza titolo
serigrafia
cm 41×61 (cm 49,5×69,5 misure del foglio), entro cornice
Renzo Grazzini, Senza titolo
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare XIV/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso in basso a destra
attribuibile a Renzo Grazzini, Dafne in Apollo
1996
matita su carta
cm 27,5×34, entro cornice
Jiri Kolar, Papillons Bleus
serigrafia
cm 78×67, entro cornice
esemplare 11/160 in basso a destra
Jorrit Tornquist, Senza titolo
litografia
cm 39,7×39,7 (cm 70×50 misure del foglio), entro cornice
esemplare 86/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giuseppe Viviani, Alba
1964
litografia
cm 36×27 (cm 46,5×35,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare 54/175 in basso a sinistra
non è presente firma, che risulta presente solo su un numero imprecisato di fogli
in basso a destra timbro a secco Tarde sed tuto
Bibliografia:
S. Guarasci a cura di, Giuseppe Viviani. Catalogo generale, Pacini Editore, 2015, pag 30
Giuseppe Viviani, Alabastrini, cocomeri e foglie di fico
1957
acquaforte
cm 18,2×27, entro cornice
esemplare XXVI/50 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Bibliografia:
L. Tongiorgi Tomasi a cura di, Segni con l’odore del mare. L’opera grafica di Giuseppe Viviani protagonista del ‘900, Bandecchi & Vivaldi edizioni, 2010, pag 217 n. 97
Piero Guccione, Senza titolo
acquatinta
cm 11,2×13 (cm 31×25 misure del foglio), entro cornice
esemplare 2/100 in basso a sinistra
firmato a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Vigna Antoniana Stamperia d’Arte
Piero Guccione, Il cipresso di Taormina
2000
acquaforte, acquatinta
cm 43×33,5 (cm 50×40 misure del foglio), entro cornice
esemplare 5/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbri a secco Stamperia d’Arte il Cigno
L’opera è accompagna da un certificato di garanzia della Stamperia d’Arte il Cigno
Piero Guccione, Zona d’ombra
1972
acquaforte, acquatinta
cm 37×34 (cm 64,5×49,5 misure del foglio), entro cornice
esemplare P.A. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Piero Guccione, Il giorno W.B.
1968
acquaforte, acquatinta
cm 24,5×16,5 (cm 49×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 79/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
‘Il giorno W.B.’ in basso al centro
Pietro Consagra, Senza titolo
acquaforte
cm 24×29,5 (cm 50×70 misure del foglio), entro cornice
esemplare 31/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Ottone Rosai, Paese
1957
litografia
cm 26,5X40 (cm 35X50 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 125, tav. XXX
Ottone Rosai, Case
1957
litografia
cm 23,5×39 (cm 35×50 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 113, tav. XXIV
Giuseppe Uncini, Senza titolo
1976
serigrafia
cm 33,5×23,5 (cm 50×36 misure del foglio), entro cornice
esemplare 41/75 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Mario Ceroli, Le idee direttrici, la divina proporzione
1972
acquaforte
cm 33×52, entro cornice
esemplare 51/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
l’opera fa parte di una cartella composta da 61 tavole numerate e firmate, stampate con la tecnica di incisione acquaforte, su carta uso mano da 350 g. delle Cartiere Fabriano, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo
Giuliano Pini, Di musicali suoni, felici giorni avvolgi
1984
litografia
cm 70×50, entro cornice
firma in basso al centro
in basso a sinistra luogo, data 24 marzo 1984 e dedica a Marco e Elena
Lorenzo Viani, Senza titolo
pastelli su carta
cm 30×20, entro cornice
firma in basso a destra, firmato sul retro
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 277, n. 242f
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 278, n. 242h
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 278, n. 242i
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 278, n. 242g
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 278, n. 242c
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 277, n. 242e
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 277, n. 242d
Fernandez Arman, Ritournelle pour Saint Michel L’Observatoire
1965
serigrafia
cm 53×39, entro cornice
Bibliografia:
J. Otmezguine, M. Moreau a cura di, Arman. Estampes Catalogue Raisonne, Marval, Paris, 1990, pag 278, n. 242l (blu)
Da Vladimir Velickovic, Fante (Valet)
fotolitografia a 6 colori
cm 19×18 (cm 28×21 misure del foglio)
esemplare n.498 sul retro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Bolaffiarte
‘Fante (valet)’ espressamente eseguita per la collezione ‘Le carte da gioco’ di Bolaffiarte
Stampa eseguita presso Ages arti grafiche, Torino
Da Mimmo Rotella, La vergine
riproduzione fotolitografica (4 colori offset)
cm 28×21
esemplare n.3398 sul retro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Bolaffiarte
‘La vergine’ espressamente eseguita per la collezione ‘Lo zodiaco’ di Bolaffiarte
Stampa eseguita presso Ages arti grafiche, Torino
Da Daniel Spoerri, Lo scorpione
riproduzione fotolitografica (4 colori offset)
cm 19×18,5 (cm 28×21 misure del foglio)
esemplare n.3688 sul retro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Bolaffiarte
‘Lo scorpione’ espressamente eseguita per la serie ‘Lo zodiaco’ di Bolaffiarte
Stampa eseguita presso Ages arti grafiche, Torino
Da Pietro Consagra, La lettera ‘L’
riproduzione fotolitografica (3 colori offset + 1 serigrafico)
cm 30×23,5
esemplare n.4405 sul retro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Bolaffiarte
‘La lettera L’ espressamente eseguita per la serie ‘L’alfabeto’ di Bolaffiarte
Gustavo Giulietti, Senza titolo
litografia
cm 69,5×49,5, entro cornice
esemplare 45/65 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Da Andy Warhol, Marilyn Monroe
stampa offset
cm 60×60
esemplare 1266/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Marilyn Monroe
stampa offset
cm 60×60
esemplare 2271/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Marilyn Monroe
stampa offset
cm 60×60
esemplare 1904/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Pepsi cola
stampa offset
cm 60×60
esemplare 150/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Chanel n.5
stampa offset
cm 60×60
esemplare 251/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Paramount
stampa offset
cm 60×60
esemplare 230/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Dracula
stampa offset
cm 60×60
esemplare 135/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Vulcano Vesuvio
stampa offset
cm 60×60
esemplare 86/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Teschio
stampa offset
cm 60×60
esemplare 189/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Mickey Mouse
stampa offset
cm 60×60
esemplare 180/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Zebra
stampa offset
cm 60×60
esemplare 290/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, The New Spirit (Donald Duck)
stampa offset
cm 60×60
esemplare 335/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Andy Warhol, Fiori
stampa offset
cm 60×60
esemplare 2204/2400 a matita
su carta Lenox Museum
sul retro timbro CMOA (Carnegie Museum of Art) Pittsburg e adesivo (Verification of Autenticity www.grafy.blog)
Da Keith Haring, Dollar Andy Mouse
stampa offset
cm 70×50
esemplare 39/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 66/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 20/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 60/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 104/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 57/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 45/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 114/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Crudelia Devil
stampa offset
cm 70×50
esemplare 45/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Dolphin people
stampa offset
cm 70×50
esemplare 91/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 50×70
esemplare 103/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 69/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Dancing dog
stampa offset
cm 70×50
esemplare 47/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 62/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 133/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Fertility
stampa offset
cm 70×50
esemplare 32/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 83/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Keith Haring, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 58/150 in basso a sinistra
Timbro e timbro a secco della fondazione Keith Haring in basso a sinistra
Da Jean-Michel Basquiat, Cassius Clay
Stampa offset
cm 70×50
esemplare 139/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 50/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Alba’s Breakfast
stampa offset
cm 70×50
esemplare 32/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 43/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Riddle me this Batman
stampa offset
cm 70×50
esemplare 88/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 197/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 9/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 178/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 53/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
stampa offset
cm 70×50
esemplare 178/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Da Jean-Michel Basquiat, Pork
stampa offset
cm 70×50
esemplare 13/250 in basso a sinistra
Timbro a secco Copyright ‘The Estate of Jean-Michel Basquiat’
Salvador Dalì, Le Pecheur da Les Amours de Cassandre
acquaforte, acquatinta
lastra cm 32×23,5, entro cornice
esemplare 18/50 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco in basso a destra
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MCDXXXII in basso a destra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCXCI in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 50×66
esemplare MDCCXCI/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 50×66
esemplare MCXXV/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 66×50
esemplare MCXXV/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Da Salvador Dal’, Senza titolo
stampa offset
cm 50×65
esemplare MDCCLXXIX/MM in basso a sinistra
timbro a secco
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
firma manoscritta con feltro acrilico in nero
cm banconota 15,6×6,6
numero di serie: G23743749A
timbro della Factory Warhol sul retro
francobollo commemorativo del bicentenario dell’indipendenza amaricana (1776 – 1976)
timbro postale americano del 13 aprile 1976
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
firma manoscritta con feltro acrilico in nero
cm banconota 15,6×6,6
numero di serie: H08615181A
timbro della Factory Warhol sul retro
francobollo e timbro postale americano del 13 aprile 1976
Piatto Fax – Carla Accardi, Fine Factory
1994
piatto d’autore in porcellana bianca e blu su disegno di Carla Accardi
diametro cm 24
sul retro numerazione 4492
Lotto di 4 piatti dedicati a Giuseppe Verdi, serigrafati da disegni di artisti vari in esclusiva per Media Italia Porcellane Tognana e Richard Ginori, entro cornice
cm cornice 40x122x4
Lotto di 4 piatti dedicati a Giuseppe Verdi, serigrafati da disegni di artisti vari in esclusiva per Media Italia Porcellane Tognana e Richard Ginori, entro cornice
cm cornice 40x122x4
Enrico Baj, La piccola apocalisse
1978
multiplo su tavola a composizione variabile
cm 90×90
cartiglio descrittivo al retro con firma dell’artista a pennarello, versione I e esemplare 72/100
Di questo multiplo, ideato per la Renault Italia, sono stati realizzati 400 esemplari in quattro versioni combinatorie, contrassegnate dai numeri romani I, II, III, IV. Gli esemplari di ogni versione sono numerati da 1 a 100 e firmati dall’Artista.
Enrico Baj, Mobile
1961
litografia
cm 25,5×20 (50,5×35 misure del foglio), entro cornice
esemplare 40/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia:
R. Sanesi, Baj. Catalogo generale delle stampe originali, Electa, 1986, ed. Electa 1989, pag 67 n. 83
Joe Tilson, contenitore e copertina della cartella The software chart questionnaire
1968
opera su legno e metallo
cm 56x52x3
lotto contenente copertina in alluminio del portfolio che originariamente conteneva 6 serigrafie, busta firmata dallo stampatore Sergio Tosi, incisa con firma e numerata 14/150, in custodia originale in legno, con serigrafie e metallo
Joe Tilson, Spirali
1983
serigrafia
cm 30,6×24
multiplo serigrafico per Arnoldo Mondadori editore – Divisione Pubblicità, Milano
firma e data a matita sul retro
l’opera presenta lievi difetti
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
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misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
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misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
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Nobuyoshi Araki, Polaroid
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misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
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Nobuyoshi Araki, Polaroid
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misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
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firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
Su autentica dell’artista
Ottone Rosai, Campanile
1957
litografia
cm 36×28,5 (50×35 misure del foglio), entro cornice
Bibliografia:
S. Bartolini a cura di, Ottone Rosai. L’opera incisa, Prandi, 1988, pag 115, tav. XXV
Ugo Nespolo, Piatto decorato
1985
ceramica dipinta
Ø cm 31
esemplare 101/120, firmato e datato in basso a destra
sul retro: opera originale eseguita da Ugo Nespolo per la Intercontinentale Assicurazioni, presso Biagioli Ceramiche – Gubbio –
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Mario Schifano, Polaroid 9097/0982
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 15×10, entro cornice
firma sul retro
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 69 n. f90-97/0982
Mario Schifano, Polaroid 9097/5378
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 10×15, entro cornice
firma sul retro
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 243 n. f90-97/5378
Mario Schifano, Polaroid 9097/0988
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 10×15, entro cornice
firma sul retro
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 69 n. f90-97/0988
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Emilio Notte, attribuibile a
olio su tela
cm 60×50, entro cornice
firma in basso a sinistra
sul retro a matita i numeri: 5-69-79
Alberto Sughi, Ritratto di donna
XX secolo
olio su tela
cm 59×45 entro cornice
cm 84×68,6 compresa cornice
firma in basso a sinistra
Marina Apollonio, Espansione Cromatica giallo rosa
1993
acrilico su tavola Autentica su foto dell’artista
cm 20×20
L’opera, datata sul retro della tavola, presenta anche la firma di Marina Apollonio, esponente del movimento ottico-cinetico, vicina al Gruppo T di Milano ed al Gruppo N di Padova. La sua cifra stilistica si compone di sequenze cromatiche alternate e strutture geometriche semplici, con particolare attenzione per la forma circolare.
Aligi Sassu, Ariant
1973
acrilico su cartoncino incollato su tela
cm 34×48, entro cornice
firma in basso a destra
Opera archiviata e pubblicata su A. Negri, C. Pirovano, Sassu – Catalogo Generale della pittura vol. II 1963-2000, n. 1973 41 p. 107, Electa, Milano, 2012.
Ernesto Treccani, Viso di uomo
1972
acrilico su tela
cm 50×35, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro ‘Milano, 7-5-72’
Ernesto Treccani, Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 35×25
firma in basso a destra
Ernesto Treccani, Senza titolo
tecnica mista su tela
cm 84×64 compresa cornice
firma in basso a destra
Ernesto Treccani, Senza titolo
olio su tela
cm 35×25
firma in basso a destra
Silvio Loffredo, Senza titolo
1955
olio su tela
cm 70,5×89,5, entro cornice
firma e data sul retro
Renato Guttuso, Senza titolo
Disegno su carta giapponese
cm 23×17
firma e data in basso al centro ‘Guttuso 2-7-76’, in alto ‘a Marisa’, sul retro ‘a Marisa Conti, con affetto, Guttuso 2-7-76’
Giorgio De Chirico, Sole spento e luna crescente
1969
litografia
cm 60×45,5, entro cornice
esemplare 21/80 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia:
E. Brandani a cura di, Giorgio de Chirico. Catalogo dell’opera grafica 1969-1977, edizioni Bora, 1990, pag 62 n. 45
Emilio Isgrò, Colore Italiano
serigrafia con interventi manuali
cm 60×46
prova di stampa in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco stampatore Seriarte di Bergamo
Italia e cancellature in serigrafia e interventi di colore successivi
Paolo Scheggi, Senza titolo
1968
serigrafia su cartoncino
cm 30×30
tiratura 100 esemplari, esemplare non numerato
firma a matita
Edizioni Carl Lazlo Basilea
Paolo Scheggi, Senza titolo
1968
serigrafia su cartoncino
cm 30×30
tiratura 100 esemplari, esemplare non numerato
firma a matita
Edizioni Carl Lazlo Basilea
Joseph Tilson, Venusia
2011
tecnica mista su base serigrafica
cm 24×16,5 entro cornice
esemplare 93/100
sul retro riporta firma e numero di edizione a matita
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
cm 6,6×15,6
firma manoscritta con feltro
acrilico in nero e francobollo
numero di serie: H02625769A
timbro della Factory Warhol sul retro
accompagnata da certificato della Galerie 32, Nizza
Andy Warhol, Banconota da 2 dollari
1976
cm 6,6×15,6
firma manoscritta con feltro
acrilico in nero e francobollo
numero di serie: D01256598A
timbro della Factory Warhol sul retro
accompagnata da certificato della Galerie 32, Nizza
Mimmo Rotella, Chisum
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Mimmo Rotella, Vera Cruz
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Bibliografia:
Mimmo Rotella, multoples décollages, Silvana Editoriale, 2005, pag 86
Mimmo Rotella, Senza titolo
stampa
cm 67×48 entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
sono presenti diffuse macchie da ingiallimento
Christo, The Umbrellas, Japan – USA, 1984-91. California, USA Site
litografia
cm 38×42, entro cornice
copyright in basso a destra ‘Christo 1991 – Carl Flach / Achenbach Art Edition, Dusseldorf – 1991 – Best.-Nr.113’
in basso a sinistra timbro a secco Lithoseri by Domberger
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
stampa con quadratino di tessuto
cm 28×28 entro cornice
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
stampa con quadratino di tessuto
cm 28×28 entro cornice
Christo, The Floating Piers, lago di Iseo
stampa con quadratino di tessuto
cm 28×28 entro cornice
Christo and Jean Claude, Wrapped Reichstag, project for Berlin
1992
stampa con quadratino di tessuto
cm 28×28 entro cornice
Christo, Wrapped Walk Ways (Project for Loose Park, Kansas City, Missouri)
stampa con quadratino di tessuto
cm 28×28 entro cornice
Christo and Jean Claude, Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida
1980-1983
stampa offset
cm 62×98, entro cornice
Achille Perilli, Femme noir
1976
acquaforte/acquatinta
cm 32×21, entro cornice
esemplare 74/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 151 n. 503
Tano Festa, Italia Mia
litografia
cm 41×44, entro cornice
esemplare 61/150 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Luca Alinari, Impedirne la vita
1974
serigrafia
cm 70,5×50
esemplare 1/80 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
dedica in alto a destra ‘Per Anita & Pai’
Luca Alinari, Senza titolo
litografia
cm 59×99, entro cornice
firma in basso a destra
Luca Alinari, Senza titolo
serigrafia
cm 19×54 (cm 32,5×69 misure del foglio) entro cornice
esemplare 8/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco La Riva
Luca Alinari, Senza titolo
serigrafia
cm 19×54 (cm 32,5×69 misure del foglio) entro cornice
esemplare 8/150 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco La Riva
Valentino Vago, Senza titolo
1990
litografia
cm 63×43,5, entro cornice
esemplare 91/100 in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Rodolfo Aricò, Senza titolo
litografia
cm 47×66, entro cornice
esemplare 63/90 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco Stamperia Posterula Urbino
Duilio Gambino, Deserto
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
piccolo difetto sul bordo sinistro
Roberto Barni
acquaforte e acquatinta
cm 60×44 (cm 76×56 misure del foglio) entro cornice
esemplare V/XX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco ‘e ne l’incendio di una fredda stampa’
Bruno Donzelli, Saluti da Sironi
serigrafia a smalti
cm 69,5×49,5, entro cornice
esemplare 192/200 in basso a sinistra
firma a pennarello in basso a destra
Franco Rognoni, Tramonto a Venezia
litografia
cm 34,5×84 (cm 60×100 misure del foglio) entro cornice
esemplare XXXI/L in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Ennio Morlotti, Rocce
litografia
cm 39×70, entro cornice
esemplare XLVII/L60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Ennio Morlotti, Fiori
litografia
cm 41×50,5, entro cornice
esemplare 90/100 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Ennio Morlotti, Rose
litografia
cm 27×41, entro cornice
esemplare XIV/XXX in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Ennio Morlotti, Vegetazione
litografia
cm 50×70
prova di stampa in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbri a secco
Titina Maselli, Senza titolo
serigrafia
cm 50×70, entro cornice
esemplare 9/99 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Gino Marotta, L’albero delle memorie
1977-1978
acquaforte/acquatinta
cm 15,6×22 (cm 29×34,6 misure del foglio) entro cornice
esemplare 2/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 103, n. 262
Valerio Adami, Arena
1970
litografia
cm 32×23,5 (cm 47×32 misure del foglio) entro cornice
esemplare 60/500 in basso al centro
firma a matita in basso al centro
in basso a sinistra timbro a secco Giulio Bolaffi Editore Torino Tiratura Cinquecento Esemplari
Valerio Adami, Arena
1970
litografia
cm 32×23,5 (cm 47×32 misure del foglio) entro cornice
esemplare 29/500 in basso al centro
firma a matita in basso al centro
in basso a sinistra timbro a secco Giulio Bolaffi Editore Torino Tiratura Cinquecento Esemplari
Adami Valerio, Ascensione
1984
serigrafia
cm 50×68, entro cornice
h.c. in basso a sininstra
firma in basso a destra
Valerio Adami, Libertas
litografia
cm 59,5×39,5 (cm 80×60 misure del foglio) entro cornice
esemplare XV/XXX in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Adami Valerio, Apollon
1978
serigrafia
cm 78,5×65, entro cornice
esemplare 16/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Adami Valerio, Ascensione
1984
serigrafia
cm 75,5×56, entro cornice
h.c. in basso a sinistra
firma in basso a destra
Vanni Viviani, Senza titolo
litografia
cm 49×69, entro cornice
esemplare 24/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Il Tritone
Gianni Bertini, Senza titolo
1971
litografia
cm 62×49, entro cornice
esemplare 23/200 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giosetta Fioroni, Lettera d’amore
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 6/90 e firma in basso al centro a matita
in basso a destra timbro a secco Grafica dei Greci
Giosetta Fioroni, Doppio Liberty Red
serigrafia
cm 70×100 (dimensioni foglio) entro cornice
esemplare 33/99 in basso a sinistra
firma in basso a destra
in basso a sinistra timbro Goffredo Parise e Giosetta Fioroni
Mario Schifano, Impressione astratta
1997
serigrafia
cm 70×50, entro cornice
esemplare XLIII/C
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco
Bibliografia: Mario Schifano – Serigrafie 1996/1997, Volume IV, Torcular, tav.10.
Mario Schifano, Province
serigrafia
cm 80×60, entro cornice
esemplare 65/800 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, Province
serigrafia
cm 80×60, entro cornice
esemplare 38/800 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Jacques Villeglè, Nomi di artisti nell’alfabeto sociopolitico
digigrafia
cm 53×69, compresa cornice
esemplare 42/100
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Seri Arte Bergamo
Jacques Villegle, Arezzo
serigrafia
cm 63,5×49, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
Jacques Villegle, Arezzo
serigrafia
cm 63,5×49, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
Pietro Consagra, Il Circeo
1973-1974
litografia su carta a mano
cm 50×70
esemplare 18/100 e firma in basso al centro a matita
in basso a destra timbro a secco Grafica dei Greci edizioni e stampe d’Arte
Bibliografia:
Incisori contemporanei catalogo generale nr. 9 1973 ed. Gian Alvise Salamon pag. 13 tav. 9711
Pietro Consagra, Senza titolo
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 32/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 91
Pietro Consagra, Senza titolo
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 83/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte.
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 91
Pietro Consagra, Senza titolo
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 83/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte.
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 92
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Agostino Bonalumi, Diario italiano
1970
serigrafia
cm 80×69, entro cornice
esemplare 39/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di sei tavole serigrafiche Diario Italiano, con presentazione di Enrico Crispolti
Carla Badiali, Composizione 49
1949-1985
cm 51×39 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 63/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Carla Badiali, Senza titolo
1965-1985
cm 39×59,5 (cm 50×70 misure del foglio) entro cornice
esemplare 62/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Appartenente alla cartella di otto tavole serigrafiche dal 1936 al 1974, stampata su carta Rosaspina Fabriano
Franco Gentilini, Cattedrale V
acquaforte/acquatinta
cm 46×32, entro cornice
esemplare 89/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Toti Scialoja, Blueveined
1975
acquaforte, acquatinta
cm 16×24,5 (cm 28 x 35 misure del foglio) entro cornice
esemplare 6/100 in basso a destra
titolo in basso al centro
firma e data in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989
Umberto Mastroianni, Senza titolo
serigrafia
cm 36,5×48, entro cornice
esemplare X/XXX in basso a sinistra
firma in basso a destra
Fernandez Arman, Ode a Saint Michel
serigrafia
cm 58×40,5, entro cornice
in basso al centro ‘A Saint Michel l’Observatoire La lune chute dans mon coeur A Saint Michel l’Observatoire La soleil sacre pierre et fleur’
Fernandez Arman, Ode a Saint Michel
serigrafia
cm 56,5×40, entro cornice
in basso al centro ‘A Saint Michel l’Observatoire Mon bel espoir s’immensifie A Saint Michel l’Observatoire C’est la ténèbre qui se nie’
Gianni Bertini, Grip
serigrafia
cm 93,5×60,5, entro cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma in basso a destra
Gianni Dova, Senza titolo
litografia
cm 70×52, entro cornice
prova d’artista in basso a sinitra
firma a matita in basso a destra
Adriano Spilimbergo, Senza titolo
1969
litografia
cm 59×42, entro cornice
esemplare 71/148 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Emilio Tadini, Senza titolo
1985
serigrafia
cm 75×55, compresa cornice
esemplare II/XXI e firma a matita in basso al centro
Mario Ceroli, Michelangelo e Leonardo
stampa offset
cm 28,5×40,5, entro cornice
sul retro ‘Tav.24 – Michelangelo e Leonardo’
firma in basso a destra
Mario Ceroli, La battaglia
stampa offset
cm 28,5×41, entro cornice
sul retro ‘Tav.5 – La battaglia’
firma in basso a destra
Mario Ceroli, La città ideale dell’anno duemilacinque
stampa offset
cm 29×41, entro cornice
sul retro ‘La città ideale dell’anno duemilacinque’
Mario Ceroli, Ex gruppo di famiglia
stampa offset
cm 28×40,5, entro cornice
sul retro ‘Tav.31 – Ex gruppo di famiglia’
firma in basso a destra
Mario Ceroli, Orologio
1971
acquaforte
cm 41×42, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Adamo ed Eva
1971
acquaforte
cm 43,5×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Stella
1971
acquaforte
cm 44×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Pericle Fazzini, Volto di Cristo
acquaforte
cm 33×47
esemplare 2/120 a sinistra a matita
firma a matita in basso a destra
riproduzione del volto della celebre scultura bronzea della Resurrezione in Vaticano
Antonio Possenti, Lotto di due acqueforti
1. Esemplare 38/70, cm 35×25 (dimensioni del foglio) firma a matita in basso a destra
2. Esemplare 49/75, cm 49,5×34,5 (dimensioni del foglio) firma a matita in basso a destra
Antonio Possenti, Senza titolo
litografia
cm 50×34,5, entro cornice
prova d’artista n. XVIII in basso a sinistra
firma in basso a destra
Tino Stafanoni, Senza titolo
1974
serigrafia
cm 68×49, entro cornice
esemplare 387/500 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
La carta presenta piccole macchie diffuse da ingiallimento
Tino Stefanoni, Senza titolo
serigrafia
cm 30×120
esemplare 127/130 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Tozzi, Fanciulla al mare
1978
litografia a 5 colori
cm 50×70
esemplare 74/99
Primo Conti, Studio per Eros
doppia datazione 1919/1982
acquatinta
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 108 n 181
Primo Conti, Studio Cocomeraia
doppia datazione 1917/1982
acquatinta
cm 23,5×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 109 n 186
Primo Conti, La lattaia
doppia datazione 1917/1975
litografia
cm 48×31,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
timbro a secco ‘GraphStudioFirenze’ in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 87 n 79
Primo Conti, Nudino
doppia datazione 1914/1982
acquatinta
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firma e data in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 107 n 175
Primo Conti, Figura col sole alle spalle
1975
litografia
cm 33,5×27,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Bibliografia:
L. Faccioli, Primo Conti – Catalogo generale della grafica. Incisioni, litografie, serigrafie, ed. Electa, 1991, pag. 88 n 83
Pietro Annigoni, Senza titolo
litografia
cm 69,5×48,5 entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Il Tritone
Emilio Greco, Senza titolo
1955
litografia
cm 50×37, entro cornice
esemplare 60/150 a matita in basso a sinistra
firma a matita in basso a sinistra
Guido Strazza, Lettera R
1968
acquaforte
cm 25×17,5
prova d’artista in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Carlo Carrà, Bateau ivre
1944
litografia
cm 29,1×20,9 (dimensioni lastra) entro cornice
firma e data sulla lastra in basso a sinistra
Bibliografia:
M. Carrà a cura di, Carlo Carrà. Opera grafica 1922-1964, Neri Pozza Editore, 1976, pag. 40 n. 53
Felice Casorati, Cavallo in figura
1938
litografia
cm 17×22, entro cornice
timbro a secco Luigi de Tullio Stampatore in basso a sinistra
prova di stampa in basso a sinistra
titolo e data in basso a destra
F.C. in basso a destra
Orfeo Tamburi, Il porto di Anzio
1956
litografia
cm 32×43, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
in basso in centro ‘Il porto di Anzio – 1956’
Orfeo Tamburi, Trastevere
1929
tecnica mista su carta
cm 36×24,5, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
in basso al centro ‘Trastevere 1929’
firma in basso a destra
Michele Cascella, Senza titolo
serigrafia
cm 82,5×69,5 compresa cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Michele Cascella, Senza titolo
serigrafia
cm 60×80 entro cornice
esemplare 81/200 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco con firma dell’artista, in basso a sinistra timbro a secco Fade Arte
Michele Cascella, Senza titolo
acquaforte acquatinta
cm 40×83 (dimensioni lastra) entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
la carta presenta piccole macchie diffuse da ingiallimento
Antonio Marasco, Senza titolo
XX secolo
litografia
cm 69×49
prova d’artista in basso a sinistra
firma in basso a destra
Bruno Cassinari, Senza titolo
acquaforte
cm 27,5×22, entro cornice
esemplare 47/70 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Alberto Savinio, Senza titolo
stampa offset
cm 40×69
firma in basso a sinistra
stampa dall’opera ‘Hoffmann e la Musa’, 1949, Firenze, Gabinetto. G.P. Vieusseux. ACGV, Fondo Alberto Savinio
Ruggero Savinio, Senza titolo
acquaforte
cm 51×35
esemplare 46/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco della Galleria d’arte La Tavolozza
Maurice Utrillo, Senza titolo
stampa
cm 39×51, entro cornice
firma in basso a destra
Maurice Utrillo, Senza titolo
stampa
cm 39×51, entro cornice
firma in basso a destra
Gianfranco Baruchello, Segni incisi per Marina di Ravenna
2009
acquaforte
cm 34,5×49,5 (cm 50×70 misure foglio)
prova d’artista
firma a matita in basso a destra
timbro a secco Il Bulino
L’opera si trova nella cartella ‘Segni incisi per Marina di Ravenna’, Edizioni Capit Ravenna
Orfeo Tamburi, New York
1957
cartella di stampe
Sono presenti quattro delle originali sei stampe, buono stato di conservazione, due stampe presentano tracce di usura
Testo e 6 acqueforti, Edizioni Ca’ Spinello
Cartella di incisioni, La mia terra, l’Abruzzo
Cartella completa di 8 incisioni di: D’Addazio, Di Fabrizio, Ercole, Giancaterino, Lustri, Pancella, Sambenedetto, Spoltore con una presentazione di Giuseppe Rosato. Edizione 60/100, dimensioni della cartella cm 51×35,5
Ogni stampa è firmata dall’artista e presenta il timbro a secco Centro Internazionale della Grafica Venezia.
Piero Guali, Ricettario
pastelli a cera su carta
cm 26×18
firma in basso a destra a matita e pastello
All’interno presenta due ricette ‘Calamari e sicci a tuttu dintra’ e ‘Pasta con i broccoli in tegame’ in tre versioni: italiano, inglese e siciliano
Toscana in tono sommesso
dieci disegni di Baldo Guberti e una poesia di Mario Luzi
Gabriele Mucchi, Senza titolo
litografia
cm 50×70
esemplare 33/100 in alto al centro
firma a matita in basso al centro
Marco Del Re, Senza titolo
acquaforte
cm 41,5×45
esemplare 17/30 in basso a destra
firma a matita in basso a destra
Luca Maria Patella, Maternità
1961
acquaforte
cm 69,5×49,5
esemplare 87/130 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco (F)
Sergio Vacchi, Senza titolo
litografia
cm 59,5×80
esemplare 53/56 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
timbro a secco con la f
Mimmo Rotella, Tributo Marilyn
2011
riproduzioni originali delle opere-collages con applicazioni di manifesti originali degli anni Sessanta
cm fogli 51×41, cm 53,5×44 cartella
esemplare III/XXX
Libro opera con testo critico di Achille Bonito Oliva, composto da 12 riproduzioni omaggio al mito di Marilyn e riprodotte con stampa a 12 colori su carta Hanemuelle Fine Art William Turner da 190 g., e protetta con Premier Art Schield Satin. Ogni tavola è stata applicata su carta a mano da 500 g. delle cartiere Ivan Pengo. Attraverso un processo di fotoincisione è stata realizzata una matrice in ottone dello spessore di 1 mm, con la quale è stata impressa, tramite torchio calcografico a mano, la firma in rilievo del maestro e tutti i rilievi dei décollages. Il progetto grafico, la stampa, la fotoincisione sono stati realizzati e certificati dalla Fine Art Trade Guilt. Ogni copia del libro è numerata e firmata dall’editore Prearo e autentificata dalla Fondazione Mimmo Rotella
segni di usura del tempo, bottone danneggiato
Fabula del Poeta y la Hormiguita, poesie di Rafael Alberti, grafiche di Abel Vallmitjana
Abel Vallmitjana, pittore, scultore e incisore nato in Catalogna nel 1910, giunge ad Arezzo nel 1957 dopo una vita fatta di viaggi ed esperienze in tutto il mondo, che lo avevano segnato nell’anima e influenzato dal punto di vista artistico. Lo spagnolo era un convinto oppositore del regime franchista e cos’, alla pari di molti altri suoi connazionali, aveva lasciato la Spagna per vivere da esule. Durante la sua permanenza in Venezuela conobbe la futura moglie, Clarisa da Silva, con la quale negli anni Cinquanta sbarcò in Italia, spronato da un parente di lei che lavorava all’Ambasciata venezuelana di Roma.
I due si trasferirono a Villa Guillichini, alle porte di Arezzo, nella frazione di Tregozzano. In una delle più belle dimore settecentesche del circondario, immersa nel verde, Vallmitjana trovò dopo tanto pellegrinaggio il suo ambiente ideale.
Salvatore Fiume, Odalisca
Anni Ottanta-Novanta
serigrafia multimateriale a colori su lastra in metallo
cm 67,5×87,5 compresa cornice
firma in basso a destra
Provenienza: collezione privata
Salvatore Fiume (Comiso, Ragusa, 1915 – Milano 1997) studia tra Ragusa ed Urbino, per poi trasferirsi a Milano dove si interessa alla pittura d’ispirazione surrealista e metafisica.
Fin dagli anni Quaranta partecipa a importanti mostre, come la collettiva Twentieth Century Italian Art al MOMA di New York, per poi essere invitato nel 1950 da Alberto Savinio alla Biennale di Venezia. Fu pittore, scultore ed architetto con una visione monumentale ma anche esotica della figurazione, come ben testimoniato da quest’opera: un’odalisca ingioiellata sdraiata in un ambiente che rimanda a quello di un harem, secondo un gusto arabeggiante tipico della sua produzione pittorica fin dagli anni
Settanta. Famoso per le sue opere dipinte su masonite o tessuto damascato, in questo caso realizza una serigrafia multimateriale su metallo, tecnica usuale nella sua produzione di multipli. Segno tipico delle sue opere serigrafiche è la firma in corsivo (a pennarello) che, invece, nelle opere pittoriche è sempre in stampatello (dipinta o graffita).
Lotto di 3 stampe con studio di figure
composto da:
Giovanni Cappelli, Studio di tre bambini
1979
stampa offset
cm 70,5×50
esemplare 35/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Nello Galvani detto Cotignola, Studio di figure
1980
stampa offset
cm 42,7×59
esemplare 9/80 in basso a destra
in basso a destra dedica
firma in basso a sinistra
Pietro Annigoni, Studio di figura maschile
stampa offset
cm 62,5×47,5
timbro a secco in basso a sinistra ‘Torcular – Edizione d’arte – Milano’
firma in basso a destra
Carlo De Meo, Senza titolo
litografia
46,5×32,5, entro cornice
esempare 14/15 prova di stampa in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Carlo de Meo, Senza titolo
litografia
46,5×32,5, entro cornice
esemplare 7/60 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
macchie da ingiallimento della carta
Anonimo, Senza titolo
incisione
cm 20×14,5, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma in basso a destra
Sergio D’Angelo, Senza titolo
acquaforte
cm 32,3×23
firma e data in basso a destra
Giuliano Pini
litografia
cm 60×40, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma in basso a destra Pmi 82
Anonimo, Senza titolo
serigrafia
cm 49×31,5, entro cornice
esemplare 18/20 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Pietro Consagra, Lettera ‘L’ eseguita per la serie L’ALFABETO DI BOLAFFIARTE
riproduzione fotolitografica.
cm 29×22
firma in basso a destra
timbro a secco di autentica di Bolaffi Arte
Paolo De Santi, Studio monotipo
1975
tecnica mista
cm 50×35 (foglio)
firma in basso
Mario Francesconi, Senza titolo
litografia
cm 49,5×70,5
prova d’artista in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Paolo Cotani, Senza titolo
serigrafia
cm 36,5×36,5 (cm 49,5×70 misure foglio)
esemplare 4/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco 1972 Festival Nazionale dell’Unità
In basso a sinistra timbro a secco Agostino Toni serigrafia d’Arte, Roma
Ferruccio De Filippi, Senza titolo
1985
litografia
cm 56,5×48
esemplare 98/99 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Bruno Caruso, Senza titolo
litografia
cm 50×35,5
firma a matita in basso a destra
Aldo Turchiaro, A Paino da Aldo
1971
acquerello su carta
cm 11,5×17,5
firma e data a penna in basso a destra
Anna Cionini, Lotto di tre serigrafie
serigrafia
1. prova d’artista, cm 35×25, firma a matita in basso a destra
2. prova d’artista, cm 25×35, firma a matita in basso a destra
3. prova d’artista, Cm 50×70, firma a matita in basso a destra
Timbro a secco Stamperia d’arte Grafiser Roma
Danilo Funi, Senza titolo
litografia
cm 50×34,5
esemplare 35/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Piero Pizzi Cannella, Senza titolo
stampa offset
cm 39,5×58,5, entro cornice
Gianni Asdrubali, Senza titolo
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Gianni Asdrubali, Senza titolo
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Anonimo, Albero
acquaforte
cm 48,5×69,5, entro cornice
firma a matita in basso a destra
Nicola de Maria, Manifesto della mostra Pio Monti
Roma
inaugurata il 31 marzo 1988
cm 60×39,5
Antonio Bueno
manifesto
cm 79,5×56,5
in basso al centro ‘Artexpo NY Coliseum March 5-9 1981 Premrou Gallery 831 Madison Avenue New York NY 10021’
Giuseppe Capogrossi
manifesto
cm 29,5×21, entro cornice
in basso al centro ‘Del Monte Arte Contemporanea Galleria Del Monte via Statale Forio-Lacco, 64 Forio NA dal 5 agosto al 30 settembre 1996’
Renato Guttuso
manifesto
cm 56,5×76
in basso al centro ‘Artexpo New York Coliseum March 5-9 1981 Graph Arte Italy’
firma in basso a destra
presenta alcune macchie e lievi ingiallimenti
Enrico Baj, Le dame di casa Baj
manifesto
cm 103×73,5 compresa cornice
manifesto della mostra presso lo Studio Marconi, il 22 maggio 1975
Lotto di 3 stampe
composto da:
La Basilica di San Domenico ad Arezzo
stampa firmata Palazzini
cm 45×34
La Chiesa di Santa Maria della Pieve ad Arezzo
stampa firmata Palazzini
cm 45×34
Carlo Bianchi, Studio di figure
stampa offset
cm 50×34,5
firmata in basso a sinistra
sul retro timbro de il Pentacolo e timbro dell’artista
Attilio Pratella, Senza titolo
olio su tavola
cm 33×39,6, compresa cornice
firma in basso a destra
Fabrizio Riccardi, Senza titolo
olio su tela
cm 68,5×48, entro cornice
firma in basso a destra
Anonimo, Senza titolo
stampa
cm 69×48,5, entro cornice
prova colore in basso a destra
firma a matita in basso a destra
B. Bracci, Senza titolo
1973
pennarello su carta
cm 28×21,5 compresa cornice
firmato e datato in basso a destra B. Bracci 1973
Lido Bettarini, Senza titolo
1966
olio su tela
cm 60×39, entro cornice
data in alto a sinistra
firma in alto a sinistra
Bruno Rosai, Finestra verde
1963
olio su tela
cm 58,5×39, entro cornice
firma e data in basso a destra
sul retro presenta un documento con autore, data, titolo e prezzo
Bruno Rosai, Senza titolo
1974
carboncino su carta
cm 47,5×34, entro cornice
firma e data in basso a destra
Anonimo, Senza titolo
olio su tela
cm 33×24, entro cornice
firma in alto a destra
Alberto Chiancone, attribuibile a
olio su tavola
cm 40×30, entro cornice
firma in basso a destra
lieve distacco dell’opera dalla cornice
Anonimo, Senza titolo
olio su cartone telato
cm 50×40, entro cornice
firma in basso a destra
Anonimo, Alberi a Vietri
olio su tavola
cm 37×32, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro riporta la scritta ‘Alberi a Vietri’
Antonio Vallone, attribuibile a
olio su tela
cm 38×29, entro cornice
firma in basso a sinistra
Tsai Hsia Ling, Senza titolo
1960
olio su tela
cm 60×50
firma in basso a sinistra
firma e data sul retro
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Tsai Hsia Ling, Senza titolo
1960
olio su tela
cm 60×50
firma in basso a destra
data sul retro
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Dyalma Stultus (STVLTUS), Senza titolo
1974
acquerello su carta
cm 32,5×50,5, entro cornice
firma e data in basso a destra
Pierluigi De Lutti, Senza titolo
olio su tela
cm 40×35
firma in basso a destra
sul retro firma e dichiarazione di autenticità
Franco Rivola, La Colomba della casa vicina
1971
olio su tela
cm 78×87 compresa cornice
sul retro la scritta ‘la colomba della casa vicina, Rowlia 1971’
Marie Campigli, San Nicola (Cervo)
1966
olio su tavola
cm 51×47,5 compresa cornice
firma in basso a sinistra
Francesco Caporali, Senza titolo
acrilico su tela
cm 48,5×58, entro cornice
firma in basso al centro
Francesco Caporali, Clowns
acquerello su carta
cm 36×44,5, entro cornice
firma in basso a destra
Renato Campagnoli, Acqua di mare
1967
olio su tavola
cm 63×74,5 compresa cornice
sul retro è indicata la provenienza:
Galleria Bissi
Francisco Verd Duran, Senza titolo
1971
pastello a olio su tela
cm 54,5x46x5 compresa cornice
sul retro timbro dell’artista, titolo e anno 1971
Antonio De Vivo, Senza titolo
olio su tela
68,5×48, entro cornice
firma in basso a destra
Mario Fallani, Senza titolo
1982
stampa
cm 49×62,5, entro cornice
prova d’artista in basso a sinistra
firma e data in basso a destra
Adelindo Tassi, senza titolo
olio su tavola
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a sinistra
sul retro breve biografia dell’artista
Trinh Dinh Day, senza titolo
1966
acquerello e tecnica mista su tela
cm 79×118, entro cornice
firma e data in basso a sinistra
Vittorio Postiglione, senza titolo
olio su tela
cm 74,5×55,5, compresa cornice
firma in basso a destra
Pietro Vanni, senza titolo
olio su tela
cm 18,5×43,5, entro cornice
firma in basso a destra e sul retro
Valter Campanella, Capannelle
2023
acrilico su tela
cm 25×35
firma in basso a destra
firma e data sul retro
Basso Ragni, Senza titolo
olio su tavola
cm 14,5×20, entro cornice
firma in alto a sinistra e sul retro
A. Salzano, senza titolo
olio su tavola
cm 68×47
firma e data in basso a destra
scritte sul retro
Augusto Murer, Ragazzi al torrente
1970
serigrafia
cm 68,5×48,5, entro cornice
esemplare 15/100 in basso a sinistra
firma in basso a sinistra
in basso a destra ‘Ragazzi al torrente D. Murer 70’
Anonimo, senza titolo
carboncino su carta
cm 39×55, entro cornice
disegno preparatorio
firma in basso a destra
Claudio Parigi, Lotto di tre dipinti
1. Combattere per la fame, 2022, Acrilico su tela, cm 50×40
2. Il bacio sulla mongolfiera, 2020, olio e acrilico su tela, cm 40×50
3. L’artista difende il mondo come può, 2023, acrilico su tela, cm 50×40
Giampietro Cipollini, Marina
1981
olio su tavola
cm 34×27, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1981
Giampietro Cipollini, Marina
1982
olio su tavola
22,5×29, entro cornice
firma in basso
sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1982
Giampietro Cipollini, Marina
1979
olio su tavola
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1979
Giampietro Cipollini, Marina
1978
olio su tela
cm 20×38,5, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1978
Giampietro Cipollini, Marina
1980
olio su tavola
cm 15×23,5, entro cornice
firma in basso a sinistra
sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1980
Marchesini Cesare, Pescatore
1982
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
firma in basso a destra
sul retro firma e data 1982
Alberto Caligiani, senza titolo
olio su masonite
cm 27,5×27, entro cornice
firma in basso a destra
firma e data sul retro
Anonimo, senza titolo
acrilico su carta
cm 46,5×30,5, entro cornice
firma in basso a destra
Enzo Faraoni, Senza titolo
1968
tecnica mista su carta
cm 52,5×38,5, entro cornice
firma e data in basso a destra
‘2-1968’ in basso a destra
Anonimo, Natura morta
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34, entro cornice
firma Polloni in basso a destra
Adelindo Tassi, Senza titolo
serigrafia
cm 50×21, entro cornice
firma in basso a destra
Piero Cruciani, Periferia
1964
tecnica mista su tela
cm 30×50, entro cornice
firma sul fronte
esemplare n.c/120 sul retro
sul retro ‘Quadro eseguito in Roma nello studio di Piero Cruciani’
GIULIO TURCATO (1912-1995)
Giulio Turcato, Mano Rossa
serigrafia
cm 52×72, compresa cornice
esemplare 15/250 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
GIULIO TURCATO (1912-1995)
Giulio Turcato, Mano Blu
serigrafia
cm 50×70
esemplare 250/250 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
MARIO CEROLI (1938-)
Mario Ceroli, Ultima cena
1971
incisione
cm 43,5×43,5 entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Ernesto Treccani, Senza titolo
tecnica mista e collage intelato
cm 57,5×47 compresa cornice
firma in basso a destra
sul retro è indicata la provenienza:
Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Ernesto Treccani, Senza titolo
tecnica mista e collage intelato
cm 47×57,5 compresa cornice
firma in basso a destra
sul retro indicata la provenienza: Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Composizione geometrica
serigrafia
cm 76,4×56,5 compresa cornice
esemplare 48/50 in basso a sinistra
firma in basso a destra
timbro a secco in basso a sinistra Serigrafie Ferappi, Olmo, Vicenza, Italia
Disegno con figure e rovine
XX secolo
cm 37,5×47,5 compresa cornice
Remo Brindisi
tecnica mista su carta patinata
cm 68×50,7 compresa cornice
firma in basso a sinistra
presenta alcune cadute di colore
sul retro è indicata la provenienza:
Galleria La Barcaccia Napoli
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firma sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Mario Schifano, Polaroid 9097/6496
pennarelli su fotografia
cm 10×15, entro cornice
firma sul retro
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 288 n. f9097/6496
Claudio Parigi, Venere con il computer
2012
bronzo con base in legno
cm 10×11
firma sotto una coscia
Claudio Parigi, Giorgia che balla
2011
bronzo con base in marmo
altezza cm 12
firma in basso
Andy Warhol, Muhammad Ali
litografia
cm 60×60
esemplare 328/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Moonwalk
litografia
cm 60×60
esemplare 287/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Batman
litografia
cm 60×60
esemplare 172/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Superman
litografia
cm 60×60
esemplare 109/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
litografia
cm 70×50
esemplare 37/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
litografia
cm 70×50
esemplare 154/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
litografia
cm 70×50
esemplare 108/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat, Senza titolo
litografia
cm 70×50
esemplare 242/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Antonio Bueno, Minimuseo
XX secolo
litografia
cm 17,8×14,4 compresa cornice
scatola contenente 10 litografie di Antonio Bueno di piccole dimensioni
Un vetro mancante
Divano Luigi Filippo in noce
metà sec. XIX
a tre posti, spalliera e braccioli sagomati, imbottito e rivestito in velluto ocra, gambe mosse
cm 110x190x75
Cassettiera in legno tenero
seconda metà sec. XX
realizzata a sei cassetti
cm 130x74x40
alcuni difetti e mancanze
Giradischi a valvola, Grundig
funzionamento da verificare, possibili difetti o mancanze
Carla Accardi, Capriccio
1983
acquatinta
cm 23×16 (cm 35×28 misure del foglio) entro cornice
esemplare 6/100 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 58 n.1
Piero Dorazio, Lettere à un poète
1976
acquatinta
cm 31,5×20,5 (cm 49×34 misure del foglio) entro cornice
esemplare 74/99 in basso a sinistra
firmato e datato a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
G. Simongini a cura di, Piero Dorazio, l’Opera Incisa (1962-1993), pag. 120 n. 170
Giuseppe Capogrossi, Opale Nr.1
1971-1972
litografia
cm 33×40 (cm 56×62,5 misure del foglio) entro cornice
esemplare 5/80 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Erker-presse St. Gallen
Bibliografia
U. von Hase-Schmundt, Capogrossi. Das graphische Werk, edizioni Erker, St. Gallen, 1982, pag 114 n. 101
Emilio Isgrò, Colore Italiano
serigrafia con interventi manuali
cm 60×46
p.a. in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco stampatore Seriarte di Bergamo
Italia e cancellature in serigrafia e interventi di colore successivi.
Mario Schifano
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 10×15, entro cornice
firmata sul retro.
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 69 n. f90-97/0988
Mario Schifano
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 10×15, entro cornice
firmata sul retro
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 243 n. f90-97/5378
Mario Schifano
1990-1997
pennarelli su fotografia
cm 15×10, entro cornice
firmata sul retro.
L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano, Roma, eseguita in data 30/10/2007
Bibliografia:
Fondazione M.S. Multistudio a cura di, Archivio delle opere di Mario Schifano catalogate presso la Fondazione M.S. Multistudio, volume C) fotografie ritoccate dal 1985 al 1977 (volume V°), pag. 69 n. f90-97/0982rif.48/295
Giorgio De Chirico, Sole spento e luna crescente
1969
litografia
cm 60×45,5, entro cornice
esemplare 21/80 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia:
E. Brandani a cura di, Giorgio de Chirico. Catalogo dell’opera grafica 1969-1977, edizioni Bora, 1990, pag 62 n. 45
Giuseppe Sapgnulo
1997
tecnica mista su carta
cm 48×36, entro cornice in ferro
opera priva di autentica ma con firma e data a matita in basso a destra
Mimmo Rotella, Chisum
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Mimmo Rotella, Blue Hawaii
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Mimmo Rotella, Vera Cruz
multiplo serigrafico a décollage su carta
cm 100×70
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Rotella (MI)
Bibliografia:
Mimmo Rotella, multoples décollages, Silvana Editoriale, 2005, pag 86
Mimmo Rotella, Tributo Marilyn
2011
riproduzioni originali delle opere-collages con applicazioni di manifesti originali degli anni Sessanta
cm fogli 51×41, cm 53,5×44 cartella
esemplare III/XXX
Libro opera con testo critico di Achille Bonito Oliva, composto da 12 riproduzioni omaggio al mito di Marilyn e riprodotte con stampa a 12 colori su carta Hanemuelle Fine Art William Turner da 190 g., e protetta con Premier Art Schield Satin. Ogni tavola è stata applicata su carta a mano da 500 g. delle cartiere Ivan Pengo. Attraverso un processo di fotoincisione è stata realizzata una matrice in ottone dello spessore di 1 mm, con la quale è stata impressa, tramite torchio calcografico a mano, la firma in rilievo del maestro e tutti i rilievi dei décollages. Il progetto grafico, la stampa, la fotoincisione sono stati realizzati e certificati dalla Fine Art Trade Guilt. Ogni copia del libro è numerata e firmata dall’editore Prearo e autentificata dalla Fondazione Mimmo Rotella
segni di usura del tempo, bottone danneggiato
Jean Michel Folon
serigrafia a rilievo su lastra
cm 58,5×78,5, entro cornice
esemplare 89/150 in basso a sinistra
Adami Valerio, Ascensione
1984
serigrafia
cm 50×68, entro cornice
h.c. in basso a sininstra
firma in basso a destra
Adami Valerio, Apollon
1978
serigrafia
cm 78,5×65, entro cornice
esemplare 16/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Adami Valerio, Ascensione
1984
serigrafia
cm 75,5×56, entro cornice
h.c. in basso a sinistra
firma in basso a destra
Enrico Baj, Dama decorata
1979
acquaforte a colori
cm 62×42, entro cornice
esemplare 35/125 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Bibliografia
R. Sanesi, Baj. Catalogo generale delle stampe originali, Electa, 1986, ed. Electa 1989, n. 500
Renato Guttuso, Cesto di Castagne
1969
acquaforte
cm 55×58, entro cornice
esemplare III/X in basso a sinistra
firma in basso a destra
Bibliografia:
P. Bellini a cura di, Guttuso. Opera grafica, 1978, Editore Club Amici dell’Arte
Gino Marotta, L’albero delle memorie
1977-1978
acquaforte/acquatinta
cm 15,6×22 (cm 29×34,6 misure del foglio) entro cornice
esemplare 2/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 103, n. 262
Giulio Turcato, Mano Rossa
serigrafia
cm 52×72, compresa cornice
esemplare 15/250 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giulio Turcato, Mano Blu
serigrafia
cm 50×70
esemplare 250/250 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Giulio Turcato, L’absente
1976
acquaforte, acquatinta
cm 31,5×20,5, entro cornice
esemplare 74/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Achille Perilli, Femme noir
1976
acquaforte/acquatinta
cm 32×21, entro cornice
esemplare 74/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989, pag. 151 n. 503
Giosetta Fioroni, Lettera d’amore
litografia
cm 70×50, entro cornice
esemplare 6/90 e firma in basso al centro a matita
in basso a destra timbro a secco Grafica dei Greci
Toti Scialoja, Blueveined
1975
acquaforte, acquatinta
cm 16×24,5 (cm 28 x 35 misure del foglio) entro cornice
esemplare 6/100 in basso a destra
titolo in basso al centro
firma e data in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989
Pietro Consagra
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 83/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte.
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 92
Pietro Consagra
1974
lito-calcografia
cm 52×43 (cm 70×50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 83/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco La Zebra, Udine, Stamperia d’arte.
Bibliografia:
Arte Moderna Italiana N. 79. Pietro Consagra. Opera Grafica, 1977, pag. 60 n. 91
Pietro Consagra, Il Circeo
1973-1974
litografia su carta a mano
cm 50×70
esemplare 18/100 e firma in basso al centro a matita
in basso a destra timbro a secco Grafica dei Greci edizioni e stampe d’Arte
Bibliografia:
Incisori contemporanei catalogo generale nr. 9 1973 ed. Gian Alvise Salamon pag. 13 tav. 9711
Giuseppe Santomaso, Punti fermi
1973
acquatinta
cm 24,5 x 16 (cm 35 x 28 misure del foglio) entro cornice
esemplare 5/100 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989 n. 108
Giuseppe Santomaso, Punti fermi
1973
acquatinta
cm 24,5 x 16 (cm 35 x 28 misure del foglio) entro cornice
esemplare 6/100 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989 n. 108
Giuseppe Santomaso, L’ouragan
1976
acquaforte, acquatinta
cm 32×21 (cm 70 x 50 misure del foglio) entro cornice
esemplare 74/99 in basso a sinistra
titolo in basso al centro
firma e data in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco dello stampatore Grafica Romero, Roma
Bibliografia:
F. di Castro, La linea astratta dell’incisione italiana, Stamperia Romero 1960 – 1986, ed. Electa 1989 n. 556 p. 160
Piero Guccione
acquatinta
cm 11,2×13, entro cornice
esemplare 4/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Ceroli, Daria
1971
incisione
cm 72,5×52 compresa cornice
esemplare 74/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Terra, legno, fuoco, metallo, acqua, Le idee direttrici – La divina proporzione
1972
incisione a sbalzo e all’Acquaforte
cm 33×52 compresa cornice
esemplare 70/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Le idee direttrici – La divina proporzione, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo e composta da 61 tavole tirate con tecnica incisione-acquaforte.
Mario Ceroli, Elementi, direzioni, colori, Le idee direttrici – La divina proporzione
1972
incisione a sbalzo e all’Acquaforte
cm 33×52 compresa cornice
esemplare 70/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Le idee direttrici – La divina proporzione, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo e composta da 61 tavole tirate con tecnica incisione-acquaforte.
Mario Ceroli, Est, legno, vento, Le idee direttrici – La divina proporzione
1972
incisione a sbalzo e all’Acquaforte
cm 33×52 compresa cornice
esemplare 70/75 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Le idee direttrici – La divina proporzione, stampata in 75 esemplari per conto di Giampaolo Prearo e composta da 61 tavole tirate con tecnica incisione-acquaforte.
Mario Ceroli, Daria
1971
incisione
cm 49,5×32, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Mister
1971
incisione
cm 49,5×32 entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Orologio
1971
incisione
cm 41×42, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Adamo ed Eva
1971
incisione
cm 43,5×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Stella
1971
incisione
cm 44×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Centouccelli
1971
incisione
cm 41×41, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Twombly
1971
incisione
cm 46×32, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Cavallo
1971
incisione
cm 43×43, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Ultima cena
1971
incisione
cm 43,5×43,5 entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Mario Ceroli, Brecht
1971
incisione
cm 44×43,5, entro cornice
esemplare 10/110 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
in basso a sinistra timbro a secco Artestudio Macerata
edita da Artestudio Macerata, facente parte di una cartella di 10.
Stampata su carta rosaspina Fabriano
Sandro Chia, Lo strano passo
litografia
cm 57×61,5, entro cornice
esemplare 83/90 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Sandro Chia, Adamo Fiorito
litografia
cm 57×66,5, entro cornice
esemplare 85/90 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Mario Schifano, Province
serigrafia
cm 80×60, entro cornice
esemplare 38/800 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Mario Schifano, Province
serigrafia
cm 80×60, entro cornice
esemplare 65/800 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Christo and Jean Claude, The Gates, Central Park, new York City
1979-2005
stampa con quadratino di tessuto
cm 25×33, entro cornice
sul retro copyright Christo/Photo: Wolfgang Volz. Pubblicato da Taschen, Köln, 2016.
Firmato sul retro
Franco Gentilini, Cattedrale V
acquaforte/acquatinta
cm 46×32, entro cornice
esemplare 89/100 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Gerardo Dottori
acquaforte
cm 69×42, entro cornice
esemplare 36/60 in basso a sinistra
firma in basso a destra
Jacques Villegle, Arezzo
serigrafia
cm 63,5×49, entro cornice
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Gianni Dova
litografia
cm 70×52, entro cornice
p.a. in basso a sinitra
firma a matita in basso a destra
Emilio Tadini
1985
serigrafia
cm 75×55, compresa cornice
esemplare II/XXI e firma a matita in basso al centro
Adriano Spilimbergo
1969
litografia
cm 59×42, entro cornice
esemplare 71/148 in basso a sinistra
firma e data a matita in basso a destra
Alberto Sughi
litografia acquarellata a mano
cm 44×55, entro cornice
esemplare 80/120 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Tino Stefanoni
serigrafia
cm 30×120
esemplare 127/130 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Tino Stefanoni
serigrafia
cm 30×120
esemplare 75/130 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Cartella di incisioni, La mia terra, l’Abruzzo
Cartella completa di 8 incisioni di: D’Addazio, Di Fabrizio, Ercole, Giancaterino, Lustri, Pancella, Sambenedetto, Spoltore con una presentazione di Giuseppe Rosato. Edizione 60/100, dimensioni della cartella cm 51×35,5
Ogni stampa è firmata dall’artista e presenta il timbro a secco Centro Internazionale della Grafica Venezia.
Joan Mirò, manifesto della mostra Fundació Joan Miró
1976
Stampa offset
cm 68,5×48,5, entro cornice
Antonio Possenti, lotto di tre stampe
composto da:
1. Acquaforte, esemplare 58/75, cm 17,5×15 (cm 49×34,5 misure del foglio), firma a matita in basso a destra
2. Acquaforte, esemplare 36/70, cm 14×10 (cm 35×25 misure del foglio), firma a matita in basso a destra
3. Litografia, p.a., cm 17×11,5 (cm 25×17,5 misure del foglio
Firma a matita in basso a destra
Marchesini Cesare, Pescatore
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
firmato in basso a destra. Sul retro firma e data 1982
Giampietro Cipollini, marina
olio su tavola
cm 15×23,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra. Sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1980
Giampietro Cipollini, marina
olio su tela
cm 20×38,5, entro cornice
firmato in basso a destra. Sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1978
Giampietro Cipollini, marina
olio su tavola
cm 50×70, entro cornice
firmato in basso a destra. Sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1979
Giampietro Cipollini, marina
olio su tavola
22,5×29, entro cornice
firmato in basso. Sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1982
Giampietro Cipollini, marina
olio su tavola
cm 34×27, entro cornice
firmato in basso a destra. Sul retro riporta la ‘Carta d’identità’ in cui si indica l’autenticità, la firma dell’artista e la data 1981
Claudio Parigi, Lotto di tre dipinti
1. L’artista difende il mondo¿ come può, 2023, acrilico su tela, cm 50×40
2. Combattere per la fame, 2022, Acrilico su tela, cm 50×40
3. Il bacio sulla mongolfiera, 2020, olio e acrilico su tela, cm 40×50
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Nobuyoshi Araki, Polaroid
original (unique)
misure dell’immagine cm 8×7,6, misure della polaroid cm 10,8×8,9
firmato sul retro con pennarello nero
su autentica dell’artista
Claudio Parigi, ‘Venere con il computer’
2012
bronzo con base in legno
cm 10×11
firmata sotto una coscia con base legno
Claudio Parigi, ‘Giorgia che balla’
2011
bronzo con base in marmo
altezza cm 12
firmato in basso
Andy Warhol, banconota da 1 dollaro
1957
cm 6,6×15,5, entro cornice in plexiglass
Firma manoscritta con feltro acrilico in blu
Numero di serie: S82666164A
Timbro della Factory Warhol sul retro
Accompagnate da certificato della Galerie 32, Nizza
Andy Warhol, Marilyn Monroe
litografia
cm 60×60
esemplare 1957/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Muhammad Ali
litografia
cm 60×60
esemplare 328/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Moonwalk
litografia
cm 60×60
esemplare 287/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Batman
litografia
cm 60×60
esemplare 172/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Andy Warhol, Superman
litografia
cm 60×60
esemplare 109/2400 a matita in basso a sinistra
sul retro è presente il timbro del Carnegie Museum of Art (CMOA)
Keith Haring
litografia
cm 70×50
esemplare 107/250 in basso a sinistra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Keith Haring
Keith Haring
litografia
cm 70×50
esemplare 42/250 in basso a sinistra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Keith Haring
Keith Haring
litografia
cm 70×50
esemplare 41/250 in basso a sinistra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Keith Haring
Lievi pieghe sull’angolo destro del foglio
Keith Haring
litografia
cm 70×50
esemplare 25/250 in basso a sinistra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Keith Haring
Keith Haring
litografia
cm 50×70
esemplare 22/250 in basso a sinistra
in basso a sinistra timbro a secco della Fondazione Keith Haring
Jean-Michel Basquiat
litografia
cm 70×50
esemplare 242/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
litografia
cm 70×50
esemplare 108/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
litografia
cm 70×50
esemplare 154/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
litografia
cm 70×50
esemplare 37/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat
litografia
cm 70×50
esemplare 242/250 in basso a sinistra
in basso timbro a secco Copyright the Estate of Jean-Michel Basquiat
Renato Guttuso, Oggetti sul tavolo e finestra di sera
1982
litografia
cm 61×48 (cm 77×56 misure del foglio)
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco dello stampatore Graphis Arte Livorno
Bibliografia:
Guastalla Centro Arte Edizioni Graphis Arte, Cartella ‘Omaggio a Guttuso’ 10 litografie a colori, 1981-1982, pag 38 n. 24
Renato Guttuso, Cesta di limoni
litografia
cm 60×71
esemplare prova di torchio in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra, accanto dedica ‘a Leone con affetto Renato’
Pompeo Borra
litografia
cm 33,5×24
esemplare 17/100 e firma in basso a sinistra
Simona Weller
litografia
cm 70×50
esemplare 10/50 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
Paolo Cotani
serigrafia
cm 36,5×36,5 (cm 49,5×70 misure foglio)
esmplare 5/100 in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra timbro a secco 1972 festival Nazionale dell’Unità
In basso a sinistra timbro a secco Agostino Toni serigrafia d’Arte, Roma
Anonimo, firmato M. Bonichi
litografia
cm 70×50
p.a. in basso a sinistra
firma a matita in basso a destra
in basso a destra e in alto a sinistra timbro a secco Carini Tuscany
Paolo Caponi, senza titolo
2015
carboncino e acrilico su carta
cm 74×53
Paolo Caponi nasce ad Arezzo nel 1943. Dopo aver frequentato negli anni Sessanta l’Accademia di Belle Arti di Perugia, va alla ricerca di un suo linguaggio personale sia nella fotografia, sia nella scultura. In carriera ha esposto con personali e collettive in Italia, Venezuela, Francia, Spagna e Stati Uniti. Nel 1986 realizza il progetto per la Colonna Androgena di Caracas. Nel 1994 crea la medaglia del 50° Anniversario della Resistenza per il Comune di Arezzo.
Paolo Caponi, senza titolo
2015
carboncino e acrilico su carta
cm 74×53
Paolo Caponi nasce ad Arezzo nel 1943. Dopo aver frequentato negli anni Sessanta l’Accademia di Belle Arti di Perugia, va alla ricerca di un suo linguaggio personale sia nella fotografia, sia nella scultura. In carriera ha esposto con personali e collettive in Italia, Venezuela, Francia, Spagna e Stati Uniti. Nel 1986 realizza il progetto per la Colonna Androgena di Caracas. Nel 1994 crea la medaglia del 50° Anniversario della Resistenza per il Comune di Arezzo.
Oltrana, Senza titolo (trittico di fotografie con interventi)
2013
fotografia stampata su carta da incisione con interventi a matita verde
cm 40×50
ogni opera è accompagnata da scheda con documentazione e informazioni.
Oltrana, Senza titolo (trittico di sculturine in ottone)
2003
ottone inciso e sagomato
altezza cm 29,8
Ogni sculturina è accompagnata da scheda dettagliata con documentazione fotografica allegata.
Mario Tozzi, La ragazza dai capelli blu
1977
serigrafia a 18 colori, ed.XXXV/IC
cm 65×75
Mario Tozzi nasce a Isola di Fano, in provincia di Pesaro-Urbino, studia all’Accademia di belle arti di Bologna nel 1913, dove conosce Morandi e Licini per poi stabilirsi a Parigi dove ritrova Licini e dove entrerà in contatto con i pittori d’avanguardia. Nel 1926 espone alla prima mostra di Novecento, in seguito fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette, conosciuti anche come Les Italiens de Paris) con Campigli, de Chirico, de Pisis, Paresce, Savinio e Severini, per poi essere insignito della Legion d’onore dal governo francese. Nel 1938 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia, poi di nuovo 1942 e, dopo un periodo di silenzio e gravi problemi di salute, lo ritroviamo in Biennale nel 1948, nel 1952 e nel 1954. Nel 1958 riprende l’attività espositiva presso la galleria Annunciata a Milano, per poi stabilirsi a Suna nel 1960. Di questo periodo sono i dipinti con i suoi fondi bianchi e le sue litografie a colori rappresentanti teste femminili.
Mario Tozzi, Al circo
1977
litografia a 18 colori, ed.43/99
cm 50×70
Mario Tozzi nasce a Isola di Fano, in provincia di Pesaro-Urbino, studia all’Accademia di belle arti di Bologna nel 1913, dove conosce Morandi e Licini per poi stabilirsi a Parigi dove ritrova Licini e dove entrerà in contatto con i pittori d’avanguardia. Nel 1926 espone alla prima mostra di Novecento, in seguito fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette, conosciuti anche come Les Italiens de Paris) con Campigli, de Chirico, de Pisis, Paresce, Savinio e Severini, per poi essere insignito della Legion d’onore dal governo francese. Nel 1938 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia, poi di nuovo 1942 e, dopo un periodo di silenzio e gravi problemi di salute, lo ritroviamo in Biennale nel 1948, nel 1952 e nel 1954. Nel 1958 riprende l’attività espositiva presso la galleria Annunciata a Milano, per poi stabilirsi a Suna nel 1960. Di questo periodo sono i dipinti con i suoi fondi bianchi e le sue litografie a colori rappresentanti teste femminili.
Mario Tozzi, Fanciulla al mare
1978
litografia a 5 colori, ed. 74/99
cm 50×70
Mario Tozzi nasce a Isola di Fano, in provincia di Pesaro-Urbino, studia all’Accademia di belle arti di Bologna nel 1913, dove conosce Morandi e Licini per poi stabilirsi a Parigi dove ritrova Licini e dove entrerà in contatto con i pittori d’avanguardia. Nel 1926 espone alla prima mostra di Novecento, in seguito fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette, conosciuti anche come Les Italiens de Paris) con Campigli, de Chirico, de Pisis, Paresce, Savinio e Severini, per poi essere insignito della Legion d’onore dal governo francese. Nel 1938 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia, poi di nuovo 1942 e, dopo un periodo di silenzio e gravi problemi di salute, lo ritroviamo in Biennale nel 1948, nel 1952 e nel 1954. Nel 1958 riprende l’attività espositiva presso la galleria Annunciata a Milano, per poi stabilirsi a Suna nel 1960. Di questo periodo sono i dipinti con i suoi fondi bianchi e le sue litografie a colori rappresentanti teste femminili.
Mario Tozzi, La cometa
1979
acquaforte, ed.35/99 in sanguigna
cm 50,5×37
Mario Tozzi nasce a Isola di Fano, in provincia di Pesaro-Urbino, studia all’Accademia di belle arti di Bologna nel 1913, dove conosce Morandi e Licini per poi stabilirsi a Parigi dove ritrova Licini e dove entrerà in contatto con i pittori d’avanguardia. Nel 1926 espone alla prima mostra di Novecento, in seguito fonda il Groupe des Sept (Gruppo dei Sette, conosciuti anche come Les Italiens de Paris) con Campigli, de Chirico, de Pisis, Paresce, Savinio e Severini, per poi essere insignito della Legion d’onore dal governo francese. Nel 1938 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia, poi di nuovo 1942 e, dopo un periodo di silenzio e gravi problemi di salute, lo ritroviamo in Biennale nel 1948, nel 1952 e nel 1954. Nel 1958 riprende l’attività espositiva presso la galleria Annunciata a Milano, per poi stabilirsi a Suna nel 1960. Di questo periodo sono i dipinti con i suoi fondi bianchi e le sue litografie a colori rappresentanti teste femminili.
Silvio Loffredo
1955
olio su tela
cm 70,5×89,5, entro cornice
firmato e datato sul retro.
Silvio Loffredo nasce nel 1920 a Parigi a Montparnasse, da una famiglia italiana. Suo padre è un pittore professionista e sarà proprio lui a insegnargli i primi segreti del mestiere. Dopo aver seguito i corsi di nudo a la Grand Chaumière, nel 1945 viene in Italia per perfezionare gli studi e frequenta l’Istituto d’Arte di Siena e l’Accademia di Belle Arti di Roma e di Firenze. Nell’immediato dopoguerra torna a Parigi e infine trova casa a Firenze, la città dove sceglie di rimanere per tutta la vita divenendo una delle figure di riferimento del panorama artistico, amico di Ottone Rosai e Ardengo Soffici, promotore di un continuo scambio di esperienze tra Italia e Francia.
Negli anni Sessanta si reca in Svizzera ed entra in contatto con Oskar Kokoschka, che diventerà da quel momento il suo maestro e il suo riferimento culturale e che influenzerà fortemente la sua ricerca stilistica. Ha partecipato con un’esposizione personale alla XXXII Esposizione internazionale d’arte di Venezia e a numerose edizioni della Quadriennale di Roma. È stato titolare dal 1973 al 1990 della Cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze.
La sua pittura, di impostazione figurativa, si caratterizza per uno stile ironico, libero, molto riconoscibile, di chiara matrice post espressionista. Temi ricorrenti i gatti, i ritratti, i battisteri, immagini di vita in città, i bestiari. Sue opere sono conservate presso la Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma e tante altre gallerie pubbliche e private sul tutto il territorio nazionale ed europeo.
Muore a Trebiano in provincia di La Spezia il 28 luglio 2013.
Mino Maccari, ‘Quattro Figure con Donna’
olio su cartone
cm 40×30, entro cornice
firmato in basso a sinistra.
Mino Maccari, (Siena 1898 – Roma 1989) proviene da una piccola famiglia borghese, partecipa come ufficiale di artiglieria di Campagna alla Grande Guerra e, tornato a Siena, studia Giurisprudenza, laureandosi nel 1920. La sua vera passione non sono gli studi giuridici, bens’ il disegno e la pittura: nel 1924 cura la stampa per la rivista ‘Il Selvaggio’, in cui vengono pubblicate le sue prime incisioni e, dopo aver lasciato nel ’26 la carriera forense, è nominato Direttore del periodico che segue sino al 1942. In questi suoi primi anni di attività, in cui il quotidiano si era aperto alla critica artistica – letteraria, collabora con Ardengo Soffici, Ottone Rosai e Achille Lega.
Dal 1927 al 1930 Mino Maccari espone in diverse mostre nazionali e si trasferisce a Torino, dove è nominato caporedattore del giornale ‘La Stampa’.
Lavora molto nel settore editoriale e partecipa a testate come ‘Quadrivio’; ‘Italia letteraria’; ‘L’italiano’; ‘Omnibus’ di Leo Longanesi e, successivamente, scrive su il ‘Primato’ di Giuseppe Bottai. Amplia è la sua produzione di disegnatore: nel 1925 pubblica l’Album di Vallecchi, nel ’28 Il trastullo di Strapaese; nel 1931 realizza Linoleum. Mino Maccari, nel 1934, illustra La vecchia del Bal Bullier di Antonio Baldini e nel 1942 pubblica la cartella Album, seguono Come quando fuori piove e Il superfluo illustrato. La grafica di Mino Maccari è rivolta principalmente alla satira sociale e politica che sembra richiamare indirettamente le opere di James Ensor e George Grosz; mentre, in pittura, pur non discostandosi in maniera eccessiva dalle tematiche dei suoi disegni, accentua maggiormente l’aspetto fantastico, ma le rapide pennellate e le cromie dei suoi dipinti sono unite sempre dal suo segno grafico.
Dopo la Seconda guerra mondiale partecipa a numerose esposizioni e mostre personali: nel 1948 alla Biennale di Venezia gli viene assegnato il premio internazionale per l’incisione; nel 1962 gli è affidata la presidenza all’Accademia dei Lincei e l’anno successivo espone alla Gallery 63 di New York.
Partecipa, inoltre, a svariate esposizioni internazionali di grafica. Nel 1977 presso il Palazzo Pubblico di Siena, la sua città natale, gli viene dedicata una mostra personale.
Maccari muore a Roma il 16 giugno 1989.
Franco Villoresi, senza titolo
1964/1965
tecnica mista su carta
cm 11×8 entro cornice
Franco Villoresi (Città di Castello 1920 – Rigutino (AR) 1975).
Pittore tra i più noti ed apprezzati dell’immediato secondo Dopoguerra, dopo avere frequentato a Roma il Liceo classico e la Facoltà di giurisprudenza fino al quarto anno, senza conseguire la laurea, nel 1939 conobbe Curzio Malaparte che gli dette lavoro, impiegandolo prima come correttore di bozze e poi come collaboratore redazionale della rivista ‘Prospettive’. Scrisse novelle per bambini e per signore vendendole sotto finto nome ai giornali.
Dopo l’8 settembre 1943 si dette alla macchia in Toscana, nei pressi di Arezzo, e prese contatto con i nuclei della Resistenza. Ricercato, fugg’ in Veneto, dove rimase fino al 1945 fondando e dirigendo un foglio intitolato l”Insurrezione’. Nell’autunno dello stesso anno giunse a Roma, dove espose la ricca produzione grafica realizzata durante il periodo da fuggiasco. Parte dei disegni e degli acquarelli furono esposti alla galleria ‘Il Cortile’, in occasione di una mostra antologica sul disegno contemporaneo.
L’amicizia con Mario Mafai, che lo ospitò nel suo studio, dette avvio ad un sodalizio di lavoro fondamentale per tutta la sua carriera. Il primo grande successo si verificò nel 1950, in occasione di una mostra personale presso la Vetrina di Chiurazzi, introdotta e curata da Mafai. Altrettanto importante per Villoresi fu l’amicizia con Corrado Alvaro e con Ezio Taddei. Dal 1950 espose più volte, non solo in Italia, ma anche all’estero, riscuotendo i favori anche del regista americano John Huston, suo grande collezionista. Nel 1958, dopo un grave incidente d’auto, prefer’ vivere nei dintorni di Arezzo, stabilendosi fino al momento della morte a Rigutino.
Mario Gallorini
acrilico su tela
cm 70×50
Mario Gallorini nacque ad Arezzo il 3 Agosto 1926. Si diplomò al Liceo Artistico a Roma e si inser’ nell’ambiente culturale aretino, fondando insieme ad un gruppo di amici il ‘Gruppo dei pittori aretini’. Attratto dalla pittura italiana del momento, fu influenzato in primis dall’opera di Ottone Rosai. Nelle tele degli anni ’40/’50 affiora questa ispirazione, come pure un certo gusto ‘cubo futurista’, che sembra il normale evolversi della sua opera.
Negli anni ’50 ha cominciato ad insegnare entrando di ruolo come insegnante di Educazione artistica nella scuola media. In quegli anni ha iniziato anche ad esporre e negli stessi anni, nel 1955, fu incaricato dell’insegnamento di ceramica nella Scuola di Arti e Mestieri, istituto fondato ad Arezzo da un suo vecchio insegnante, il pittore Ascanio Pasquini, che nel 1961 sarebbe diventato l’Istituto Statale d’Arte. Affiancato da un maestro ceramista fiorentino, in breve ha imparato i segreti del mestiere e li ha applicati anche alla sua personale produzione. Le due discipline cominciarono ad intersecarsi, l’una dipendeva dall’altra, l’una completava l’altra. Dagli anni ’60 l’artista ha conosciuto una costante crescita, ha partecipato ad importanti manifestazioni come la Rassegna internazionale Primavera nella sede mondiale dell’Unesco, ha realizzato un pannello per la sede SIP di Arezzo, ha arricchito con opere d’arte diverse chiese dell’aretino, ha ornato con un’opera ceramica il Municipio di Goteborg in Svezia e ha ottenuto il Leone d’Oro dell’Unesco a Firenze.
Mario Gallorini, senza titolo
acrilico su tela
cm 30×40
Mario Gallorini nacque ad Arezzo il 3 Agosto 1926. Si diplomò al Liceo Artistico a Roma e si inser’ nell’ambiente culturale aretino, fondando insieme ad un gruppo di amici il ‘Gruppo dei pittori aretini’. Attratto dalla pittura italiana del momento, fu influenzato in primis dall’opera di Ottone Rosai. Nelle tele degli anni ’40/’50 affiora questa ispirazione, come pure un certo gusto ‘cubo futurista’, che sembra il normale evolversi della sua opera.
Negli anni ’50 ha cominciato ad insegnare entrando di ruolo come insegnante di Educazione artistica nella scuola media. In quegli anni ha iniziato anche ad esporre e negli stessi anni, nel 1955, fu incaricato dell’insegnamento di ceramica nella Scuola di Arti e Mestieri, istituto fondato ad Arezzo da un suo vecchio insegnante, il pittore Ascanio Pasquini, che nel 1961 sarebbe diventato l’Istituto Statale d’Arte. Affiancato da un maestro ceramista fiorentino, in breve ha imparato i segreti del mestiere e li ha applicati anche alla sua personale produzione. Le due discipline cominciarono ad intersecarsi, l’una dipendeva dall’altra, l’una completava l’altra. Dagli anni ’60 l’artista ha conosciuto una costante crescita, ha partecipato ad importanti manifestazioni come la Rassegna internazionale Primavera nella sede mondiale dell’Unesco, ha realizzato un pannello per la sede SIP di Arezzo, ha arricchito con opere d’arte diverse chiese dell’aretino, ha ornato con un’opera ceramica il Municipio di Goteborg in Svezia e ha ottenuto il Leone d’Oro dell’Unesco a Firenze.
Venturino Venturi, Gesù
anni Sessanta
tempera su carta
cm 50×35
Venturino Venturi, ( Loro Ciuffenna 1918 – Terranuova Bracciolini 2002 ) segue nel 1921, il padre, antifascista ed emigrante, in Francia e in Lussemburgo, quindi, nel 1934, torna in Italia per completare la propria formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Qui vive pienamente il clima culturale del tempo, stringendo amicizia con il pittore Ottone Rosai, con il poeta Eugenio Montale e con i più giovani scrittori Mario Luzi e Vasco Pratolini. Gli anni della formazione fiorentina si concludono con il secondo conflitto mondiale e la grave ferita sul fronte greco-albanese. La prima esposizione dei suoi lavori si tiene a Firenze con un’entusiastica recensione. Lavora due anni a Milano, dove conosce Lucio Fontana, quindi in Lussemburgo, poi nuovamente in Toscana. Partecipa alle principali rassegne artistiche italiane, tra cui la Biennale di Venezia del 1950. Nel 1954 vince il concorso internazionale per il Monumento a Pinocchio di Collodi, con un impegno artistico e fisico che lo conduce a un periodo di inattività fino al 1960, quando la galleria La Strozzina di Firenze organizza la sua prima antologica, alla quale seguono altri e numerosi riconoscimenti, incarichi pubblici e una intensa attività espositiva in Italia, Francia e Lussemburgo. Nel 1993 il Comune di Loro Ciuffenna, dove Venturino ha scelto di risiedere, inaugura un museo interamente dedicato alla sua opera, e i suoi lavori entrano nelle collezioni permanenti dei grandi musei. Poco dopo la sua scomparsa (2002) viene inaugurata e aperta al pubblico Casa Venturi, la sua casa atelier oggi sede dell’Archivio Venturino Venturi e del Centro di Documentazione per la Scultura Italiana del Novecento.
Franco Onali, senza titolo
anni Ottanta
serigrafia
cm 70×70 entro cornice
Franco Onali (Roma 1932) , ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Firenze, con Cipriano Oppo, Marcello Avenali, Ugo Capocchini e Mario Mafai.
Ha frequentato gli studi di Marino Mazzacurati e di Roberto Melli, a Stoccolma è designer nello studio dell’architetto Tham.
Collabora con Mario Marenco fin da giovanissimo, collaborazione che lo porterà a progettare decorazioni per la Banca Lanspar di Stoccolma, per I.C.E, per i padiglioni Italiani dell’Agricoltura di Algeri, per L’Alimentazione a Colonia e per la Lancia a Bologna.
Ha collaborato con i settimanali svedesi Fib e Svenska, per la Rai realizzando scenografie per programmi di Renzo Arbore a Rai-Uno.
Ha disegnato mobili per le ditte Miù, Uving, Cyrus, Company, Le Favero, Linea Uno e Matteo Grassi.
Per un lungo periodo si trasferisce in Arabia Saudita per decorare gli interni di residenze private e alberghi a Jeddah.
Ha esposto i suoi lavori a Bologna, Lugano, Stoccolma, Roma, New York, Tokyo, Las Vegas, Buenos Aires, ha partecipato alla mostra ‘ Oro d’Autore’ del 1988 e del 1992, confermando lo straordinario legame che ha con la città di Arezzo, suo rifugio creativo da sempre.
Franco Onali, senza titolo
anni Ottanta
matita su carta
cm 16×26
Franco Onali (Roma 1932) , ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Firenze, con Cipriano Oppo, Marcello Avenali, Ugo Capocchini e Mario Mafai.
Ha frequentato gli studi di Marino Mazzacurati e di Roberto Melli, a Stoccolma è designer nello studio dell’architetto Tham.
Collabora con Mario Marenco fin da giovanissimo, collaborazione che lo porterà a progettare decorazioni per la Banca Lanspar di Stoccolma, per I.C.E, per i padiglioni Italiani dell’Agricoltura di Algeri, per L’Alimentazione a Colonia e per la Lancia a Bologna.
Ha collaborato con i settimanali svedesi Fib e Svenska, per la Rai realizzando scenografie per programmi di Renzo Arbore a Rai-Uno.
Ha disegnato mobili per le ditte Miù, Uving, Cyrus, Company, Le Favero, Linea Uno e Matteo Grassi.
Per un lungo periodo si trasferisce in Arabia Saudita per decorare gli interni di residenze private e alberghi a Jeddah.
Ha esposto i suoi lavori a Bologna, Lugano, Stoccolma, Roma, New York, Tokyo, Las Vegas, Buenos Aires, ha partecipato alla mostra ‘ Oro d’Autore’ del 1988 e del 1992, confermando lo straordinario legame che ha con la città di Arezzo, suo rifugio creativo da sempre.
Franco Onali, senza titolo
anni Ottanta
matita su carta
cm 15×19
Franco Onali (Roma 1932) , ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Firenze, con Cipriano Oppo, Marcello Avenali, Ugo Capocchini e Mario Mafai.
Ha frequentato gli studi di Marino Mazzacurati e di Roberto Melli, a Stoccolma è designer nello studio dell’architetto Tham.
Collabora con Mario Marenco fin da giovanissimo, collaborazione che lo porterà a progettare decorazioni per la Banca Lanspar di Stoccolma, per I.C.E, per i padiglioni Italiani dell’Agricoltura di Algeri, per L’Alimentazione a Colonia e per la Lancia a Bologna.
Ha collaborato con i settimanali svedesi Fib e Svenska, per la Rai realizzando scenografie per programmi di Renzo Arbore a Rai-Uno.
Ha disegnato mobili per le ditte Miù, Uving, Cyrus, Company, Le Favero, Linea Uno e Matteo Grassi.
Per un lungo periodo si trasferisce in Arabia Saudita per decorare gli interni di residenze private e alberghi a Jeddah.
Ha esposto i suoi lavori a Bologna, Lugano, Stoccolma, Roma, New York, Tokyo, Las Vegas, Buenos Aires, ha partecipato alla mostra ‘ Oro d’Autore’ del 1988 e del 1992, confermando lo straordinario legame che ha con la città di Arezzo, suo rifugio creativo da sempre.
Dario Polvani, Il colloquio
2014
olio su tavola
cm 59×50 entro cornice
Pittore autodidatta, Dario Polvani è nato ad Arezzo dove vive e lavora in Località San Marco Villalba. Ha allestito varie mostre collettive e personali e fatto parte di varie associazioni di pittori toscani e umbri.Pluripremiato in concorsi di pittura a livello nazionale. Nel 1989 e 1994 ha dipinto il Palio della Balestra di Sansepolcro. In Toscana sue opere si trovano nelle chiese aretine di Pieve a Quarto, di San Clemente in Valle e di Santa Firmina. Nel 2005 ha illustrato la pagina 179 della Enciclopedia del Chianti Senese.Ha esposto in Germania a Regensburg nel 2002, nel 2005 e 2009 a Norimberga e nel 2008 in Francia a Montbeliard in collettiva con i pittori aretini.
Dario Polvani, Reminescenze medievali a Mantignana Castello
2015
olio su tavola
cm 65×60 entro cornice
Pittore autodidatta,Dario Polvani è nato ad Arezzo dove vive e lavora in Località San Marco Villalba. Ha allestito varie mostre collettive e personali e fatto parte di varie associazioni di pittori toscani e umbri.Pluripremiato in concorsi di pittura a livello nazionale. Nel 1989 e 1994 ha dipinto il Palio della Balestra di Sansepolcro. In Toscana sue opere si trovano nelle chiese aretine di Pieve a Quarto, di San Clemente in Valle e di Santa Firmina. Nel 2005 ha illustrato la pagina 179 della Enciclopedia del Chianti Senese.Ha esposto in Germania a Regensburg nel 2002, nel 2005 e 2009 a Norimberga e nel 2008 in Francia a Montbeliard in collettiva con i pittori aretini.
Vittorio Angini, Tramonto al mattino
2023
olio su tavola
cm 62,5×61,5
Vittorio Angini vive e lavora ad Arezzo nell’ Ex Ospizio Francescano di Bagnaia. Ha partecipato alle attività artistiche di molti gruppi culturali tra i quali: il ‘Centro Culturale Artistico Aretino’, ‘Studio 8’, ‘Bottega d’Arte del Valdarno’, ‘Associazione Nazionale Artisti Italiani’.E’ stato invitato alla rassegna di arti figurative di Siena e alle manifestazioni di ‘Bolsena Arte 82’. Tre sue opere fanno parte della mostra itinerante ‘Mondial 1986’.Angini ho frequentato la Scuola di Oreficeria e Gioielleria della ‘UnoAErre’ sviluppando capacità artistiche raffinate tali da essere richiesto dalle più importanti aziende orafe aretine e intraprendere una collaborazione con la Zecca Privata di Roma.Nel 2007, su segnalazione di josè Van Roy Dal’, figlio d’arte del famoso pittore catalano, è stato invitato dal critico Lucia Bonacini a partecipare alla ‘Quadriennale d’Arte Contemporanea leonardo Da Vinci’, tenutasi a Roma presso il ‘Vittoriano’.
Vittorio Angini, Oltre la porta
2019
olio su tavola
cm 90×64,5
Vittorio Angini vive e lavora ad Arezzo nell’ Ex Ospizio Francescano di Bagnaia. Ha partecipato alle attività artistiche di molti gruppi culturali tra i quali: il ‘Centro Culturale Artistico Aretino’, ‘Studio 8’, ‘Bottega d’Arte del Valdarno’, ‘Associazione Nazionale Artisti Italiani’.E’ stato invitato alla rassegna di arti figurative di Siena e alle manifestazioni di ‘Bolsena Arte 82’. Tre sue opere fanno parte della mostra itinerante ‘Mondial 1986’.Angini ho frequentato la Scuola di Oreficeria e Gioielleria della ‘UnoAErre’ sviluppando capacità artistiche raffinate tali da essere richiesto dalle più importanti aziende orafe aretine e intraprendere una collaborazione con la Zecca Privata di Roma.Nel 2007, su segnalazione di josè Van Roy Dal’, figlio d’arte del famoso pittore catalano, è stato invitato dal critico Lucia Bonacini a partecipare alla ‘Quadriennale d’Arte Contemporanea leonardo Da Vinci’, tenutasi a Roma presso il ‘Vittoriano’.
Carmelo Lombardo, L’antico desiderio
2005
olio su cartoncino telato
cm 18×24, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Sul retro presenta l’autentica dell’artista
Carmelo Lombardo è siciliano per famiglia e per nascita, ma si è formato nell’ambiente artistico toscano, e più precisamente aretino.
Apprese i primi rudimenti della pittura nel contatto con il padre Giuseppe, pittore dilettante ma di notevoli capacità poetiche.
Nell’ambiente aretino, che negli anni ’60 era artisticamente vivace, fu accolto ancora adolescente nel gruppo dei pittori locali, affermandosi ben presto per serietà di lavoro e originalità di visione. Superati rapidamente gli schemi culturali e compositivi di provincia, maturò concetti ed esperienze che lo portarono ad essere accolto nel gruppo di artisti francesi che a Parigi avevano affrontato criticamente il problema della figurazione.
Divenne così l’esponente italiano del movimento di “Figuration critique” fondato da Maurice Rapin e Mirabelle Dors, i quali affermavano la rivalutazione delle arti figurative fuori dalle tendenze astratte ed informali .Nel 1989 per la prima volta in Italia organizza e cura insieme al critico Nicola Miceli una esposizione della Figuration Critique a PISA a Palazzo Lanfranchi.
Nel 1976 Carmelo Lombardo insieme al pittore Sante Monachesi e i critici Franco Cagnetta e Piero Greci danno vita a Caprese Michelangelo al movimento AGRA’ ( Agreste – Arte ) che intende l’Arte come integrazione fra l’Arte stessa, la Natura e la Cucina.
Fabula del Poeta y la Hormiguita, poesie di Rafael Alberti, grafiche di Abel Vallmitjana
Abel Vallmitjana, pittore, scultore e incisore nato in Catalogna nel 1910, giunge ad Arezzo nel 1957 dopo una vita fatta di viaggi ed esperienze in tutto il mondo, che lo avevano segnato nell’anima e influenzato dal punto di vista artistico. Lo spagnolo era un convinto oppositore del regime franchista e cos’, alla pari di molti altri suoi connazionali, aveva lasciato la Spagna per vivere da esule. Durante la sua permanenza in Venezuela conobbe la futura moglie, Clarisa da Silva, con la quale negli anni Cinquanta sbarcò in Italia, spronato da un parente di lei che lavorava all’Ambasciata venezuelana di Roma.
I due si trasferirono a Villa Guillichini, alle porte di Arezzo, nella frazione di Tregozzano. In una delle più belle dimore settecentesche del circondario, immersa nel verde, Vallmitjana trovò dopo tanto pellegrinaggio il suo ambiente ideale.
Abel Vallmitjana Vallés, senza titolo
litografia
cm 48×64 entro cornice
Abel vallmitjana Valles (Catalogna – 1910/ Arezzo 1974)
Abel Vallmitjana, pittore, scultore e incisore nato in Catalogna nel 1910, giunge ad Arezzo nel 1957 dopo una vita fatta di viaggi ed esperienze in tutto il mondo, che lo avevano segnato nell’anima e influenzato dal punto di vista artistico. Lo spagnolo era un convinto oppositore del regime franchista e cos’, alla pari di molti altri suoi connazionali, aveva lasciato la Spagna per vivere da esule. Durante la sua permanenza in Venezuela conobbe la futura moglie, Clarisa da Silva, con la quale negli anni Cinquanta sbarcò in Italia, spronato da un parente di lei che lavorava all’Ambasciata venezuelana di Roma.
I due si trasferirono a Villa Guillichini, alle porte di Arezzo, nella frazione di Tregozzano. In una delle più belle dimore settecentesche del circondario, immersa nel verde, Vallmitjana trovò dopo tanto pellegrinaggio il suo ambiente ideale.
Abel Vallmitjana Vallés, senza titolo
litografia
cm 32×42 entro cornice
Abel vallmitjana Valles (Catalogna – 1910/ Arezzo 1974)
Abel Vallmitjana, pittore, scultore e incisore nato in Catalogna nel 1910, giunge ad Arezzo nel 1957 dopo una vita fatta di viaggi ed esperienze in tutto il mondo, che lo avevano segnato nell’anima e influenzato dal punto di vista artistico. Lo spagnolo era un convinto oppositore del regime franchista e cos’, alla pari di molti altri suoi connazionali, aveva lasciato la Spagna per vivere da esule. Durante la sua permanenza in Venezuela conobbe la futura moglie, Clarisa da Silva, con la quale negli anni Cinquanta sbarcò in Italia, spronato da un parente di lei che lavorava all’Ambasciata venezuelana di Roma.
I due si trasferirono a Villa Guillichini, alle porte di Arezzo, nella frazione di Tregozzano. In una delle più belle dimore settecentesche del circondario, immersa nel verde, Vallmitjana trovò dopo tanto pellegrinaggio il suo ambiente ideale.
Laura Serafini, Particella
2014
tecnica mista su tavola
cm 60×30
Laura Serafini, nata a Subbiano (AR) nel 1965, vive ed opera ad Arezzo.
Come supporto privilegiato delle sue opere, sceglie vecchie mappe, autentiche cartine realizzate dall’uomo come studio del territorio.
Nella relazione tra gli elementi dello spazio concettualizzato l’artista scova e manifesta i segreti dell’identità umana, un dialogo tra i confini del corpo e quelli che naturalmente e artificialmente il suolo compone.
Attraverso un disegno puro e monocromatico, fatto di linee, curve, dettagli, ombre e spazi vuoti, la rielaborazione delle carte tecniche in senso antropologico diventa il modo di rendere quegli oggetti fondati su astrazioni, rappresentazioni visive della nostra identità.
in esposizione permanente presso: Sensi Arte – Contemporary Art Gallery – Colle di Val d’Elsa (SI)
Laura Serafini, Parallelo
2017
tecnica mista su tavola
cm 35×35
Nata a Subbiano (AR) nel 1965, vive ed opera ad Arezzo.
Come supporto privilegiato delle sue opere, sceglie vecchie mappe, autentiche cartine realizzate dall’uomo come studio del territorio.
Nella relazione tra gli elementi dello spazio concettualizzato l’artista scova e manifesta i segreti dell’identità umana, un dialogo tra i confini del corpo e quelli che naturalmente e artificialmente il suolo compone.
Attraverso un disegno puro e monocromatico, fatto di linee, curve, dettagli, ombre e spazi vuoti, la rielaborazione delle carte tecniche in senso antropologico diventa il modo di rendere quegli oggetti fondati su astrazioni, rappresentazioni visive della nostra identità.
in esposizione permanente presso: Sensi Arte – Contemporary Art Gallery – Colle di Val d’Elsa (SI)
Maurizio Rapiti, Panchettona col turbante
olio su tela
cm 17×20
Nato a Sansepolcro nel 1985 Maurizio Rapiti muove i suoi primi passi nel mondo dell’arte nello studio del padre, esperto copista, collaborando con lui alla realizzazione dei cosiddetti ‘falsi d’autore’. Tale formazione sarà la base di un percorso che si farà via via più personale, improntato alla sperimentazione e commistione di tecniche ma sempre con lo sguardo rivolto al figurativo. Dal 2017 Rapiti è tornato a dedicarsi ai capolavori del passato, ma questa volta filtrati dalla lente di una maturità capace di farne strumento per esibire la propria personalità. La cura formale e la ricerca del piacere estetico restano dunque alla base di opere che se a uno sguardo superficiale sembrano prendersi gioco dei mostri sacri della pittura classica ad un’osservazione più attenta svelano una critica, venata di ironia, dei nostri tempi. Le opere classiche riviste da Rapiti finiscono per renderci protagonisti e non più solo osservatori di un Arte la cui distanza viene finalmente colmata da un linguaggio comune che dialoga con i nostri riferimenti culturali permettendoci di apprezzare, non senza la giusta dose di ironia, l’arte classica nel suo carattere universale che nella perfezione della forma artistica travalica secoli e culture. Le opere di Rapiti, talvolta eseguite su commissione, sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in varie città d’Italia.
Maurizio Rapiti, Musicofilo
olio su tela
cm 50×60
Nato a Sansepolcro nel 1985 Maurizio Rapiti muove i suoi primi passi nel mondo dell’arte nello studio del padre, esperto copista, collaborando con lui alla realizzazione dei cosiddetti ‘falsi d’autore’. Tale formazione sarà la base di un percorso che si farà via via più personale, improntato alla sperimentazione e commistione di tecniche ma sempre con lo sguardo rivolto al figurativo. Dal 2017 Rapiti è tornato a dedicarsi ai capolavori del passato, ma questa volta filtrati dalla lente di una maturità capace di farne strumento per esibire la propria personalità. La cura formale e la ricerca del piacere estetico restano dunque alla base di opere che se a uno sguardo superficiale sembrano prendersi gioco dei mostri sacri della pittura classica ad un’osservazione più attenta svelano una critica, venata di ironia, dei nostri tempi. Le opere classiche riviste da Rapiti finiscono per renderci protagonisti e non più solo osservatori di un Arte la cui distanza viene finalmente colmata da un linguaggio comune che dialoga con i nostri riferimenti culturali permettendoci di apprezzare, non senza la giusta dose di ironia, l’arte classica nel suo carattere universale che nella perfezione della forma artistica travalica secoli e culture. Le opere di Rapiti, talvolta eseguite su commissione, sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in varie città d’Italia.
Tetsuji Endo, pianista
olio su tela
cm 44,5×35 compresa cornice
Tetsuji Endo nasce a Chiba, Giappone il 21 settembre 1977.
Si laurea nel 2002 presso la prestigiosa Università di arte Musashino bijutsu Daigaku di Tokyo con specializzazione nella pittura ad olio. Nello stesso periodo ha eseguito opere di scultura e decorazioni murali e di interni. Dal 1999 al 2002 ha eseguito allestimenti di mostre presso gallerie d’ arte giapponesi ed effettuato promozioni delle stesse. Dal 2002 al 2005 lavora come pittore scenografo presso i teatri Shinbashi e teatro nazionale giapponese di Tokyo, spinto dal desiderio di conoscere piu’ profondamente la cultura giapponese.
Nel 2006 al fine di studiare in maniera piu’ approfondita l’ arte e la cultura italiana, decide di trasferirsi in Italia, paese estremamente ricco di opere d’ arte che da sempre esercitano in
lui grande fascino ed ispirazione. In Italia lavora come decoratore di interni e realizza opere di pittura per clienti privati. Dal 2007 decide di trasferirsi definitivamente in Italia dove negli anni partecipa a mostre personali e collettive in varie città e partecipa anche a diversi concorsi di pittura vincendo il 1° premio in alcuni di questi.
Tetsuji Endo, corridoio d’estate
olio su tela
cm 44×34 compresa cornice
Tetsuji Endo nasce a Chiba, Giappone il 21 settembre 1977.
Si laurea nel 2002 presso la prestigiosa Università di arte Musashino bijutsu Daigaku di Tokyo con specializzazione nella pittura ad olio. Nello stesso periodo ha eseguito opere di scultura e decorazioni murali e di interni. Dal 1999 al 2002 ha eseguito allestimenti di mostre presso gallerie d’ arte giapponesi ed ?effettuato promozioni delle stesse. Dal 2002 al 2005 lavora come pittore scenografo presso i teatri Shinbashi e teatro nazionale giapponese di Tokyo, spinto dal desiderio di conoscere piu’ profondamente la cultura giapponese. Nel 2006 al fine di studiare in maniera piu’ approfondita l’ arte e la cultura italiana, decide di trasferirsi in Italia, paese estremamente ricco di opere d’ arte che da sempre esercitano in lui grande fascino ed ispirazione. In Italia lavora come decoratore di interni e realizza opere di pittura per clienti privati. Dal 2007 decide di trasferirsi definitivamente in Italia dove negli anni partecipa a mostre personali e collettive in varie città e partecipa anche a diversi concorsi di pittura vincendo il 1° premio in alcuni di questi.
Enio Lisi, senza titolo
anni Settanta
tecnica mista
cm 42×34
Enio Lisi ( Arezzo 1939 – Perugia 2018 ) è stato uno dei più prolifici ed interessanti artisti aretini. Insegnante, energico pittore e abilissimo scultore, ceramista, designer, creativo, Lisi è uno di quei giovani artisti che hanno assorbito le energie scaturite dal Premio Arezzo, realizzando fra gli anni 50′ e 70′ opere per molti edifici pubblici e privati della città in collaborazione con Tenti e i fratelli Caporali. Dotato di un intenso cromatismo, di una indubbia tecnica e di una innata versatilità, nella sua prima fase artistica fatta di autoritratti, apprende e rielabora la lezione futurista di Primo Conti, si avvicina successivamente a Picasso e a Braque in lavori di forte impatto emotivo, per legarsi poi alla cultura pop nelle realizzazioni grafiche. Trova nella ceramica la sua vera forza espressiva, durante la seconda fase della sua vita di artista. Ne sono testimoni i grandi pannelli realizzati con l’amico Dario Tenti e presenti in molti edifici di Arezzo.
Enio Lisi, senza titolo
anni Settanta
tecnica mista
cm 42×34
Enio Lisi ( Arezzo 1939 – Perugia 2018 ) è stato uno dei più prolifici ed interessanti artisti aretini. Insegnante, energico pittore e abilissimo scultore, ceramista, designer, creativo, Lisi è uno di quei giovani artisti che hanno assorbito le energie scaturite dal Premio Arezzo, realizzando fra gli anni 50′ e 70′ opere per molti edifici pubblici e privati della città in collaborazione con Tenti e i fratelli Caporali. Dotato di un intenso cromatismo, di una indubbia tecnica e di una innata versatilità, nella sua prima fase artistica fatta di autoritratti, apprende e rielabora la lezione futurista di Primo Conti, si avvicina successivamente a Picasso e a Braque in lavori di forte impatto emotivo, per legarsi poi alla cultura pop nelle realizzazioni grafiche. Trova nella ceramica la sua vera forza espressiva, durante la seconda fase della sua vita di artista. Ne sono testimoni i grandi pannelli realizzati con l’amico Dario Tenti e presenti in molti edifici di Arezzo.
Meri Ciuchi, Ape, Miele, Bocca #2
2020
fotografia analogica bianco e nero ricamata
cm 24×18 entro cornice
Anghiari (IT) 1970. Vive a Sansepolcro 1994 Diploma di Laurea Accademia di Belle Arti /Scenografia – Perugia Esperimenta l’arte nelle sue varie forme: dall’esperienza Teatrale(1994-97) passa alla Pittura per approdare alla Fotografia e attualmente la sua ultima produzione prevede Installazioni ed Arte del ricamo (Embroydery Art). Usa il ricamo in quanto segno indelebile, non può essere rimosso del tutto, modifica la superfice¿ cos’ com’è il personale vissuto. In quasi tutti i suoi ultimi lavori sono presenti insetti che nel percorso creativo si propongono in una sorta di ‘similitudine con l’io’- rappresentazione simbolica
Meri Ciuchi, Ape, Miele, Bocca #1
fotografia analogica bianco e nero ricamata
cm 24×18 entro cornice
Nata ad Anghiari (IT) nel 1970, Meri Ciuchi vive a Sansepolcro 1994 Diploma di Laurea Accademia di Belle Arti /Scenografia – Perugia Esperimenta l’arte nelle sue varie forme: dall’esperienza Teatrale(1994-97) passa alla Pittura per approdare alla Fotografia e attualmente la sua ultima produzione prevede Installazioni ed Arte del ricamo (Embroydery Art). Usa il ricamo in quanto segno indelebile, non può essere rimosso del tutto, modifica la superfice¿ cos’ com’è il personale vissuto. In quasi tutti i suoi ultimi lavori sono presenti insetti che nel percorso creativo si propongono in una sorta di ‘similitudine con l’io’- rappresentazione simbolica
Primo Conti
1975
litografia
cm 33,5×27,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Umberto Primo Conti (Firenze 1900 – Fiesole 1988) nasce a Firenze il 16 ottobre 1900.
A dieci anni, iniziò a studiare violino e a frequentare la scuola privata di disegno di Eugenio Chiostri. Nel 1913 esord’ all’Esposizione Internazionale di Pittura, Scultura, Architettura e Bianco e Nero della Società di Belle Arti di Firenze. Sempre nel 1913, durante la mostra futurista di ‘Lacerba,’ conobbe Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giovanni Papini e Aldo Palazzeschi.
Nel 1914 entrò in contatto con Umberto Boccioni di cui visitò la mostra presso la Libreria Gonnelli e restaurò la l’opera Forme uniche nella continuità dello spazio.
Le estati viareggine gli permisero di frequentare la casa di Plinio Nomellini dove conobbe, nel 1915, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Enrico Pea, Moses Levy e Lorenzo Viani. Quattro anni più tardi entrò in contatto anche con Marinetti. Questo apprezzò la sua raccolta di poesie Imbottigliature e lo incoraggiò a seguire la corrente futurista.
Lo stesso anno, in dicembre, si costitu’ ufficialmente il gruppo fiorentino futurista, di cui Conti fu tra i promotori con Rosai, Spina, Venna, Notte e Ginna.
Nel 1919 fondò, con Pavolini, la rivista ‘Il Centone’ sulla quale pubblicò il testo dedicato da quest’ultimo alla sua pittura.
L’anno successivo l’artista cominciò a approfondire lo studio dei maestri del Quattrocento e del Seicento, oltre ad aderire alla Prima corporazione nazionale delle arti decorative. Partecipò poi alla Biennali veneziane e romane e alle esposizioni nazionali ed internazionali più importanti, tra cui l’Exposition National d’Art Moderne organizzata da Prampolini a Ginevra nel ’20. Due anni dopo conobbe Giorgio De Chirico e fondò una nuova rivista satirica ‘L’Enciclopedia’.
Nel ’26 partecipò alla XV Biennale internazionale d’Arte a Venezia. Frequentò, nel 1928, Luigi Pirandello, di cui esegu’ il ritratto presentato alla II Esposizione del Novecento. Nel 1935 fu invitato dal Maggio Musicale Fiorentino a collaborare con Sironi, Casorati e De Chirico al rinnovamento delle scenografie del Teatro Lirico.
Con quest’ultimo, all’inizio degli anni Quaranta, espose in due mostre alla Galleria Firenze. Nel 1941 diventò titolare della cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ventun anni più tardi celebrò il cinquantenario dell’attività con una mostra organizzata a Palazzo Strozzi a Firenze.
Realizzò nel ’74 una personale al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nell’80 si inaugurò la Fondazione Primo Conti presso Villa La Coste a Fiesole.
Primo Conti mor’ a Fiesole il 2 novembre 1988.
Primo Conti
doppia datazione 1917/1975
litografia
cm 48×31,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
timbro a secco ‘GraphStudioFirenze’ in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Umberto Primo Conti (Firenze 1900 – Fiesole 1988) nasce a Firenze il 16 ottobre 1900.
A dieci anni, iniziò a studiare violino e a frequentare la scuola privata di disegno di Eugenio Chiostri. Nel 1913 esord’ all’Esposizione Internazionale di Pittura, Scultura, Architettura e Bianco e Nero della Società di Belle Arti di Firenze. Sempre nel 1913, durante la mostra futurista di ‘Lacerba,’ conobbe Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giovanni Papini e Aldo Palazzeschi.
Nel 1914 entrò in contatto con Umberto Boccioni di cui visitò la mostra presso la Libreria Gonnelli e restaurò la l’opera Forme uniche nella continuità dello spazio.
Le estati viareggine gli permisero di frequentare la casa di Plinio Nomellini dove conobbe, nel 1915, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Enrico Pea, Moses Levy e Lorenzo Viani. Quattro anni più tardi entrò in contatto anche con Marinetti. Questo apprezzò la sua raccolta di poesie Imbottigliature e lo incoraggiò a seguire la corrente futurista.
Lo stesso anno, in dicembre, si costitu’ ufficialmente il gruppo fiorentino futurista, di cui Conti fu tra i promotori con Rosai, Spina, Venna, Notte e Ginna.
Nel 1919 fondò, con Pavolini, la rivista ‘Il Centone’ sulla quale pubblicò il testo dedicato da quest’ultimo alla sua pittura.
L’anno successivo l’artista cominciò a approfondire lo studio dei maestri del Quattrocento e del Seicento, oltre ad aderire alla Prima corporazione nazionale delle arti decorative. Partecipò poi alla Biennali veneziane e romane e alle esposizioni nazionali ed internazionali più importanti, tra cui l’Exposition National d’Art Moderne organizzata da Prampolini a Ginevra nel ’20. Due anni dopo conobbe Giorgio De Chirico e fondò una nuova rivista satirica ‘L’Enciclopedia’.
Nel ’26 partecipò alla XV Biennale internazionale d’Arte a Venezia. Frequentò, nel 1928, Luigi Pirandello, di cui esegu’ il ritratto presentato alla II Esposizione del Novecento. Nel 1935 fu invitato dal Maggio Musicale Fiorentino a collaborare con Sironi, Casorati e De Chirico al rinnovamento delle scenografie del Teatro Lirico.
Con quest’ultimo, all’inizio degli anni Quaranta, espose in due mostre alla Galleria Firenze. Nel 1941 diventò titolare della cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ventun anni più tardi celebrò il cinquantenario dell’attività con una mostra organizzata a Palazzo Strozzi a Firenze.
Realizzò nel ’74 una personale al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nell’80 si inaugurò la Fondazione Primo Conti presso Villa La Coste a Fiesole.
Primo Conti mor’ a Fiesole il 2 novembre 1988.
Primo Conti
doppia datazione 1919/1982
acquaforte
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Umberto Primo Conti (Firenze 1900 – Fiesole 1988) nasce a Firenze il 16 ottobre 1900.
A dieci anni, iniziò a studiare violino e a frequentare la scuola privata di disegno di Eugenio Chiostri. Nel 1913 esord’ all’Esposizione Internazionale di Pittura, Scultura, Architettura e Bianco e Nero della Società di Belle Arti di Firenze. Sempre nel 1913, durante la mostra futurista di ‘Lacerba,’ conobbe Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giovanni Papini e Aldo Palazzeschi.
Nel 1914 entrò in contatto con Umberto Boccioni di cui visitò la mostra presso la Libreria Gonnelli e restaurò la l’opera Forme uniche nella continuità dello spazio.
Le estati viareggine gli permisero di frequentare la casa di Plinio Nomellini dove conobbe, nel 1915, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Enrico Pea, Moses Levy e Lorenzo Viani. Quattro anni più tardi entrò in contatto anche con Marinetti. Questo apprezzò la sua raccolta di poesie Imbottigliature e lo incoraggiò a seguire la corrente futurista.
Lo stesso anno, in dicembre, si costitu’ ufficialmente il gruppo fiorentino futurista, di cui Conti fu tra i promotori con Rosai, Spina, Venna, Notte e Ginna.
Nel 1919 fondò, con Pavolini, la rivista ‘Il Centone’ sulla quale pubblicò il testo dedicato da quest’ultimo alla sua pittura.
L’anno successivo l’artista cominciò a approfondire lo studio dei maestri del Quattrocento e del Seicento, oltre ad aderire alla Prima corporazione nazionale delle arti decorative. Partecipò poi alla Biennali veneziane e romane e alle esposizioni nazionali ed internazionali più importanti, tra cui l’Exposition National d’Art Moderne organizzata da Prampolini a Ginevra nel ’20. Due anni dopo conobbe Giorgio De Chirico e fondò una nuova rivista satirica ‘L’Enciclopedia’.
Nel ’26 partecipò alla XV Biennale internazionale d’Arte a Venezia. Frequentò, nel 1928, Luigi Pirandello, di cui esegu’ il ritratto presentato alla II Esposizione del Novecento. Nel 1935 fu invitato dal Maggio Musicale Fiorentino a collaborare con Sironi, Casorati e De Chirico al rinnovamento delle scenografie del Teatro Lirico.
Con quest’ultimo, all’inizio degli anni Quaranta, espose in due mostre alla Galleria Firenze. Nel 1941 diventò titolare della cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ventun anni più tardi celebrò il cinquantenario dell’attività con una mostra organizzata a Palazzo Strozzi a Firenze.
Realizzò nel ’74 una personale al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nell’80 si inaugurò la Fondazione Primo Conti presso Villa La Coste a Fiesole.
Primo Conti mor’ a Fiesole il 2 novembre 1988.
Primo Conti
doppia datazione 1914/1982
acquaforte
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Umberto Primo Conti (Firenze 1900 – Fiesole 1988) nasce a Firenze il 16 ottobre 1900.
A dieci anni, iniziò a studiare violino e a frequentare la scuola privata di disegno di Eugenio Chiostri. Nel 1913 esord’ all’Esposizione Internazionale di Pittura, Scultura, Architettura e Bianco e Nero della Società di Belle Arti di Firenze. Sempre nel 1913, durante la mostra futurista di ‘Lacerba,’ conobbe Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giovanni Papini e Aldo Palazzeschi.
Nel 1914 entrò in contatto con Umberto Boccioni di cui visitò la mostra presso la Libreria Gonnelli e restaurò la l’opera Forme uniche nella continuità dello spazio.
Le estati viareggine gli permisero di frequentare la casa di Plinio Nomellini dove conobbe, nel 1915, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Enrico Pea, Moses Levy e Lorenzo Viani. Quattro anni più tardi entrò in contatto anche con Marinetti. Questo apprezzò la sua raccolta di poesie Imbottigliature e lo incoraggiò a seguire la corrente futurista.
Lo stesso anno, in dicembre, si costitu’ ufficialmente il gruppo fiorentino futurista, di cui Conti fu tra i promotori con Rosai, Spina, Venna, Notte e Ginna.
Nel 1919 fondò, con Pavolini, la rivista ‘Il Centone’ sulla quale pubblicò il testo dedicato da quest’ultimo alla sua pittura.
L’anno successivo l’artista cominciò a approfondire lo studio dei maestri del Quattrocento e del Seicento, oltre ad aderire alla Prima corporazione nazionale delle arti decorative. Partecipò poi alla Biennali veneziane e romane e alle esposizioni nazionali ed internazionali più importanti, tra cui l’Exposition National d’Art Moderne organizzata da Prampolini a Ginevra nel ’20. Due anni dopo conobbe Giorgio De Chirico e fondò una nuova rivista satirica ‘L’Enciclopedia’.
Nel ’26 partecipò alla XV Biennale internazionale d’Arte a Venezia. Frequentò, nel 1928, Luigi Pirandello, di cui esegu’ il ritratto presentato alla II Esposizione del Novecento. Nel 1935 fu invitato dal Maggio Musicale Fiorentino a collaborare con Sironi, Casorati e De Chirico al rinnovamento delle scenografie del Teatro Lirico.
Con quest’ultimo, all’inizio degli anni Quaranta, espose in due mostre alla Galleria Firenze. Nel 1941 diventò titolare della cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ventun anni più tardi celebrò il cinquantenario dell’attività con una mostra organizzata a Palazzo Strozzi a Firenze.
Realizzò nel ’74 una personale al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nell’80 si inaugurò la Fondazione Primo Conti presso Villa La Coste a Fiesole.
Primo Conti mor’ a Fiesole il 2 novembre 1988.
Primo Conti
doppia datazione 1917/1982
acquaforte
cm 23,5×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Umberto Primo Conti (Firenze 1900 – Fiesole 1988) nasce a Firenze il 16 ottobre 1900.
A dieci anni, iniziò a studiare violino e a frequentare la scuola privata di disegno di Eugenio Chiostri. Nel 1913 esord’ all’Esposizione Internazionale di Pittura, Scultura, Architettura e Bianco e Nero della Società di Belle Arti di Firenze. Sempre nel 1913, durante la mostra futurista di ‘Lacerba,’ conobbe Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giovanni Papini e Aldo Palazzeschi.
Nel 1914 entrò in contatto con Umberto Boccioni di cui visitò la mostra presso la Libreria Gonnelli e restaurò la l’opera Forme uniche nella continuità dello spazio.
Le estati viareggine gli permisero di frequentare la casa di Plinio Nomellini dove conobbe, nel 1915, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Enrico Pea, Moses Levy e Lorenzo Viani. Quattro anni più tardi entrò in contatto anche con Marinetti. Questo apprezzò la sua raccolta di poesie Imbottigliature e lo incoraggiò a seguire la corrente futurista.
Lo stesso anno, in dicembre, si costitu’ ufficialmente il gruppo fiorentino futurista, di cui Conti fu tra i promotori con Rosai, Spina, Venna, Notte e Ginna.
Nel 1919 fondò, con Pavolini, la rivista ‘Il Centone’ sulla quale pubblicò il testo dedicato da quest’ultimo alla sua pittura.
L’anno successivo l’artista cominciò a approfondire lo studio dei maestri del Quattrocento e del Seicento, oltre ad aderire alla Prima corporazione nazionale delle arti decorative. Partecipò poi alla Biennali veneziane e romane e alle esposizioni nazionali ed internazionali più importanti, tra cui l’Exposition National d’Art Moderne organizzata da Prampolini a Ginevra nel ’20. Due anni dopo conobbe Giorgio De Chirico e fondò una nuova rivista satirica ‘L’Enciclopedia’.
Nel ’26 partecipò alla XV Biennale internazionale d’Arte a Venezia. Frequentò, nel 1928, Luigi Pirandello, di cui esegu’ il ritratto presentato alla II Esposizione del Novecento. Nel 1935 fu invitato dal Maggio Musicale Fiorentino a collaborare con Sironi, Casorati e De Chirico al rinnovamento delle scenografie del Teatro Lirico.
Con quest’ultimo, all’inizio degli anni Quaranta, espose in due mostre alla Galleria Firenze. Nel 1941 diventò titolare della cattedra di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ventun anni più tardi celebrò il cinquantenario dell’attività con una mostra organizzata a Palazzo Strozzi a Firenze.
Realizzò nel ’74 una personale al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nell’80 si inaugurò la Fondazione Primo Conti presso Villa La Coste a Fiesole.
Primo Conti mor’ a Fiesole il 2 novembre 1988.
Roberto Naccari, senza titolo
acrilico su tela
cm 18×24 entro cornice
Roberto Naccari (Porto Tolle – 1935/ Arezzo – 2022)
Nato a Porto Tolle provincia di Rovigo, ha vissuto gran parte della sua vita e del suo lavoro ad Arezzo dove negli anni 70′ è stato uno degli esponenti più significativi del neorealismo figurativo. L’artista ha esplorato gli uomini che partono, quelli che non riescono a partire e quelli, come ci ripropone ogni epoca, che cadono come un trapezista senza rete. Il noto collezionista ed esperto d’arte Guido Galimberti ha detto che la pittura di Naccari ‘è la faccia spigolosa e dolente di un esodo’. Ha esposto con mostre personali e collettive d’arte in Italia e all’estero, conseguendo ovunque lusinghieri apprezzamenti di critica e di pubblico. Numerosi i premi ricevuti, fra i quali quello per il dipinto ‘Esodo’ del 1977 che ottenne il Premio Rassegna Primavera al Palais de l’U.N.E.S.C.O.
Roberto Naccari, senza titolo
acrilico su tela
cm 18×24 entro cornice
Roberto Naccari (Porto Tolle – 1935/ Arezzo – 2022)
Nato a Porto Tolle provincia di Rovigo, ha vissuto gran parte della sua vita e del suo lavoro ad Arezzo dove negli anni 70′ è stato uno degli esponenti più significativi del neorealismo figurativo. L’artista ha esplorato gli uomini che partono, quelli che non riescono a partire e quelli, come ci ripropone ogni epoca, che cadono come un trapezista senza rete. Il noto collezionista ed esperto d’arte Guido Galimberti ha detto che la pittura di Naccari ‘è la faccia spigolosa e dolente di un esodo’. Ha esposto con mostre personali e collettive d’arte in Italia e all’estero, conseguendo ovunque lusinghieri apprezzamenti di critica e di pubblico. Numerosi i premi ricevuti, fra i quali quello per il dipinto ‘Esodo’ del 1977 che ottenne il Premio Rassegna Primavera al Palais de l’U.N.E.S.C.O.
Eliana Sevillano, senza titolo
acrilico su tela
cm 50×50
Eliana Sevillano, nota a livello internazionale, è nata a La Paz (Bolivia) ed ha studiato all’Accademia di Belle Arti Di Caracas (Venezuela), oltre che in Italia. Sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e private, sia italiane che straniere. Attualmente vive ad Arezzo, località Olmo, con il marito Paolo Caponi, scultore e fotografo.
L’uomo è natura. Appartiene all’ordine naturale delle cose. E, di riflesso, tutto quello che connota questa terra, per ibridazione, si somiglia.
Da questi presupposti Eliana Sevigliano prende spunto ed ispirazione, comunicando con i suoi lavori il comune senso di appartenenza alla dimensione naturale della vita, offrendo la possibilità di ritrovarsi e di identificarsi nelle soluzioni materiche che sta adottando.
Eliana Sevillano, senza titolo
acrilico su tela
cm 50×50
Eliana Sevillano, nota a livello internazionale, è nata a La Paz (Bolivia) ed ha studiato all’Accademia di Belle Arti Di Caracas (Venezuela), oltre che in Italia. Sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e private, sia italiane che straniere. Attualmente vive ad Arezzo, località Olmo, con il marito Paolo Caponi, scultore e fotografo.
L’uomo è natura. Appartiene all’ordine naturale delle cose. E, di riflesso, tutto quello che connota questa terra, per ibridazione, si somiglia.
Da questi presupposti Eliana Sevigliano prende spunto ed ispirazione, comunicando con i suoi lavori il comune senso di appartenenza alla dimensione naturale della vita, offrendo la possibilità di ritrovarsi e di identificarsi nelle soluzioni materiche che sta adottando.
Antonella Cedro, Senza titolo
2020
pastello e acrilico su carta
cm 60×40
Antonella fin da piccola ama il disegno e la pittura. Si ingegna in ogni modo per esprimere questo innato senso artistico, fino a che comincia a conoscere la storia dell’arte e ad amare i grandi maestri che hanno contraddistinto la pittura del 900′, Paul Klee, Mirò, Kandinski, Picasso, Schiele, Klimt, Modigliani. Ma soprattutto, la sua indole e la sua capacità di sentire la realtà la avvicina alla pittura tribale, all’espressione diretta dei propri sentimenti e dei propri stati d’animo attraverso materiali e forme elementari, quelli a portata di mano, che siano disponibili quando si vuole fermare l’attimo sulla tela.
Antonella si serve di materiali di ogni genere, dalla tela pregiata al canovaccio, dalla plastica al vetro e al legno, spesso utilizza materiali di riciclo. Il disegno è lineare e semplice ma ha un tratteggio deciso, le forme non sono mai spigolose, piuttosto morbide ed arrotondate. Le figure, soprattutto primi piani, sono spesso solo delineate, e quasi mai i volti o gli oggetti riportano dettagli, lasciando libero campo alle idee e alla fantasia di chi guarda, perché l’arte non imponga i propri concetti, ma serva da stimolo per indurre alla riflessione interiore.
La ricercata primitività delle linee si accompagna alla vivacità dei colori, per lo più ad acrilico, a volte usati con precisione, a volte spruzzati con rabbia, a tratti cupi, a tratti brillanti e luminosi, per dare enfasi alla voce dell’anima e del cuore, che in quell’istante si esprimono attraverso il pennello.
Antonella Cedro, Senza titolo
2020
pastello e acrilico su carta
cm 60×40
Antonella fin da piccola ama il disegno e la pittura. Si ingegna in ogni modo per esprimere questo innato senso artistico, fino a che comincia a conoscere la storia dell’arte e ad amare i grandi maestri che hanno contraddistinto la pittura del 900′, Paul Klee, Mirò, Kandinski, Picasso, Schiele, Klimt, Modigliani. Ma soprattutto, la sua indole e la sua capacità di sentire la realtà la avvicina alla pittura tribale, all’espressione diretta dei propri sentimenti e dei propri stati d’animo attraverso materiali e forme elementari, quelli a portata di mano, che siano disponibili quando si vuole fermare l’attimo sulla tela.
Antonella si serve di materiali di ogni genere, dalla tela pregiata al canovaccio, dalla plastica al vetro e al legno, spesso utilizza materiali di riciclo. Il disegno è lineare e semplice ma ha un tratteggio deciso, le forme non sono mai spigolose, piuttosto morbide ed arrotondate. Le figure, soprattutto primi piani, sono spesso solo delineate, e quasi mai i volti o gli oggetti riportano dettagli, lasciando libero campo alle idee e alla fantasia di chi guarda, perché l’arte non imponga i propri concetti, ma serva da stimolo per indurre alla riflessione interiore.
La ricercata primitività delle linee si accompagna alla vivacità dei colori, per lo più ad acrilico, a volte usati con precisione, a volte spruzzati con rabbia, a tratti cupi, a tratti brillanti e luminosi, per dare enfasi alla voce dell’anima e del cuore, che in quell’istante si esprimono attraverso il pennello.
Maura Giussani, Tram in piazza Cordusio
2012
olio su tela
cm 50×50
Maura Giussani, nasce a Milano nel 1952 e si diploma presso il Liceo Artistico ‘ Beato Angelico’ della sua città natale. Si trasferisce ad arezzo nel 1977. Ha frequentato un corso del maestro A. Marrone, dal quale ha appreso le tecniche pittoriche che l’hanno stimolata, in seguito, a sperimentare soggetti
e stili differenti. I suoi soggetti preferiti sono, comunque, lo studio delle luci e dei riflessi in tutte le loro manifestazioni.
Ha partecipato a numerose collettive e personali in siti artistico – culturali di importanza nazionale e negli ultimi anni anche in sedi all’estero ( Francia, Svezia, Austria, Svizzera, New-York e Dubai ) riscuotendo grandi consensi da parte di critici e collezionisti.
Maura Giussani, Interno
2018
acrilico su cartoncino
cm 13×18
Maura Giussani, nasce a Milano nel 1952 e si diploma presso il Liceo Artistico ‘ Beato Angelico’ della sua città natale. Si trasferisce ad arezzo nel 1977. Ha frequentato un corso del maestro A. Marrone, dal quale ha appreso le tecniche pittoriche che l’hanno stimolata, in seguito, a sperimentare soggetti
e stili differenti. I suoi soggetti preferiti sono, comunque, lo studio delle luci e dei riflessi in tutte le loro manifestazioni.
Ha partecipato a numerose collettive e personali in siti artistico – culturali di importanza nazionale e negli ultimi anni anche in sedi all’estero ( Francia, Svezia, Austria, Svizzera, New-York e Dubai ) riscuotendo grandi consensi da parte di critici e collezionisti.
Zenone, paesaggio
1977
acrilico su tela
cm 12×25 entro cornice
Emilio Giunchi, pittore naif molto conosciuto in Italia e all’estero, è conosciuto in arte come Zenone. L’artista spiega il motivo di tale appellativo: ‘ In arte ho scelto questo appellativo perchè mi lega a un ricordo importante, difatti Zenone è il Santo celebrato il giorno in cui eseguii il mio primo dipinto’.
Nato ad Arezzo nel 1936, si è sempre dedicato alla cultura e all’arte. Cominciò a dipingere negli anni ’60 e nel decennio successivo cominciò ad esporre i suoi quadri.
Emilio Giunchi appartiene dunque al gruppo di artisti italiani ‘naif’, molto apprezzati in Europa per il loro candido stile, naturale e primitivo, anche se personalissima, ironica e raffinata è la sua interpretazione.
Egli si è inserito presto nella folta schiera dei ‘naïf’ italiani con una pittura pulita che mostra un idillio naturalistico, una semplificazione degli elementi architettonici sia rurali che cittadini, una festosità dei colori, un gusto primitivo del racconto della vita e della gente con dei risultati molto alti e convincenti.
Utilizzando il paesaggio toscano come punto di partenza, i dipinti di Zenone sanno catturare i dettagli della vita quotidiana nei borghi italiani.
Zenone, paesaggio 2
1977
acrilico su tela
cm 20×40 entro cornice
Emilio Giunchi, pittore naif molto conosciuto in Italia e all’estero, è conosciuto in arte come Zenone. L’artista spiega il motivo di tale appellativo: ‘ In arte ho scelto questo appellativo perchè mi lega a un ricordo importante, difatti Zenone è il Santo celebrato il giorno in cui eseguii il mio primo dipinto’.
Nato ad Arezzo nel 1936, si è sempre dedicato alla cultura e all’arte. Cominciò a dipingere negli anni ’60 e nel decennio successivo cominciò ad esporre i suoi quadri.
Emilio Giunchi appartiene dunque al gruppo di artisti italiani ‘naif’, molto apprezzati in Europa per il loro candido stile, naturale e primitivo, anche se personalissima, ironica e raffinata è la sua interpretazione.
Egli si è inserito presto nella folta schiera dei ‘naïf’ italiani con una pittura pulita che mostra un idillio naturalistico, una semplificazione degli elementi architettonici sia rurali che cittadini, una festosità dei colori, un gusto primitivo del racconto della vita e della gente con dei risultati molto alti e convincenti.
Utilizzando il paesaggio toscano come punto di partenza, i dipinti di Zenone sanno catturare i dettagli della vita quotidiana nei borghi italiani.
Andreina Giorgia Carpenito, Vita
2021
mosaico
cm 15×15
Andreina Giorgia Carpenito
Nata a Sursee (Svizzera) il 16/11/1970, lavora ed opera ad Arezzo come libera professionista. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo e l’Accademia delle Belle di Firenze. Dopo una carriera come artista e modellista e la partecipazione a mostre in Italia e all’estero, dal 1997 si occupa del cantiere del Mosaico della Chiesa Dello Spirito Santo di Indicatore. Questo progetto nasce per la riqualificazione di una chiesa che doveva essere demolita. Grazie alla volontà del parroco Don Santi Chioccioli e alla determinazione dell’artista Andreina Giorgia Carpenito il lavoro di ristrutturazione artistica iniziato nel 1997 ancora prosegue. Andreina ha realizzato negli anni opere di grandi dimensioni: una pala d’ altare dedicata alla Pentecoste, le vetrate dipinte nell’abside dedicate alla Trinità (2004). Nel 2012 nasce l’ Associazione Culturale
Ezechiele APS che si occuperà dello stato di avanzamento e promozione del Mosaico.
Andreina Giorgia Carpenito, Rivoli
2019
cm 15×15
Andreina Giorgia Carpenito
Nata a Sursee (Svizzera) il 16/11/1970, lavora ed opera ad Arezzo come libera professionista. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo e l’Accademia delle Belle di Firenze. Dopo una carriera come artista e modellista e la partecipazione a mostre in Italia e all’estero, dal 1997 si occupa del cantiere del Mosaico della Chiesa Dello Spirito Santo di Indicatore. Questo progetto nasce per la riqualificazione di una chiesa che doveva essere demolita. Grazie alla volontà del parroco Don Santi Chioccioli e alla determinazione dell’artista Andreina Giorgia Carpenito il lavoro di ristrutturazione artistica iniziato nel 1997 ancora prosegue. Andreina ha realizzato negli anni opere di grandi dimensioni: una pala d’ altare dedicata alla Pentecoste, le vetrate dipinte nell’abside dedicate alla Trinità (2004). Nel 2012 nasce l’ Associazione Culturale
Ezechiele APS che si occuperà dello stato di avanzamento e promozione del Mosaico.
Andreina Giorgia Carpenito, Gemme
2021
mosaico vetro specchiato
cm 15×15
Andreina Giorgia Carpenito
Nata a Sursee (Svizzera) il 16/11/1970, lavora ed opera ad Arezzo come libera professionista. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo e l’Accademia delle Belle di Firenze. Dopo una carriera come artista e modellista e la partecipazione a mostre in Italia e all’estero, dal 1997 si occupa del cantiere del Mosaico della Chiesa Dello Spirito Santo di Indicatore. Questo progetto nasce per la riqualificazione di una chiesa che doveva essere demolita. Grazie alla volontà del parroco Don Santi Chioccioli e alla determinazione dell’artista Andreina Giorgia Carpenito il lavoro di ristrutturazione artistica iniziato nel 1997 ancora prosegue. Andreina ha realizzato negli anni opere di grandi dimensioni: una pala d’ altare dedicata alla Pentecoste, le vetrate dipinte nell’abside dedicate alla Trinità (2004). Nel 2012 nasce l’ Associazione Culturale
Ezechiele APS che si occuperà dello stato di avanzamento e promozione del Mosaico.
Andreina Giorgia Carpenito, Pensiero
2021
mosaico vetro specchiato
cm 15×15
Andreina Giorgia Carpenito
Nata a Sursee (Svizzera) il 16/11/1970, lavora ed opera ad Arezzo come libera professionista. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo e l’Accademia delle Belle di Firenze. Dopo una carriera come artista e modellista e la partecipazione a mostre in Italia e all’estero, dal 1997 si occupa del cantiere del Mosaico della Chiesa Dello Spirito Santo di Indicatore. Questo progetto nasce per la riqualificazione di una chiesa che doveva essere demolita. Grazie alla volontà del parroco Don Santi Chioccioli e alla determinazione dell’artista Andreina Giorgia Carpenito il lavoro di ristrutturazione artistica iniziato nel 1997 ancora prosegue. Andreina ha realizzato negli anni opere di grandi dimensioni: una pala d’ altare dedicata alla Pentecoste, le vetrate dipinte nell’abside dedicate alla Trinità (2004). Nel 2012 nasce l’ Associazione Culturale
Ezechiele APS che si occuperà dello stato di avanzamento e promozione del Mosaico.
Andrea Facchini, ritratto di donna
olio su tela
cm 58,5×37,5 entro cornice
Andrea Facchini nasce a Terni nel 1950 da genitori emiliani, frequenta a Bologna il Liceo artistico e si trasferisce nel 1974 a Firenze. Dal 1980 risiede ad Arezzo.
Eminente e affermato ritrattista , il suo figurativo ha radici che si alimentano nelle più profonde sedimentazioni del profilo artistico italiano storico. Dalla statuaria etrusco-romana alle pitture murali di Castelseprio. Dal messaggio rinascimentale alle tavolette dei macchiaioli, al figurativo del primo ‘900, fino alle sperimentazioni futuriste. Ed ecco anche la fotografia, il filmato che diventa video e le rielaborazioni digitali. Strumenti e tecniche che non appartengono alla pittura ma che concorrono all’espressione del ‘figurare’.
Andrea Facchini, ritratto di uomo
foto ritoccata ad olio
cm 41,5×37,5 entro cornice
Andrea Facchini nasce a Terni nel 1950 da genitori emiliani, frequenta a Bologna il Liceo artistico e si trasferisce nel 1974 a Firenze. Dal 1980 risiede ad Arezzo.
Eminente e affermato ritrattista , il suo figurativo ha radici che si alimentano nelle più profonde sedimentazioni del profilo artistico italiano storico. Dalla statuaria etrusco-romana alle pitture murali di Castelseprio. Dal messaggio rinascimentale alle tavolette dei macchiaioli, al figurativo del primo ‘900, fino alle sperimentazioni futuriste. Ed ecco anche la fotografia, il filmato che diventa video e le rielaborazioni digitali. Strumenti e tecniche che non appartengono alla pittura ma che concorrono all’espressione del ‘figurare’.
Mario Nibbi,senza titolo
acrilico su carta
cm 18,5×26 entro cornice
Mario Nibbi ha sviluppato un proprio originale mondo creativo fin dall’età giovanile nella città di Cortona, dove è nato nel 1936, favorito dal contatto di vivaci stimoli culturali interni ed esterni al proprio nucleo familiare. Negli anni Sessanta esegue le prime opere di arte astratta e inizia le proprie esperienze nei settori dell’architettura e del design, collaborando con affermati studi tecnici pubblici e privati.
Segue poi negli anni Settanta un complesso periodo sperimentale, nel quale il Nibbi collabora alla progettazione di edifici scolastici destinati ad accogliere i bambini degli asili nido e delle scuole materne, introducendo il segno e il colore in funzione didattico-decorativa.
In seguito realizza un’ampia produzione di disegni e acquerelli, nonché alcune opere con tecniche diverse, in cui i temi trattati sono rappresentazioni di racconti fantastici trasformati in materia pittorica, servendosi di un originale alfabeto fatto di segni e impasti cromatici che possono essere ingranditi e trasferiti su edifici e spazi pubblici, partecipando a mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Mario Nibbi, senza titolo
acrilico su carta
cm 23×32 entro cornice
Mario Nibbi ha sviluppato un proprio originale mondo creativo fin dall’età giovanile nella città di Cortona, dove è nato nel 1936, favorito dal contatto di vivaci stimoli culturali interni ed esterni al proprio nucleo familiare. Negli anni Sessanta esegue le prime opere di arte astratta e inizia le proprie esperienze nei settori dell’architettura e del design, collaborando con affermati studi tecnici pubblici e privati.
Segue poi negli anni Settanta un complesso periodo sperimentale, nel quale il Nibbi collabora alla progettazione di edifici scolastici destinati ad accogliere i bambini degli asili nido e delle scuole materne, introducendo il segno e il colore in funzione didattico-decorativa.
In seguito realizza un’ampia produzione di disegni e acquerelli, nonché alcune opere con tecniche diverse, in cui i temi trattati sono rappresentazioni di racconti fantastici trasformati in materia pittorica, servendosi di un originale alfabeto fatto di segni e impasti cromatici che possono essere ingranditi e trasferiti su edifici e spazi pubblici, partecipando a mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Abigaille, Rimmel
tecnica mista
cm 69×42
Grazia Rossi Forbicioni – Abigaille, nasce ad Arezzo e frequenta la scuola pubblica superiore di Disegno e Storia dell’Arte, indirizzo di scultura e ceramica, sotto la guida di Dario Tenti.
Si forma poi all’Accademia della Moda di Roma e frequenta successivamente un corso di ceramica.
Entra molto presto nel mondo della moda, e collabora negli anni con primarie aziende del settore.
Nel 1986, fonda un proprio marchio ‘Abigaille’, realizzando abiti per donna.
Dopo avere lasciato la professione da stilista, si è dedicata alla passione artistica, scoprendo la carta pesta, materiale che permette una straordinaria sintesi tra pittura e scultura.
Nel Marzo 2019 vince il concorso artistico ‘Omaggio al Premio Arezzo 1959-2019’.
Abigaille, Ramo di quercia
2023
tecnica mista
cm 100×100
Grazia Rossi Forbicioni – Abigaille, nasce ad Arezzo e frequenta la scuola pubblica superiore di Disegno e Storia dell’Arte, indirizzo di scultura e ceramica, sotto la guida di Dario Tenti.
Si forma poi all’Accademia della Moda di Roma e frequenta successivamente un corso di ceramica.
Entra molto presto nel mondo della moda, e collabora negli anni con primarie aziende del settore.
Nel 1986, fonda un proprio marchio ‘Abigaille’, realizzando abiti per donna.
Dopo avere lasciato la professione da stilista, si è dedicata alla passione artistica, scoprendo la carta pesta, materiale che permette una straordinaria sintesi tra pittura e scultura.
Nel Marzo 2019 vince il concorso artistico ‘Omaggio al Premio Arezzo 1959-2019’.
Fabrizio Cioci, Staniero
2022
pietra di fiume, rame ossidato e ferro (impianto elettrico LED)
cm 34x23x14
Visitando i borghi più antichi delle vallate appenniniche, può capitare di vedere volti scolpiti nella pietra in una facciata o in un angolo di una casa.
Alcuni hanno espressioni neutre, altri sembrano sbeffeggiare e schernire i loro ammiratori, più spesso sono figure con sguardi minacciosi.
La loro origine sembra derivare da una antica usanza delle popolazioni liguri o, forse, celtiche.
Alcuni attribuiscono la loro diffusione alla cultura dei Longobardi: pare fosse una loro pratica porre come monito, all’ entrata delle abitazioni o ai confini delle proprietà, le teste recise dei nemici o di animali predatori, intimando cos’ ai malintenzionati di non andare oltre. Nel tempo le teste dei nemici furono sostituite da raffigurazioni simboliche, generalmente di fattura molto rozza, primitiva, eseguita da mani popolari, solo raramente si riscontra la mano di scalpellini esperti.
Ai miei occhi però, restituiscono una forte espressività, a volte commovente.
La zona in cui vivo fu terra di frontiera, territorio conteso tra i Bizantini, insediati nella Val Tiberina ed i Longobardi che qui posero un forte avamposto per poi dilagare in un’invasione di tutto il territorio appenninico fino alla Calabria.
E furono, sembra, proprio i Bizantini a chiamare con disprezzo questa parte del basso Casentino ‘Terra Barbaritana’.
Un forte legame con un territorio e la sua storia caratterizza la mia ricerca ed i miei lavori. Fabrizio Cioci, vive e lavora a Subbiano, Arezzo.
Fabrizio Cioci, Composizione
2022
legno, pietra e carta, assemblaggio plurimaterico
cm 47×39,5×4
Visitando i borghi più antichi delle vallate appenniniche, può capitare di vedere volti scolpiti nella pietra in una facciata o in un angolo di una casa.
Alcuni hanno espressioni neutre, altri sembrano sbeffeggiare e schernire i loro ammiratori, più spesso sono figure con sguardi minacciosi.
La loro origine sembra derivare da una antica usanza delle popolazioni liguri o, forse, celtiche.
Alcuni attribuiscono la loro diffusione alla cultura dei Longobardi: pare fosse una loro pratica porre come monito, all’ entrata delle abitazioni o ai confini delle proprietà, le teste recise dei nemici o di animali predatori, intimando cos’ ai malintenzionati di non andare oltre. Nel tempo le teste dei nemici furono sostituite da raffigurazioni simboliche, generalmente di fattura molto rozza, primitiva, eseguita da mani popolari, solo raramente si riscontra la mano di scalpellini esperti.
Ai miei occhi però, restituiscono una forte espressività, a volte commovente.
La zona in cui vivo fu terra di frontiera, territorio conteso tra i Bizantini, insediati nella Val Tiberina ed i Longobardi che qui posero un forte avamposto per poi dilagare in un’invasione di tutto il territorio appenninico fino alla Calabria.
E furono, sembra, proprio i Bizantini a chiamare con disprezzo questa parte del basso Casentino ‘Terra Barbaritana’.
Un forte legame con un territorio e la sua storia caratterizza la mia ricerca ed i miei lavori. Fabrizio Cioci, vive e lavora a Subbiano, Arezzo.
Riccardo Schweizer
scultura
altezza cm 8,5
realizzata in collaborazione con Ceramiche Pagnossin
rif.2/256 Figura femminile in terracotta, firmata Ruffo Giuntini
Felice Casorati, Cavallo in figura
1938
litografia
cm 17×22, entro cornice
timbro a secco ‘Luigi de Tullio Stampatore’ in basso a sinistra
prova di stampa in basso a sinistra
intitolato e datato in basso a destra
F.C. in basso a destra
Carlo Carrà, Cavalli
1928
stampa all’acquaforte
cm 26×36, entro cornice
p.d.s in basso a sinistra
datato e intitolato in basso a destra
C.C. in basso a destra
Primo Conti
1975
litografia
cm 33,5×27,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Primo Conti
doppia datazione 1917/1975
litografia
cm 48×31,5, entro cornice
esemplare 98/100 in basso a sinistra
timbro a secco ‘GraphStudioFirenze’ in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Bruno Cassinari
acquaforte
cm 27,5×22, entro cornice
esemplare 47/70 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Primo Conti
doppia datazione 1919/1982
acquaforte
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Primo Conti
doppia datazione 1914/1982
acquaforte
cm 24×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Primo Conti
doppia datazione 1917/1982
acquaforte
cm 23,5×18,5, entro cornice
esemplare 55/130 in basso a sinistra
timbro a secco ‘Edizioni d’Arte Cantini’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Antonio Possenti
tecnica mista su base serigrafica
cm 32×47,5, entro cornice
esemplare XIV/XX in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Pietro Annigoni
litografia
cm 48×40, entro cornice
esemplare 80/99 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Espansione Cromatica giallo rosa
1993
acrilico su tavola
cm 20×20
L’opera, datata sul retro della tavola, presenta anche la firma di Marina Apollonio, esponente del movimento ottico-cinetico, vicina al Gruppo T di Milano ed al Gruppo N di Padova. La sua cifra stilistica si compone di sequenze cromatiche alternate e strutture geometriche semplici, con particolare attenzione per la forma circolare.
Renato Guttuso
Disegno su carta giapponese
cm 23×17
firmato e datato in basso al centro ‘Guttuso 2-7-76’, in alto ‘a Marisa’, sul retro ‘a Marisa Conti, con affetto, Guttuso 2-7-76’
opera priva di cornice
Aligi Sassu
olio e tecnica mista su tela
cm 34×48, entro cornice
firmato in basso a destra
Paesaggio costiero
XX secolo
olio su tavola
cm 33×39,6, compresa cornice
firmato in basso a destra
Alberto Sughi
Figura femminile
XX secolo
olio su tela
cm 84×68,6 compresa cornice
Emilio Notte, attribuibile a
olio su tela
cm 60×50, entro cornice
firmato in basso a sinistra
sul retro a matita i numeri: 5-69-79
Mino Maccari, ‘Quattro Figure con Donna’
olio su cartone
cm 40×30, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Carmelo Lombardo, L’antico desiderio
2005
olio su cartoncino telato
cm 18×24
firmato in basso a sinistra
Sul retro presenta l’autentica dell’artista
Silvio Loffredo
1955
olio su tela
cm 70,5×89,5, entro cornice
firmato e datato sul retro
Silvio Loffredo
1969
Olio su tavola
cm 117×32, entro cornice
firmato in basso a destra
Alberto Chiancone, attribuibile a
olio su tavola
cm 40×30, entro cornice
firmato in basso a destra
lieve distacco dell’opera dalla cornice
Alberto Chiancone, attribuibile a
olio su tela
cm 33×24, entro cornice
firmato in alto a destra
Antonio Vallone, attribuibile a
olio su tela
cm 38×29, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Tsai Hsia Ling
1960
olio su tela
cm 60×50
firmato in basso a sinistra
datato 1960 e firmato sul retro
opera priva di cornice
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Tsai Hsia Ling
1960
olio su tela
cm 60×50
firmato in basso a destra
datato 1960 e firmato sul retro
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Fulvio Pendini
olio su tela
cm 40×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Palma de Mallorca
1971
pastello a olio su tela
cm 54,5x46x5 compresa cornice
sul retro timbro dell’artista, titolo e anno 1971
Lido Bettarini
1966
olio su tela
cm 60×39, entro cornice
datato in alto a sinistra
firmato in alto a sinistra
Senza titolo
1969
tecnica mista su tavola
cm 69×49,5
firmato e datato in basso a destra
Dyalma Stultus (STVLTUS)
olio su masonite
cm 72×66,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Natale Filannino
olio su tela
cm 48×57,5, entro cornice
sul retro ‘N. Filannino Via Roma 3, 412669, Costa Smeralda’
firmato in basso a destra
Odalisca
anni Ottanta-Novanta
serigrafia multimateriale a colori su lastra in metallo
cm 67,5×87,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Provenienza: collezione privata
Salvatore Fiume (Comiso, Ragusa, 1915 – Milano 1997) studia tra Ragusa ed Urbino, per poi trasferirsi a Milano dove si interessa alla pittura d¿ispirazione surrealista e metafisica.
Fin dagli anni Quaranta partecipa a importanti mostre, come la collettiva TwentiethCentury Italian Art al MOMA di New York, per poi essere invitato nel 1950 da Alberto Savinio alla Biennale di Venezia. Fu pittore, scultore ed architetto con una visione monumentale ma anche esotica della figurazione, come ben testimoniato da quest¿opera: un¿odalisca ingioiellata sdraiata in un ambiente che rimanda a quello di un harem, secondo un gusto arabeggiante tipico della sua produzione pittorica fin dagli anni
Settanta. Famoso per le sue opere dipinte su masonite o tessuto damascato, in questo caso realizza una serigrafia multimateriale su metallo, tecnica usuale nella sua produzione di multipli. Segno tipico delle sue opere serigrafiche è la firma in corsivo (a pennarello) che, invece, nelle opere pittoriche è sempre in stampatello (dipinta o graffita).
Senza titolo
olio su tela
cm 29×23, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Senza titolo
1973
olio su tela
cm 36×50,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Dyalma Stultus (STVLTUS)
1974
acquerello su carta
cm 32,5×50,5, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Pirzio (Elio Fiore), Natura morta
olio su tela
cm 50×70, entro cornice
sul retro ‘Pirzio natura morta olio 50×70’
firmato in basso a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 49×68,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50, entro cornice
firmato in alto a destra
Natura morta
1969
olio su tela
cm 80×60, compresa cornice
firmato in basso e destra
datato in basso a sinistra
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 74,5×55,5, compresa cornice
firmato in basso a destra
Renato Meneghetti
1916
riproduzione su plexiglass
cm 50×10, entro cornice
con certificato di autenticità dell’Archivio Renato Meneghetti
firmato in basso a sinistra
Isa Petrozzani
tecnica mista su carta
cm 30×44, entro cornice
firmato in basso a destra
Giovanni Faorzi
tecnica mista su cartoncino
cm 38×48, entro cornice antica
firmato sul retro
Trinh Dinh Day
1966
acquerello e tecnica mista su tela
cm 79×118, entro cornice
datato in basso a sinistra
firmato in basso a sinistra
Trinh Dinh Day
1968
tecnica mista su carta
cm 49×68, entro cornice
datato in basso a sinistra
firmato in basso a sinistra
Avanessian Alfonso
olio su cartoncino
cm 51×61, entro cornice
firmato in basso a destra
Lorenzo Giandotti
1982
tecnica mista su cartone
cm 31×46, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
vetro lievemente danneggiato
Bruno Rosai
1974
carboncino su carta
cm 47,5×34, entro cornice
firmato e dato in basso a destra
Bruno Rosai, Finestra verde
1963
olio su tela
cm 58,5×39, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Bruno Rosai
1951
olio su tela
cm 79×69, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Sergio De Bellis, attribuibile a
olio su tela
cm 38×28, entro cornice
firmato in basso a destra
Anonimo
olio su cartone telato
cm 50×40,entro cornice
firmato in basso a destra
Renzo Grazzini
olio su masonite
cm 53×40,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Anonimo
olio su masonite
cm 69,5×49, entro cornice
firmato in basso a destra
A. Salzano
olio su tavola
cm 68×47
datato in basso a destra
scritte sul retro
firmato in basso a destra
Piero Cruciani, ‘Periferia’
1964
tecnica mista su tela
cm 30×50, entro cornice
sul retro ‘Quadro eseguito in Roma nello studio di Piero Cruciani’
esemplare n.c/120 sul retro
Pietro Vanni
olio su tela
cm 18,5×43,5, entro cornice
firmato in basso a destra e sul retro
Beppe Lieto
1975
pastello su carta
cm 33×51, entro cornice
firmato e datato in basso a sinistra
Beppe Lieto
tecnica mista su carta
cm 48×30, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Beppe Lieto
smalto su lastra di rame
cm 48×67, entro cornice
firmato in basso a destra
Beppe Lieto
tecnica mista su carta
Cm 38×29, entro cornice
firmato in basso a destra
Enzo Faraoni
1968
tecnica mista su carta
cm 52,5×38,5, entro cornice
‘2-1968’ in basso a destra
firmato e datato in basso a destra
Natura morta
XX secolo
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34, entro cornice
firmato Polloni in basso a destra
Augusto Murer, ‘Ragazzi al torrente’
1970
serigrafia
cm 68,5×48,5
esemplare 15/100 in basso a sinistra
firmato in basso a sinistra
in basso a destra ‘Ragazzi al torrente D. Murer 70’
opera incorniciata
Eliano Fantuzzi
olio su tela
cm 14,5×9,5, entro cornice
firmato in basso al centro
Nelusco Sarti
1974
olio su masonite
cm 68,5×49, entro cornice
firmato in basso a destra
firmato e datato sul retro
Alberto Caligiani
olio su masonite
cm 27,5×27, entro cornice
firmato in basso a destra
firamto e datato sul retro
Alberto Caligiani, Campagna pistoiese
olio su masonite
cm 49×68, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Basso Ragni
olio su tavola
cm 14,5×20, entro cornice
firmato in alto a sinistra e sul retro
Adelindo Tassi
olio su tavola
cm 50×70, entro cornice
firmato in basso a sinistra
sul retro breve biografia dell’artista
Adelindo Tassi
serigrafia
cm 50×21, entro cornice
firmato in basso a destra
Maurice Utrillo
stampa su tavola
cm 39×51, entro cornice
firmato in basso a destra
Maurice Utrillo
stampa su tavola
cm 39×51, entro cornice
firmato in basso a destra
Dipinto tradizionale balinese
XX secolo
tecnica mista su tela (guasche)
cm 84×104, compresa cornice
Anonimo
incisione
cm 20×14,5, entro cornice
p.a in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Anonimo
serigrafia
cm 49×31,5, entro cornice
esemplare 18/20 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
Mario Fallani
1982
stampa
cm 49×62,5, entro cornice
p.d.a in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Vittorio Piscopo
tecnica mista su cartoncino telato
cm 31×26,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Anonimo firmato
acrilico su carta
cm 63×42, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Alberi a Vietri
olio su tavola
cm 37×32, entro cornice
firmato in basso a destra
sul retro riporta la scritta ‘Alberi a Vietri’
Fabula del Poeta y la Hormiguita, poesie di Rafael Alberti, grafiche di Abel Vallmitjana
Orfeo Tamburi, Trastevere
1929
tecnica mista su carta
cm 36×24,5, entro cornice
p.d.a in basso a sinistra
in basso in centro ‘Trastevere 1929’
firmato in basso a destra
Carlo Hollesh
tecnica mista su carta
35×25
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Anonimo
litografia
cm 60×40, entro cornice
p.d.a in basso a sinistra
firmato in basso a destra Pmi 82
Bruno Cassinari, Il gallo
serigrafia su lastra d’argento
cm 60×51,5, compresa cornice
esemplare 43/100 in basso a destra
sul retro certificato di garanzia
firmato in basso al centro
Gregorio Sciltian, Riflessione
serigrafia su lastra d’argento
cm 48,5×43, compresa cornice
esemplare 557/999 in basso a destra
sul retro certificato di garanzia
firmato in basso al centro
Andy Warhol, banconota da 1 dollaro
1957
cm 6,6×15,5, entro cornice in plexiglass
Firma manoscritta con feltro acrilico in blu
Numero di serie: S82666164A
Timbro della Factory Warhol sul retro
Accompagnate da certificato della Galerie 32, Nizza
Andy Warhol, banconota da 2 dollari
1976
cm 6,6×15,5, entro cornice in plexiglass
Firma manoscritta con feltro acrilico in nero
Numero di serie: B03386866A
Timbrato dalla Posta americana in data 13 aprile 1976
Timbro della Factory Warhol sul retro
Accompagnate da certificato della Galerie 32, Nizza
Cavalli al pascolo stampa offset cm 31×31 firmato in basso a destra entro cornice
Franco Angeli
serigrafia
cm 73×58,5
esemplare 76/125 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Marino Marini
stampa offset
cm 45×30 e cm 30,5×46
opere incorniciate
Carla Accardi
acquaforte, acquatinta
cm 58,5×78,5
esemplare 30/80 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Renato Guttuso
Disegno su carta giapponese
cm 23×17
firmato e datato in basso al centro ‘Guttuso 2-7-76’, in alto ‘a Marisa’, sul retro ‘a Marisa Conti, con affetto, Guttuso 2-7-76’
opera priva di cornice
Alberto Sughi
Figura femminile
XX secolo
olio su tela
cm 84×68,6 compresa cornice
Christo
stampa offset
cm 78,5×62
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Fernand Lèger
stampa
cm 50,5×66
esemplare 82/180 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Fernandez Arman, ‘Ode a Saint Michel’
serigrafia
cm 56,5×40
in basso al centro ‘A Saint Michel l’Observatoire Mon bel espoir s’immensifie A Saint Michel l’Observatoire C’est la tènegrave;bre qui se nie’
opera incorniciata
Mario Schifano, 'Acquatico'
1996
serigrafia
cm 32,5×34
P.a in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Giuseppe Capogrossi
manifesto, stampa offset
cm 29,5×21
in basso al centro 'Del Monte Arte Contemporanea Galleria Del Monte via Statale Forio-Lacco, 64 Forio NA dal 5 agosto al 30 settembre 1996'
opera incorniciata
Basso Ragni
olio su tavola
cm 14,5×20
firmato in alto a sinistra e sul retro
opera incorniciata
Mario Ceroli, 'Cerchio, quadrato, rettangolo'
acquaforte
cm 33×52
esemplare 70/75
accompagnato da autentica
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Ali Hassoun, Bozzetto Palio di Siena
2009
acquerello su carta
cm 150×117, compresa cornice
con certificato di autenticità
opera incorniciata
Enrico Baj
manifesto, stampa offset
cm 103×73,5
dimensioni comprese di cornice
opera incorniciata
Antonio Corpora, 'Voices'
Milano, 10/03/72
Serigrafia
cm 49×69
esemplare 119/120 in basso a sinistra
formato in basso a destra
opera incorniciata
Renato Guttuso, 'Rosa rossa'
serigrafia su tela
cm 26,5×25
esemplare 58/140 sul retro, tiratura 140 a H.G sul retro
Dedica a Marta Marzotto sul retro
firmato sul fronte
opera priva di cornice
Agostino Bonalumi
litografia
cm 80×70
esemplare 2/90 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Antonio Possenti, 'Per Enzo'
litografia
cm 37,5×53,5
dimensioni comprese di cornice
in basso a sinistra 'S.S. n.8 litografia colorata a pastello es.unico'
in basso al centro 'Per Enzo'
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Ennio Morlotti
litografia
cm 41×50,5
esemplare 90/100 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Tsai Hsia Ling
1960
olio su tela
cm 60×50
firmato in basso a sinistra
datato 1960 e firmato sul retro
opera priva di cornice
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Antonio Marasco
XX secolo
litografia
cm 69×49
P.a. in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Emilio Scanavino
Serigrafia/papier argentè
cm 28×58
esemplare 37/99 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Christo
stampa offset
impaginata con frammento di tessuto
cm 38×42,5
firmato in basso a destra
copyright in basso a sinistra 'Christo 1991 – Carl Flach / Achenbach Art Edition, Dusseldorf – 1991 – Best.-Nr.112'
opera incorniciata
Orfeo Tamburi, 'Il porto di Anzio'
1956
litografia
P.a in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
in basso in centro 'Il porto di Anzio – 1956'
opera incorniciata
Gianni Bertini
serigrafia
cm 93,5×60,5
esemplare XIII/XX in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Guido Peyron, 'Frutta'
olio su tela applicato su tavola
cm 30×53,5
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mario Ceroli
stampa offset
cm 28,5×40,5
sul retro 'Tav.24 – Michelangelo e Leonardo'
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mimmo Rotella, 'Cleopatra'
Il gigante multiplo serigrafico a decollage su carta
cm 100×70
esemplare 50/125 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Piero Dorazio
acquaforte, acquatinta
cm 23,5×33
esemplare H.C.VI/X in basso sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Renato Guttuso
manifesto, stampa offset
cm 56,5×76
in basso al centro 'Artexpo New York Coliseum March 5-9 1981 Graph Arte Italy'
firmato in basso a destra
presenta alcune macchie e lievi ingiallimenti
opera priva di cornice
Basso Ragni
olio su tavola
cm 28×58,5
firmato in basso a destra e sul retro
opera incorniciata
Carlo Hollesh
tecnica mista su carta
35×25
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Christo
stampa offset
cm 38×42
copyright in basso a destra 'Christo 1991 – Carl Flach / Achenbach Art Edition, Dusseldorf – 1991 – Best.-Nr.113'
opera incorniciata
Giulio Turcato
serigrafia
cm 68,5×78,5
esemplare 32/100 in basso a sx
firmato in basso a destra
timbro a secco in basso a sinistra
opera incorniciata
Umberto Mastroianni
serigrafia
cm 36,5×48
esemplare X/XXX in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Antonio Possenti
litografia
cm 50×34,5
P.a n. XVIII in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Tano Festa, 'Italia Mia'
litografia
cm 41×44
esemplare 61/150 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Renato Guttuso
serigrafia su tavola
cm 69×79
esemplare 72/300 sul retro
firma in basso a destra
opera incorniciata
Fulvio Pendini
olio su tela
cm 40×50
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Luca Alinari, Senza titolo
litografia
cm 59×99
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Valentino Vago
litografia
cm 63×43,5
esemplare 91/100 in basso a sinistra
firmato 'Vago 90' in basso a destra
opera incorniciata
Adelindo Tassi
olio su tavola
cm 50×70
firmato in basso a sinistra
sul retro breve biografia dell'artista
opera incorniciata
Franco Angeli
serigrafia
cm 61×77
P.a in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Adelindo Tassi
stampa
cm 50×21
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Luigi Guerricchio
Due litografie
facenti parte della cartella di 8 litografie
cm 40×30
Sul fronte 'La Chimera liriche tradotte da Michele Feo edizioni del Cherubino. Edizioni Graphis Art'
1)'Lidia' firmato in basso a destra, esaplare 107/125
2)'Come tenera Giovenca' firmato in basso a destra, esemplare 107/125
Carla Accardi
Acquaforte, acquatinta
cm 42,5×60
P.a in basso a sinistra
firmato in basso a destra
timbro a secco 'Rubinart Roma' in basso a sinistra
opera incorniciata
Baccio Maria Bacci
carbonicno su carta
cm 63×56,5
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Piero Cruciani, 'Periferia'
1964
olio su tela
cm 30×50
sul retro 'Quadro eseguito in Roma nello studio di Piero Cruciani'
esemplare n.c/120 sul retro
opera incorniciata
Eliano Fantuzzi
stampa
cm 14,5×9,5
firmato in basso al centro
opera incorniciata
Guido Crepax
poster
cm 70×50
sul lato destro 'Tasker r produced by Milan srl, Cesano Boscone (Milano) Italy'
opera priva di cornice
Mario Ceroli
stampa offset
cm 28,5×41
sul retro 'Tav.5 – La battaglia'
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Angelo Caligaris, 'Composizione astratta'
1974
stampa offset
cm 69×50,5
esemplare 95/99 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Alberto Savinio, Senza titolo
stampa offset
cm 40×69
firmato in basso a sinistra
stampa dall'opera 'Hoffmann e la Musa', 1949, Firenze, Gabinetto. G.P. Vieusseux. ACGV, Fondo Alberto Savinio
Karel Appel
manifesto, stampa offset
cm 48,5×32,5
in basso al centro 'Gouches e incisioni dal 19 aprile al 15 maggio 1968'
opera incorniciata
Lotto di 3 stampe con studio di figure
composto da:
Giovanni Cappelli, 'Studio di tre bambini'
1979
stampa offset
cm 70,550
esemplare 35/100 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Nello Galvani
Nello Galvani detto Cotignola, 'Studio di figure'
1980
stampa offset
cm 42,759
esemplare 9/80 in basso a destra
in basso a destra dedica
firmato in basso a sinistra
opera priva di cornice
Pietro Annigoni, 'Studio di figura maschile'
stampa offset
cm 62,547,5
timbro a secco in basso a sinistra 'Torcular – Edizione d'arte – Milano'
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Tsai Hsia Ling
1960
olio su tela
cm 60×50
firmato in basso a destra
datato 1960 e firmato sul retro
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Pietro Vanni
olio su tela
cm 18,5×43,5
firmato in basso a destra e sul retro
opera incorniciata
Silvio Loffredo
olio su tavola
cm 28×24
firmato sul fronte e sul retro
opera incorniciata
Mario Ceroli
stampa offset
cm 29×41
sul retro 'La città ideale dell'anno duemilacinque'
opera incorniciata
Piero Dorazio
manifesto, stampa offset
cm 70×43,5
in basso al centro 'Il Centro via Carducci 28 – Napoli – tel.231692 Gennaio 1970'
opera incorniciata
Walter Piacesi, 'Paese Lucano'
Acquaforte
31×35
Firmato in basso a sinistra
opera incorniciata
Ottone Rosai
stampa
cm 38,5×30
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Fernandez Arman, Senza titolo
serigrafia
cm 67×48
esemplare 9/40 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Augusto Murer, 'Ragazzi al torrente'
1970
serigrafia
cm 68,5×48,5
esemplare 15/100 in basso a sinistra
firmato in basso a sinistra
in basso a destra 'Ragazzi al torrente D. Murer 70'
opera incorniciata
Achille Perilli, 'Il geometrico dissoluto'
1984
litografia
esemplare 73/99 in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
in basso al centro 'Il geometrico dissoluto'
opera incorniciata
San Nicola (Cervo)
1966
olio su tavola
cm 51×47,5 compresa cornice
firmato in basso a sinistra
Saverio Terruso, 'Raccolta'
1972
olio su tavola
cm 50×70
firmato in basso a destra
sul retro 'Milano, 21-4-72' e timbro 'Club d'Arte Sant'Erasmo Milano'
opera incorniciata
Franco Angeli
serigrafia
cm 75×59
esemplare 51/125 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Bruno Paoli
tecnica mista su carta
cm 63,5×43,5
firmato in alto a sinistra
opera incorniciata
Tsai Hsia Ling
olio su tela
cm 60×50
firmato in basso a destra
firmato sul retro
Il ritiro del lotto avverrà nel luogo in cui si trova (Napoli)
Ernesto Treccani, 'Viso di uomo'
1972
acrilico su tela
cm 50×35
firmato in basso a destra
sul retro 'Milano, 7-5-72'
opera incorniciata
Mario Ceroli
stampa offset
cm 34,5×29,5
sul retro 'Tav.14 – Ritratto anonimo'
opera incorniciata
Antonio Bueno
manifesto, stampa offset
cm 79,5×56,5
in basso al centro 'Artexpo NY Coliseum March 5-9 1981 Premrou Gallery 831 Madison Avenue New York NY 10021'
opera priva di cornice
Giosetta Fioroni
serigrafia
cm 59,5×75
esemplare 29/99 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
in basso a sinistra timbro Goffredo Parise e Giosetta Fioroni
opera incorniciata
Gianni Asdrubali
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX in asso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
Nicola De Maria
1988
stampa
cm 76×56,5
in basso a sinistra 'I.M.L. sn, 1988 Galerie Lelong'
opera incorniciata
Romano Stefanelli, Senza titolo
litografia
cm 48,5×36,5
esemplare 68/100 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Fernandez Arman, 'Ode a Saint Michel'
serigrafia
cm 58×40,5
in basso al centro 'A Saint Michel l'Observatoire La lune chute dans mon coeur A Saint Michel l'Observatoire La soleil sacre pierre et fleur'
opera incorniciata
Giuseppe Capogrossi
stampa offset, manifesto
cm 72×51,5
opera incorniciata
Franco Rognoni, 'Tramonto a Venezia'
litografia
esemplare XXXI/L in basso a sinistra
opera incorniciata
Palma de Mallorca
1971
pastello a olio su tela
cm 54,5x46x5 compresa cornice
sul retro timbro dell'artista, titolo e anno 1971
Michele Cascella, Senza titolo
litografia
cm 72,5×53
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Giulio Turcato
serigrafia
cm 69,5×49,5
timbro a secco in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mimmo Rotella, 'Cinema'
Il gigante multiplo serigrafico a decollage su carta
cm 100×70
esemplare 47/125 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Giorgio Griffa
litografia
cm 45×33
esemplare 62/80 in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Ennio Morlotti
litografia
cm 27×41
esemplare XIV/XXX in basso a sinistra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Piero Dorazio
1979
acquaforte, acquatinta
cm 31,5×49
esemplare H.C.VI/X in basso a sinistra
firmato e datato in basso a destra
opera incorniciata
Mario Ceroli
stampa a secco
cm 33×52
accompagnato da autentica
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mario Schifano, 'Province'
litografia
cm 80×60
esemplare 48/800 in basso a sinsitra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Giuseppe Uncini, 'Dimore'
litografia
cm 58×99,5
esemplare 7/35 in basso a destra
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mario Ceroli
stampa offset
cm 28×40,5
sul retro 'Tav.31 – Ex gruppo di famiglia'
firmato in basso a destra
opera incorniciata
La Colomba della casa vicina
1971
olio su tela
cm 78×87 compresa cornice
sul retro la scritta 'la colomba della casa vicina, Rowlia 1971'
Gianni Asdrubali, 'Composizione rosso e nera'
serigrafia
cm 78×58,5 compresa cornice
esemplare XIII/XX
firmaton e datato in basso a destra
Renato Campagnoli, 'Acqua di mare'
1967
olio su tavola
cm 63×74,5 compresa cornice
sul retro egrave; indicata la provenienza:
Galleria Bissi
Giuseppe Serafini
1977
stampa
cm 50×34,7
firmato in basso a destra
opera priva di cornice
Christo
stampa offset
cm 53,5×73,5
dimensioni comprese di cornice
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mario Ceroli, 'Le idee direttrici – La divina proporzione'
stampa a secco
cm 33×52
accompagnato da autentica
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Nudo femminile
1973
cm 28×21,5 compresa cornice
firmato e datato in basso a destra B. Bracci 1973
Aligi Sassu
olio e tecnica mista su tela
cm 34×48
firmato in basso a destra
opera incorniciata
Mino Maccari, ‘Quattro Figure con Donna’
olio su cartone
cm 40×30
firmato in basso a sinistra
opera incorniciata
Disegno con figure e rovine
XX secolo
cm 37,5×47,5 compresa cornice
Composizione geometrica
XX secolo
serigrafia
cm 76,4×56,5 compresa cornice
esemplare 48/50 in basso a sinistra
timbro a secco in basso a sinistra 'Serigrafie Ferappi, Olmo, Vicenza, Italia', firmato in basso a destra
Remo Brindisi
XX secolo
tecnica mista su carta patinata
cm 68×50,7 compresa cornice
firmato in basso a sinistra
presenta alcune cadute di colore
Sul retro indicata la provenienzaz:
Galleria La Barcaccia Napoli
Ernesto Treccani
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 47×57,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
sul retro indicata la provenienza: Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Ernasto Treccani
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 57,5×47 compresa cornice
firmato in basso a destra
sul retro egrave; indicata la provenienza:
Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Minimuseo. Scatola contenente 10 litografie di Antonio Bueno di piccole dimensioni
XX secolo
litografia su carta
cm 17,8×14,4 compresa cornice
Un vetro mancante
Vaso in vetro
Murano, XX secolo
nei toni del blu e del verde
altezza cm 30
lievi sbeccature sotto la base
Senza titolo
1962
scultura in vetro
cm 41,5x31x16
firmato e datato in basso
Andrea Scarnicci (Firenze 1951), Cavalli in fuga
scultura in bronzo
altezza cm 11
Coppia di fermalibri in polvere di marmo bianco
in stile Anni Trenta
altezza cm 14
Piatto in maiolica
Siena, 1960
realizzato in stile settecentesco con raffigurazione di campagna senese
diametro cm 33
Cornice in legno ebanizzato
intagliata a volute e foglie d’acanto, corredata di fotografia d’epoca
cm 25×20,5
lievi mancanze
Composizione a scomparti
1950
tempera su carta
cm 35,5×50, entro cornice
sul retro presenta autentica della Galleria d’arte moderna di Roma
Senza titolo
olio e tecnica mista
cm 34×48, entro cornice
sul retro firma e dedica
Senza titolo
penna biro, grafite e pastello su carta
cm 26×36 esclusa cornice
l’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Mauro Staccioli
Senza titolo
1987
dipinto policromo a tecnica mista su carta
cm 28,3×19,6 esclusa cornice
firmata e datata in basso, l’opera è accompagnata da autentica
Mnémothèque 89′
1971
olio su tela
cm 64,4×81,4 compresa cornice
Sul fronte firmato in basso a destra: g. biasi P. 71., sul retro presenta le scritte: g. biasi Paris 71, Mnémothèque (89)
Espansione Cromatica giallo rosa
1993
acrilico su tavola
cm 20×20
L’opera, datata sul retro della tavola, presenta anche la firma di Marina Apollonio, esponente del movimento ottico-cinetico, vicina al Gruppo T di Milano ed al Gruppo N di Padova. La sua cifra stilistica si compone di sequenze cromatiche alternate e strutture geometriche semplici, con particolare attenzione per la forma circolare.
Odalisca
XX secolo
tecnica mista su lastra di metallo
cm 67,5×87,5 compresa cornice
firmato in basso a destra. Nato in Sicilia, studia tra Ragusa ed Urbino, per poi trasferirsi a Milano dove si interessa alla pittura d’ispirazione surrealista e metafisica. Negli anni Quaranta le prime esposizioni importanti come la collettiva al MOMA di New York, per poi essere invitato nel 1950 da Alberto Savinio alla Biennale di Venezia. Fu pittore, scultore ed architetto con una visione monumentale ma anche esotica della figurazione.
Senza titolo
olio su tela
cm 40×30, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Senza titolo
olio su tela
cm 40×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
olio su tavola
cm 40×56, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 52×63 compresa cornice, entro cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
olio su tela
cm 40×30, entro cornice
firmato in alto al centro, con dedica sul retro
Senza titolo
olio su tela
cm 65×55, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 84×68,6 compresa cornice
Nato a Cesena, Alberto Sughi, a vent’anni si trasferisce a Roma dove viene invitato ad esporre nelle gallerie più importanti a fianco di celebri artisti, per poi partecipare alle principali manifestazioni come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia. Esponente del realismo esistenziale, le sue affascinanti figure si velano di tensione e malinconia.
L’antico desiderio
2005
olio su cartoncino telato
cm 18×24
firmato in basso a sinistra, entro cornice. Sul retro presenta l’autentica dell’artista
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 47×57 compresa cornice
firmato in basso a destra sul fronte e sul retro
Studio di figura
inizio XX secolo
matita su carta
cm 20,50×10, entro cornice
Sul retro timbro della Galleria d’arte Margottina di Palermo, e scritta: disegno originale del pittore Lorenzo Viani
Senza titolo
tempera su tavola
cm 36,5×26
firmato in basso a sinistra
Veduta di Ischia
XX secolo
olio su tela
cm 61×61, entro cornice
timbro sul telaio: Archivi Fotografici Athos Faccincani Arte Capital Brescia
Senza titolo
XX secolo
acrilico su tela
cm 84×64 compresa cornice
firmato in basso
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 24×18
firmato in basso da Ernesto Treccani, figlio di Giovanni Treccani, fondatore dell’omonimo istituto che editò l’Enciclopedia Italiana ed il Dizionario Biografico degli Italiani. Fu un pittore ed incisore, tra i fondatori del movimento Corrente, che a Milano aggregava giovani artisti antifascisti. È da annoverare tra i maggiori esponenti del neorealismo italiano.
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 35×25
firmato in basso
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 35×25
firmato a penna in basso
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 74,5×55,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Acqua di mare
1967
tecnica mista su tavola
cm 63×74,5 compresa cornice
Provenienza: Galleria Bissi
Palma de Mallorca
1971
pastello a olio su tela
cm 54,5x46x5 compresa cornice
sul retro timbro dell’artista, titolo e anno 1971
La Colomba della casa vicina
1971
olio su tela
cm 78×87 compresa cornice
sul retro la scritta: la colomba della casa vicina, Rowlia 1971
San Nicola (Cervo)
1966
olio su tavola
cm 51×47,5 compresa cornice
firmato in basso a sinistra
Natura morta
1969
olio su tela
cm 80×60 compresa cornice
firmato in basso e destra e datato in basso a sinistra
Volto Femminile
XX secolo
gesso su cartone
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Artista di origine senese, studia a Parigi all’Academy Des Beaux-Arts. Il suo segno è riconoscibile nella fisionomia dei soggetti che presentano occhi allungati, felini e zigomi pronunciati sia nelle figure maschili che in quelle femminili. L’ideale della bellezza femminile in Novella Parigini si esprime nella riproduzione di donne prosperose dalle labbra carnose, come l’opera presente in asta.
Il gallo
serigrafia su lastra d’argento, ed. 43/350
60×51,5 compresa cornice
con certificato di garanzia sul retro
Riflessione
serigrafia su lastra d’argento, ed. 557/999
cm 48,5×43 compresa cornice
con certificato di garanzia sul retro
Amanti contadini
serigrafia su lastra d’argento, ed. 819/999
cm 48,5×43 compresa cornice
con certificato di garanzia sul retro
Nudo femminile
1973
pennarello su carta
cm 28×21,5 compresa cornice
firmato e datato in basso a destra B. Bracci 1973
Ritratto di ragazzo
1979
serigrafia a colori, ed. X/XX,
cm 35×49, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
Anziano con fiori e farfalla
1980
serigrafia a colori, ed. XV/XVI
cm 49×35, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
Ritratto femminile
1973
stampa litografica su carta
cm 69×47, entro cornice
Senza titolo
XX secolo
pastello su carta
cm 49×55 compresa cornice
firmato in basso a destra
Ali Hassoun, Bozzetto Palio di Siena, 2009, acquerello su carta, cm 150×117, entro cornice, con certificato di autenticità
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 47×57,5 compresa cornice
firmato in basso a destra, sul retro indicata la provenienza: Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 57,5×47 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
litografia su pietra acquarellata a mano dall’artista, ed. 10/175
cm 80×60
firmato in basso a destra a matita
Vaso in vetro
Murano sec. XX
nei toni del blu e del verde
h cm 30
lievi sbeccature sotto la base
Cestino in porcellana Herend
XX secolo
decoro policromo, forma rettangolare con profilo traforato, marchio sotto la base
cm 2,5x19x14
Scatola in porcellana bianca
manifattura italiana, XX secolo
decori policromi a motivi floreali, lumeggiature in oro zecchino
cm h 5,5×20 circa
Nudo femminile
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 50×33,5, entro cornice
Figura di mendicante
inizio XX secolo
olio su carta
cm 20×16, entro cornice
lievi danni alla cornice
Ritratto di anziano
XX secolo
Olio su tavola
cm 66,5×51, compresa cornice
Firmato in basso a sinistra
Ritratto di Beatrice Cenci
metà XX secolo
olio su tela
cm 52×41, entro cornice
copia del ‘Ritratto di Beatrice Cenci’ attribuito a Guido Reni, conservato presso Palazzo Barberini a Roma (Inv: 1944).
Ritratto di donna
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 34×24,5, entro cornice
alcune cadute di colore, piccoli fori sulla tavola e cornice leggermente staccata dalla tavola
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
olio su tela applicato su tavoletta
cm 72×48
dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Natura morta con rose
XX secolo
olio su tela
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 20×25, entro cornice in legno dorato
Natura morta con frutti
XX secolo
Olio su tavola
cm 28×35, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Coppia di nature morte in stile seicento
olio su tela
cm 19,5×29, entro cornice
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 18×13, entro cornice
firmato in basso a destra
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 42×33, entro cornice
alcune cadute di colore
Coppia di composizioni floreali
acquerello su carta
cm 56,5×45,5, entro cornice
Coppia di volatili
XX secolo
acquerello su cartoncino
cm 25,5×18,5, entro cornice
Natura morta
XX secolo
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34, entro cornice
firmato Polloni in basso a destra
Paesaggio con corso d’acqua
XX secolo
olio su cartoncino
cm 12×14, entro cornice
firmato in basso a destra A. Losi
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul
acquerello su carta
cm 24,5×40, entro cornice
Veduta di paese
metà XX secolo
olio su tavola
cm 48,5×41, entro cornice
Paesaggio con gondoliere
XX secolo
olio su tavoletta
cm 12×17, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Paesaggio con giardino e fontana
XX secolo
olio su tavola
cm 61×39, entro cornice
Coppia di paesaggi
olio su carta
cm 40×65, entro cornice
firmati in basso a sinistra
Arena Luigi
1968
Olio su tavola
cm 49,5×76,5, compresa cornice
Firmato in basso a sinistra. Sul retro presenta firma dell’artista ed è datato 1968, con il timbro del premio di pittura estemporanea ‘Il filo d’oro’ della Pro-loco Luco Mugello
Renzo Paoletti
XX secolo
Olio su tavola
cm 35,5×31, compresa cornice
Firmato in basso a destra
N. Viciani (?), Veduta costiera
XX secolo
Olio su tavoletta intelata
cm 27×45, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Alviero Tatini
1972
Olio su tela
cm 41,5×51,5, compresa cornice
Sul retro della tela reca il titolo ‘Paesaggio Mugellano’, seguito da una firma non leggibile e la data 1972
Renzo Paoletti
XX secolo
Olio su tavola
cm 48×43,5, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Capineri Walter
1970
Olio su tela
cm 75,5×91,5, compresa cornice
Firmato e datato in basso a sinistra
Sergio Difficili (1925-2007), Ritorno dai campi
1992
olio su tavola
cm 20×30
Veduta del Cestello a Firenze
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
Paesaggio
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra, certificato di garanzia sul retro
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 39×26
Veduta di un porto con barche ormeggiate
1992
olio su tela
cm 21×26, entro cornice
firmato in basso a sinistra ‘Cerry’
Veduta costiera con barche, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 8/124
Veduta costiera, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, Livorno
cm 50×70
Rif. 5/124
Montecatini, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 6/124
Paesaggio con casa rossa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato e datato 1969
cm 50×70
Rif. 7/124
Paesaggio, cm 51×70, entro cornice, firmato fronte e retro, 1969
Rif. 1/124
Scoglio della ballerina, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, 1973, cm 50×70
Rif. 2/124
Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio, cm 40×60, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 3/124
Paesaggio con barca e casa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 39×59
Rif. 4/124
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
Dino Migliorini
XX secolo
Olio su tavola
cm 64,5×55, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50, entro cornice
firmato in alto a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 49×68,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Leonardo Papasogli, Natura morta
XX secolo
Olio su tavoletta intelata
cm 39×24, compresa cornice
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 40×48
firmato D. Martelli in basso a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×71
firmato in basso a destra ‘Carlo Mazzoli’
Natura morta
XX secolo
olio su masonite
cm 35×50
firmato ‘Manlio Santucci’ in basso a destra
Natura morta
olio su tavola
cm 63×33, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Figura femminile
olio su tavola
cm 30×12,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Due figure femminili
tecnica mista su carta accoppiata a cartoncino
cm 26×20,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Senza titolo
1969
tecnica mista su tavola
cm 69×49,5
firmato e datato in basso a destra
Senza titolo
olio su tela
cm 29×23, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Senza titolo
1973
olio su tela
cm 36×50,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Dipinto tradizionale balinese nello stile degli artisti Ubud
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 84×104 compresa cornice
Paesaggio costiero
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 33×39,6 compresa cornice
firmato in basso a destra
Ritratto di donna
1926
pastello su carta
cm 78×57, entro cornice
sul retro raffigurazione di ninfe danzanti; dedica e firma in basso a destra, datato in basso a sinistra
Scorcio di laguna
XX secolo
pastello su carta, entro cornice, cm 30×24
Vaso di fiori
dipinto ad olio su tela, firmato in basso a destra
cm 60X40
Natura morta
XX secolo
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34, entro cornice
firmato Polloni in basso a destra
N. Viciani (?), Veduta costiera
XX secolo
Olio su tavoletta intelata
cm 27×45, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Alviero Tatini
1972
Olio su tela
cm 41,5×51,5, compresa cornice
Sul retro della tela reca il titolo ‘Paesaggio Mugellano’, seguito da una firma non leggibile e la data 1972
Renzo Paoletti
XX secolo
Olio su tavola
cm 35,5×31, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Renzo Paoletti
XX secolo
Olio su tavola
cm 48×43,5, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Leonardo Papasogli, Natura morta
XX secolo
Olio su tavoletta intelata
cm 39×24, compresa cornice
Ritratto di anziano
XX secolo
Olio su tavola
cm 66,5×51, compresa cornice
Firmato in basso a sinistra
Natura morta con frutti
XX secolo
Olio su tavola
cm 28×35, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Capineri Walter
1970
Olio su tela
cm 75,5×91,5, compresa cornice
Firmato e datato in basso a sinistra
Arena Luigi
1968
Olio su tavola
cm 49,5×76,5, compresa cornice
Firmato in basso a sinistra. Sul retro presenta firma dell’artista ed è datato 1968, con il timbro del premio di pittura estemporanea ‘Il filo d’oro’ della Pro-loco Luco Mugello
Dino Migliorini
XX secolo
Olio su tavola
cm 64,5×55, compresa cornice
Firmato in basso a destra
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 20×25, entro cornice in legno dorato
Mazzo di Fiori
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a destra ‘G. Guardo’
Veduta di un porto con barche ormeggiate
1992
olio su tela
cm 21×26, entro cornice
firmato in basso a sinistra ‘Cerry’
Figura di mendicante
inizio XX secolo
olio su carta
cm 20×16, entro cornice
lievi danni alla cornice
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×71
firmato in basso a destra ‘Carlo Mazzoli’
Natura morta
XX secolo
olio su masonite
cm 35×50
firmato ‘Manlio Santucci’ in basso a destra
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 40×48
firmato D. Martelli in basso a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 42×35
Firma dell’autore in basso a destra ‘A. Labartino’
Veduta costiera con barche, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 8/124
Veduta costiera, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, Livorno
cm 50×70
Rif. 5/124
Montecatini, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 6/124
Paesaggio con casa rossa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato e datato 1969
cm 50×70
Rif. 7/124
Paesaggio, cm 51×70, entro cornice, firmato fronte e retro, 1969
Rif. 1/124
Scoglio della ballerina, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, 1973, cm 50×70
Rif. 2/124
Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio, cm 40×60, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 3/124
Paesaggio con barca e casa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 39×59
Rif. 4/124
Paesaggio con giardino e fontana
XX secolo
olio su tavola
cm 61×39, entro cornice
Coppia di paesaggi
olio su carta
cm 40×65, entro cornice
firmati in basso a sinistra
Nudo femminile
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 50×33,5, entro cornice
Ritratto di Beatrice Cenci
metà XX secolo
olio su tela
cm 52×41, entro cornice
copia del ‘Ritratto di Beatrice Cenci’ attribuito a Guido Reni, conservato presso Palazzo Barberini a Roma (Inv: 1944).
Coppia di composizioni floreali
acquerello su carta
cm 56,5×45,5, entro cornice
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 42×33, entro cornice
alcune cadute di colore
Natura morta con rose
XX secolo
olio su tela
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Veduta di Livorno
XX secolo
cm 45×32
firmato ‘Mario Visconti’ in basso a sinistra
Scorcio di Parigi
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato in basso a destra ‘H. Di Matteo’
Paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 36×26
firmato in basso a destra ‘Martucci’
Paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 36×26
firmato in basso a destra ‘Martucci’
Veduta notturna di Livorno
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato ‘Politi’
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio fluviale
XX secolo
olio su faesite
cm 33×43,5
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio rurale
XX secolo
olio su tela
cm 22×27,5
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
olio su tela applicato su tavoletta
cm 72×48
dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Ritratto di donna
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 34×24,5, entro cornice
alcune cadute di colore, piccoli fori sulla tavola e cornice leggermente staccata dalla tavola
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul
acquerello su carta
cm 24,5×40, entro cornice
Sergio Difficili (1925-2007), Ritorno dai campi
1992
olio su tavola
cm 20×30
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 39×26
Paesaggio
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra, certificato di garanzia sul retro
Volto Femminile
XX secolo
gesso su cartone
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Artista di origine senese, studia a Parigi all’Academy Des Beaux-Arts. Il suo segno è riconoscibile nella fisionomia dei soggetti che presentano occhi allungati, felini e zigomi pronunciati sia nelle figure maschili che in quelle femminili. L’ideale della bellezza femminile in Novella Parigini si esprime nella riproduzione di donne prosperose dalle labbra carnose, come l’opera presente in asta.
Senza titolo
1969
tecnica mista su tavola
cm 69×49,5
firmato e datato in basso a destra
Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50, entro cornice
firmato in alto a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 49×68,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Il Gallo
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato ‘A. Calabrò Palumbo’ in alto a destra
Il ponticello di Antella
olio su tela
cm 50×70
firmato ‘A. Calabrò Palumbo’ in alto a destra
Lungo il Fiume (Pianborno) Brescia
1970
olio su tela
cm 64×50
firmato in basso a destra, cadute di colore sparse
Cavalli Liberi
1978
olio su tela
cm 90×60
firmato e datato in basso a destra
Cavalli in libertà
XX secolo
olio su tela, cm 60×90
firmato ‘Cerati’
Paesaggio fluviale
XX secolo
olio su tela, cm 48,50×68, entro cornice
firmato
Veduta di paese
metà XX secolo
olio su tavola
cm 48,5×41, entro cornice
Scena di interno
dipinto ad olio su tela, fine XIX secolo, cm 62×79. Condizioni: presenta piccoli danni da urto
Natura morta
olio su tavola
cm 63×33, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Figura femminile
olio su tavola
cm 30×12,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Due figure femminili
tecnica mista su carta accoppiata a cartoncino
cm 26×20,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Senza titolo
olio su tela
cm 29×23, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Senza titolo
1973
olio su tela
cm 36×50,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Personaggio nello studio
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pitt Bier
cm 35×30
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
Paesaggio di campagna con viandanti
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Umberto Mannini
cm 100×70
Pittore del XIX secolo, Ritratto femminile
dipinto olio su tela, entro cornice, cm 35×48
Veduta del Cestello a Firenze
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
Preghiera
XX secolo
olio su tela
cm 100×80
firmato in basso a destra
Ritratto femminile
1973
stampa litografica su carta
cm 69×47, entro cornice
Natura morta
XX secolo
stampa
cm 30×45, entro cornice
firmato in alto a sinistra
Coppia di stampe austriache raffiguranti l’autoritratto di P.P. Rubens ed il ritratto di Massimiliano I di A. Durer, incisore W. Unger, Stampatore H.O. Miethke presso Vienna
fine XIX – inizi XX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31 x 24, macchie lungo i margini
Coppia di stampe xilografiche raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’
XX secolo
xilografie a colori
cm 25×32
Ritratto di ragazzo
1979
serigrafia a colori, ed. X/XX,
cm 35×49, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
Anziano con fiori e farfalla
1980
serigrafia a colori, ed. XV/XVI
cm 49×35, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
Papaveri
XX secolo
serigrafia a colori, prova d’autore
cm 47×76, entro cornice
firmato in basso a destra
Composizione geometrica
XX secolo
serigrafia, tiratura 48/50
cm 76,4×56,5 compresa cornice
timbro a secco in basso a sinistra ‘Serigrafie Ferappi, Olmo, Vicenza, Italia’, firmato in basso a destra
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
II Atto, Moglie del Brigadiere
stampa
cm 45×29,50, entro cornice
litografia del bozzetto per la realizzazione delle scenografie e dei costumi per la rappresentazione della commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo De Filippo
‘La scena si deve vedere. Una scenografia che non si fa notare è sempre una brutta scenografia’ diceva Renato Guttuso, i cui allestimenti non sono semplici illustrazioni della rappresentazione teatrale, ma un’interpretazione personale dei testi. Per la commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo de Filippo viene particolarmente ispirato dall’ambientazione del III atto, nel corso del quale si svolge la scena del banchetto nuziale tra Napoleone Botta e la vedova Maddalena.
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
Senza titolo
XX secolo
litografia, edizione 8su40
cm 50×69,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
litografia su pietra acquarellata a mano dall’artista, ed 10/175
cm 80×60
firmato in basso a destra a matita
Paesaggio costiero
XX secolo
olio su tavola
cm 33×39,6 compresa cornice
firmato in basso a destra
Ritratto di Beatrice Cenci
metà XX secolo
olio su tela
cm 52×41, entro cornice
copia del ‘Ritratto di Beatrice Cenci’ attribuito a Guido Reni, conservato presso Palazzo Barberini a Roma (Inv: 1944).
Ritratto di donna
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 34×24,5, entro cornice
alcune cadute di colore, piccoli fori sulla tavola e cornice leggermente staccata dalla tavola
Figura di mendicante
inizio XX secolo
olio su carta
cm 20×16, entro cornice
lievi danni alla cornice
Nudo femminile
inizio XX secolo
olio su tavola
cm 50×33,5, entro cornice
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 20×25, entro cornice in legno dorato
Veduta di paese
metà XX secolo
olio su tavola
cm 48,5×41, entro cornice
Veduta di Venezia
metà XX secolo
olio su tela
cm 60×30, entro cornice
firmato in basso a sinistra A. Manfredi; reca foglio sul retro con notizie generali dell’artista
Paesaggio con giardino e fontana
XX secolo
olio su tavola
cm 61×39, entro cornice
Coppia di paesaggi
olio su carta
cm 40×65, entro cornice
firmati in basso a sinistra
Natura morta con rose
XX secolo
olio su tela
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Natura morta
metà XX secolo
olio su tavola
cm 42×33, entro cornice
alcune cadute di colore
Coppia di composizioni floreali
acquerello su carta
cm 56,5×45,5, entro cornice
Ritratto di due cani
1952
pastello su cartoncino
cm 32,5×47, entro cornice
firmato con monogramma ‘EMP’ e datato in basso a destra, reca una dedica sul retro
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
Radio d’epoca Philips Miniphone 2
anni ’50
cm 52x33x34
da revisionare
Macchina da scrivere Underwood 18
con valigetta originale
Rif. 31/72
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti
Vaso in vetro
Murano sec. XX
nei toni del blu e del verde
h cm 30
lievi sbeccature sotto la base
Servizio da tè Royal Albert
Inghilterra XX secolo
in porcellana bianca con decoro policromo a motivi floreali
marca Royal Albert sotto la base, serie ‘Old Country Roses’. Il servizio è composto da sei tazzine e sei piattini, totale 12 pz, una tazzina presenta due lievi sbeccature
tazzina cm 7×8,5 diametro, piattino cm 14 diametro
Cestino in porcellana Herend
XX secolo
decoro policromo, forma rettangolare con profilo traforato, marchio sotto la base
cm 2,5x19x14
Volto Femminile
XX secolo
gesso su cartone
cm 70×50, entro cornice
firmato in basso a destra
Artista di origine senese, studia a Parigi all’Academy Des Beaux-Arts. Il suo segno è riconoscibile nella fisionomia dei soggetti che presentano occhi allungati, felini e zigomi pronunciati sia nelle figure maschili che in quelle femminili. L’ideale della bellezza femminile in Novella Parigini si esprime nella riproduzione di donne prosperose dalle labbra carnose, come l’opera presente in asta.
Figura femminile
XX secolo
olio su tela
cm 84×68,6 compresa cornice
Nato a Cesena, Alberto Sughi, a vent’anni si trasferisce a Roma dove viene invitato ad esporre nelle gallerie più importanti a fianco di celebri artisti, per poi partecipare alle principali manifestazioni come la Quadriennale di Roma e la Biennale di Venezia. Esponente del realismo esistenziale, le sue affascinanti figure si velano di tensione e malinconia.
La modella
anni ’40 del XX secolo
olio su tela
cm 82×55, entro cornice coeva in legno dorato
firmato in basso a destra
Odalisca
XX secolo
tecnica mista su lastra di metallo
cm 67,5×87,5 compresa cornice
firmato in basso a destra. Nato in Sicilia, studia tra Ragusa ed Urbino, per poi trasferirsi a Milano dove si interessa alla pittura d’ispirazione surrealista e metafisica. Negli anni Quaranta le prime esposizioni importanti come la collettiva al MOMA di New York, per poi essere invitato nel 1950 da Alberto Savinio alla Biennale di Venezia. Fu pittore, scultore ed architetto con una visione monumentale ma anche esotica della figurazione.
Figura femminile
1991
tempera su tavola
cm 85,5×75,5 compresa cornice
firmata e datata in alto a destra, sul retro la provenienza Galleria Ciferri
Espansione Cromatica giallo rosa
1993
acrilico su tavola
cm 20×20
L’opera, datata sul retro della tavola, presenta anche la firma di Marina Apollonio, esponente del movimento ottico-cinetico, vicina al Gruppo T di Milano ed al Gruppo N di Padova. La sua cifra stilistica si compone di sequenze cromatiche alternate e strutture geometriche semplici, con particolare attenzione per la forma circolare.
Senza titolo
XX secolo
smalto su tela
cm 100×120, entro cornice
firmato al centro
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 24×18
firmato in basso da Ernesto Treccani, figlio di Giovanni Treccani, fondatore dell’omonimo istituto che editò l’Enciclopedia Italiana ed il Dizionario Biografico degli Italiani. Fu un pittore ed incisore, tra i fondatori del movimento Corrente, che a Milano aggregava giovani artisti antifascisti. È da annoverare tra i maggiori esponenti del neorealismo italiano.
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su tela
cm 35×25
firmato in basso
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 35×25
firmato a penna in basso
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su cartoncino
cm 70×55 compresa cornice
firmato in basso
Senza titolo
XX secolo
acrilico su tela
cm 84×64 compresa cornice
firmato in basso
Palma de Mallorca
1971
pastello a olio su tela
cm 54,5x46x5 compresa cornice
sul retro timbro dell’artista, titolo e anno 1971
La Colomba della casa vicina
1971
olio su tela
cm 78×87 compresa cornice
sul retro la scritta: la colomba della casa vicina, Rowlia 1971
L’antico desiderio
2005
olio su cartoncino telato
cm 18×24
firmato in basso a sinistra, entro cornice. Sul retro presenta l’autentica dell’artista
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 52×63 compresa cornice, entro cornice
firmato in basso a destra
Veduta di Ischia
XX secolo
olio su tela
cm 61×61, entro cornice
timbro sul telaio: Archivi Fotografici Athos Faccincani Arte Capital Brescia
Paesaggio costiero
XX secolo
olio su tavola
cm 33×39,6 compresa cornice
firmato in basso a destra
San Nicola (Cervo)
1966
olio su tavola
cm 51×47,5 compresa cornice
firmato in basso a sinistra
Veduta di un porto con barche ormeggiate
1992
olio su tela
cm 21×26, entro cornice
firmato in basso a sinistra ‘Cerry’
Marina notturna
anni 20′ del XX secolo
olio su tavoletta
cm 11×32, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Senza titolo
XX secolo
olio su tela
cm 74,5×55,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Natura morta
XX secolo
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34, entro cornice
firmato Polloni in basso a destra
Vaso di fiori
1954
olio su tela
cm 60×80, entro cornice
firmato e datato in alto a destra
Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50, entro cornice
firmato in alto a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 49×68,5, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Natura morta
1969
olio su tela
cm 80×60 compresa cornice
firmato in basso e destra e datato in basso a sinistra
Natura morta
olio su tavola
cm 63×33, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Figura femminile
olio su tavola
cm 30×12,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Due figure femminili
tecnica mista su carta accoppiata a cartoncino
cm 26×20,5, entro cornice
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
Senza titolo
olio su tela
cm 29×23, entro cornice
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
Senza titolo
1973
olio su tela
cm 36×50,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
La Piccola Apocalisse
XX secolo
multiplo a composizione variabile, esemplare 33/100
cm 89×89
Multiplo a composizione variabile ispirato alla grande opera dell’Apocalisse eseguita nel 1978-79. Di questo multiplo, ideato per Renault Italia, sono stati realizzati 400 esemplari in quattro diverse versioni combinatorie, contrassegnate dai numeri romani I,II,III e IV. Gli esemplari di ogni versione sono numerati da 1 a 100 e firmati dall’artista.
La famiglia
1970
disegno a china
cm 48×38, entro cornice
firmato e datato a matita in basso a destra
Papaveri
XX secolo
serigrafia a colori, prova d’autore
cm 47×76, entro cornice
firmato in basso a destra
Natura morta
XX secolo
stampa
cm 30×45, entro cornice
firmato in alto a sinistra
Riproduzione da Pietro Annigoni
multiplo su carta
cm 60×44, entro cornice
firmato in basso al centro
Ritratto femminile
1973
stampa litografica su carta
cm 69×47, entro cornice
Ritratto di ragazzo
1979
serigrafia a colori, ed. X/XX,
cm 35×49, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
Anziano con fiori e farfalla
1980
serigrafia a colori, ed. XV/XVI
cm 49×35, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
II Atto, Moglie del Brigadiere
stampa
cm 45×29,50, entro cornice
litografia del bozzetto per la realizzazione delle scenografie e dei costumi per la rappresentazione della commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo De Filippo
‘La scena si deve vedere. Una scenografia che non si fa notare è sempre una brutta scenografia’ diceva Renato Guttuso, i cui allestimenti non sono semplici illustrazioni della rappresentazione teatrale, ma un’interpretazione personale dei testi. Per la commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo de Filippo viene particolarmente ispirato dall’ambientazione del III atto, nel corso del quale si svolge la scena del banchetto nuziale tra Napoleone Botta e la vedova Maddalena.
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 57,5×47 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista e collage intelato
cm 47×57,5 compresa cornice
firmato in basso a destra, sul retro indicata la provenienza: Galleria Gissi, Torino, piazza Solferino, 2
Composizione astratta
XX secolo
pastello a olio su tela
cm 64,5×56 compresa cornice
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista
cm 54×70 compresa cornice
firmato in basso a destra
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
Senza titolo
XX secolo
pastello su carta
cm 49×55 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
XX secolo
pennarello su carta
cm 48×40,5 compresa cornice
Studio per ritratto
1973
tecnica mista su carta
cm 19,5×13,8, entro cornice
firmato e datato in basso a destra
Pittore da annoverare tra i protagonisti del panorama senese, realizza il palio del 2 luglio 1971, vinto dalla contrada della pantera. Il suo tratto lineare quanto espressionistico contraddistingue la sua produzione artistica.
Torre del Mangia
XX secolo
tecnica mista su carta
cm 29,5×16,5, entro cornice
firmato in basso a destra
Pittore da annoverare tra i protagonisti del panorama senese, realizza il palio del 2 luglio 1971, vinto dalla contrada della pantera. Il suo tratto lineare quanto espressionistico contraddistingue la sua produzione artistica.
Disegno con figure e rovine
XX secolo
cm 37,5×47,5 compresa cornice
Senza titolo
XX secolo
tecnica mista su carta patinata
cm 68×50,7 compresa cornice
firmato in basso a sinistra, presenta cadute di colore
Composizione geometrica
XX secolo
serigrafia, tiratura 48/50
cm 76,4×56,5 compresa cornice
timbro a secco in basso a sinistra ‘Serigrafie Ferappi, Olmo, Vicenza, Italia’, firmato in basso a destra
Senza titolo
1962
scultura in vetro
cm 41,5x31x16
firmato e datato in basso
Figura femminile sull’altalena
XX secolo
scultura in bronzo su base di legno
cm 49,4x47x17
firmato in basso sul basamento
Aprile abruzzese
1985
serigrafia e litografia
cm 74×94,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
XX secolo
litografia, edizione 8su40
cm 50×69,5 compresa cornice
firmato in basso a destra
Senza titolo
litografia su pietra acquarellata a mano dall’artista, ed 10/175
cm 80×60
firmato in basso a destra a matita
Cabine sulla spiaggia
XX secolo
litografia a colori
cm 84×66 compresa cornice
firmato in basso a destra, sul retro certificato di garanzia
Natura morta di gusto fiammingo
metà XX secolo
olio su tela
cm 50×40
firmato in basso a destra
Scena di mercato
inizio XX secolo
olio su faesite
cm 50×40
firmato in basso a destra
Interno di un chiostro
metà XX secolo
olio su tavola
cm 30×30
in basso a destra monogramma E.P. 35
Paesaggio agreste con corso d’acqua
XX secolo
olio su tavola
cm 25×35
Paesaggio costiero con barche a vela cm 30×40
inizio XX secolo (?)
acquerello su carta
cm 40×30
firmato in basso a destra M. H. Richardson
Scorcio di paese con cancello e giardino
XX secolo
olio su tela
cm 30×24
tela danneggiata
Veduta di Venezia/Natura morta
1983
olio su tela double face
cm 60×80
firmato e datato in basso a destra A. Saletti 19/11/1983; sul retro firmato e datato in basso a destra A. Saletti 26/7/1982
Veduta di Firenze con il Ponte Vecchio
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
Il fiume Senna con la cattedrale di Notre Dame di Parigi a distanza
XX secolo (?)
olio su tela
cm 60×73
cadute di colore e strappi sulla tela
Paesaggio lacustre al chiaro di luna
XX secolo
olio su tela
cm 52×67
firmato in basso a sinistra V. Papini
Handel und Industrie
inizio XX secolo
bassorilievo in metallo raffigurante l’allegoria dell’unione del commercio occidentale con il commercio indiano
cm 25×42
iscrizione in basso al centro ‘Handel und Industrie’
Cesare Maccari (Siena 1840 – Roma 1919), Ritratto di gentiluomo
inizio XX secolo
carboncino su carta
cm 37×23
firmato in basso a sinistra con monogramma CM (Cesare Maccari); iscrizione sul retro ‘centuria 5 coorte 2 Marrocchesi Alessandro’
The Paris Diligence, Carrozza con cavalli
fine XIX secolo
litografia a colori su carta
cm 32×45
firmata in basso a destra Albizio; iscrizione in basso al centro ‘The Paris Diligence’
Piantina di Cremona
inizio XX secolo (?)
incisione su carta
cm 47×56
Giovanni Battista Cecchi (Firenze 1748 – Firenze 1849), Veduta del Ponte alla Carraia su disegno di Giuseppe Zocchi
fine XVIII – inizio XIX secolo
acquaforte su carta colorata a mano
cm 30×45
firmato in basso a destra ‘G: Batta Cecchi inch.’; iscrizione in basso a sinistra ‘G. Zocchi dis.’
Giovanni Battista Cecchi (Firenze 1748 – Firenze 1849), Veduta di piazza del Granduca su disegno di Cosimo Rossi
fine XVIII – inizio XIX secolo
cm 30×45
firmato in basso a destra ‘G: Batta Cecchi incise’; iscrizione in basso a sinistra ‘C. Cosimo Rossi dis.’
Veduta di Firenze con il Ponte di Santa Trinita su disegno di Giuseppe Zocchi
inizio XIX secolo (?)
acquaforte su carta colorata a mano
cm 27×35
La costruzione del tempio di Salomone
XIX secolo (?)
acquaforte su carta
cm 54×38
Scena mitologica entro riquadro a grottesca
XVIII secolo (?)
acquaforte su carta
cm 30×35
strappi e pighe sulla carta
Veduta di Mosca
fine XIX – inizio XX secolo
oleografia su carta
cm 30×42
Paesaggio egiziano con veduta del Nilo
fine XIX – inizio XX secolo
oleografia su carta
cm 30×42
firmato in basso a destra; diversi buchi sulla carta
Immacolata Concezione
inizio XX secolo
oleografia su carta
cm 80×58
Madonna con Bambino
inizio XX secolo
oleografia su carta
cm 35×25
iscrizione in basso ‘Antonio Vincenzi (…) Madonna dell’aiuto sempiterno’
Veduta di Siena
XX secolo
incisione su carta
cm 30×22
firmato V.Val in basso a sinistra; cornice danneggiata
Veduta di Siena
XX secolo
incisione su carta
cm 30×22
firmato in basso a destra V. Val
Nudo di schiena
XX secolo
olio su tela
cm 36×60
firmato in basso a destra E. Marroni
Ritratto di giovane donna con un mazzo di fiori ed una cesta di mele
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Raimondi
Barche a vela sul mare mosso
1908
acquerello su carta
cm 40×55
firmato e datato in basso a destra A.S. Farrel 1918
Maremma toscana
XX secolo
olio su tavola
cm 35×50
firmato in basso a destra E. Baldini
Paesaggio costiero
XX secolo
olio su tavola
cm 40×55
firmato in basso a sinitra
Paesaggio montano con corso d’acqua
XX secolo (?)
olio su tavola
cm 45×62
Paesaggio lacustre
XX secolo
olio su tavola
cm 42×55
firmato in basso a destra Sarti
Paesaggio montano con sentiero
XX secolo
olio su tavola
cm 42×55
firmato in basso a sinistra Pavesi
Studio di paesaggio con sentiero
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di paesaggio con sentiero
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di paesaggio con sentiero
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di paesaggio con corso d’acqua
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di paesaggio con sentiero
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di barche a vela
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di scorcio di paese
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di scorcio di paese
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra Misha
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 25×30
firmato in basso a destra
Natura morta
XX secolo
olio su tavola
cm 35×50
firmato in basso a destra Pini
La tenda del teatro
1963
tecnica mista su carta
cm 35×48
firmato e datato in basso a destra Mutti 1963; iscrizione in basso a sinistra ‘la tenda del teatro’
Omaggio a Courbet
2002
serigrafia su carta
cm 50×35
siglato in basso a destra PR00, firmato e datato sul retro Pierpaolo Ricci 2002
Omaggio a Shunga
XXI secolo
serigrafia su carta
cm 50×35
siglato in basso a destra PR00
Omaggio a Duchamp
XXI secolo
serigrafia su carta
cm 50×35
firmato sul retro Pierpaolo Ricci
Le Piume
2002
serigrafia su carta
cm 50×35
firmato e datato sul retro Pierpaolo Ricci 2002
Omaggio a Hokusai
1998
serigrafia su carta
cm 35×50
siglato e datato in basso a destra PR 98
32 Luglio
1968
tecnica mista su faesite
cm 32×40
firmato e datato in basso a destra Ovadia 1968
Paesaggio montano al tramonto con pascolo
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
Omaggio a Modigliani
XX secolo
olio su tela
cm 45×30
firmato in basso a sinistra SHP
Natura morta
1977
olio su tela
cm 40×45
firmato e datato in basso a destra Noveb 1977
Ritratto femminile
XX secolo
olio su tavola
cm 60×45
firmato in basso a sinitra Urbano
Ritratto di un pescatore in un porto
XX secolo
olio su tavola
cm 50×40
Firmato in basso a destra Ariel
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Studio di vaso con fiori
XX secolo
olio su tela
cm 70×50
firmato in basso a sinistra Misha
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 60×40
firmato in basso a destra
Volto femminile
XX secolo
pastello su carta
cm 70×50
firmato in basso a sinistra
Maremma Toscana, le colline di Citenne
XX secolo
litografia su carta
cm 70×50
firmato in basso a destra Luigi Biricolti
Paesaggio innevato
XX secolo
olio su cartone
cm 70×50
firmato in basso a sinistra
Paesaggio nordico innevato
1967
olio su tela
cm 40×50
firmato e datato in basso a destra
Paesaggio con alberi e case
XX secolo
olio su tavola
cm 60×50
firmato in basso a destra Bonad
Paesaggio marino in notturna
XX secolo
olio su tavoletta
cm 25×30
firmato in basso a destra
Paesaggio padano
1968
olio su tavoletta double face
cm 30×35
firmato in basso a destra Tonino; iscrizione dipinta sul retro ‘Tonino viale Zara Milano 117, paesaggio padano 1968’
I Tre Briganti
1971
olio su tavola
cm 40×30
firmato in basso a destra Tonino; iscrizione sul retro della tavola ‘Tonino 1971 (3 briganti)’
Veduta con casale
XX secolo
olio su tela
cm 50×65
firmato in basso a sinistra Misha
Veduta di Rivoltella del Garda al tramonto
XX secolo
olio su tela
cm 50×60
firmato in basso a destra
Paesaggio con pascolo
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato in basso a destra Aldo Pironti
Paesaggio boschivo con figura femminile al centro
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato in basso a destra Aldo Pironti
Composizione con tre candele
1965
olio su faesite
cm 33×40
firmato e datato in basso a destra B. Tartari 65
Paesaggio agreste con pascolo
XX secolo (?)
multiplo su carta
cm 33×48
Paesaggio con architettura e corso d’acqua
XX secolo
litografia su carta
cm 70×50
firmato in basso a sinistra
Colonna portabusto
fine XIX secolo
in legno ebanizzato, fusto tornito a balaustro, base quadrangolare
cm h 106
Portariviste
Toscana, anni ’50
in faggio, struttura in ottone, piccola applicazione in pelle raffigurante scudetto con giglio fiorentino
cm h 48
Comodino
anni Quaranta
in castagno, ad una anta decorata da losanga ed un cassetto, gambe troncopiramidali oblique
cm 49x36x67
Divano Luigi Filippo a tre posti
metà XIX secolo
in noce, spalliera e braccioli sagomati, ricoperto in velluto giallo, gambe mosse
cm h 110x190x75
Lotto composto da una poltrona ed un tavolo circolare
in noce
poltrona a bergere, con braccioli e gambe sinuosi, rivestiti con in stoffa rosa; tavolo con piano circolare, sorretto da gamba a balaustro, difetti
dimensioni poltrona cm h 109x68x76, tavolo cm h 47x60d
Coppia di tavolini da appoggio
XX secolo
in noce, piano rettangolare e vano a giorno, uno con piccolo cassetto sul fronte, difetti
Cassettiera
manifattura italiana, seconda metà XX secolo
a sei cassetti
cm h 130x74x40
San Giuseppe
Scuola toscana del XVII secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice coeva
cm 49×53
Stato di conservazione: cadute di colore sparse, la tela presenta un piccolo danno da urto
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale applicato su tavoletta, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
Stato di conservazione: buono, dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
frammento di dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: piccole cadute di colore sparse
Coppia di dipinti sopraporta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna
dipinti ad olio su tela, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è un’integrazione decorativa del XX secolo, cm 70×62
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: frammento di tela, piccole cadute di colore sparse
Gino Romiti, Marina notturna
anni 20′ del XX secolo
olio su tavoletta
cm 11×32
firmato in basso a sinistra
Coppia di stampe austriache raffiguranti l’autoritratto di P.P. Rubens ed il ritratto di Massimiliano I di A. Durer, incisore W. Unger, Stampatore H.O. Miethke presso Vienna
fine XIX – inizi XX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31 x 24, macchie lungo i margini
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul,
acquerello su carta, cm 40×24,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
Robert Wollinger, Senza titolo
olio su tela
cm 30×60
firmato in basso a sinistra
Sergio Difficili, Butteri maremmani
olio su tela applicata su faesite
cm 20×30
firmato in basso a destra
Sergio Difficili (1925-2007), Ritorno dai campi
1992
olio su tavola
cm 20×30
Francesco Bausi, Natura morta
metà XX secolo
olio su tela
cm 60×80
Francesco Bausi, Natura morta
metà XX secolo
olio su tela
cm 90×53
Osman Lorenzo De Scolari, Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 49×68,5
firmato in basso a sinistra
Osman Lorenzo De Scolari, Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50
firmato in alto a destra
Natura morta
XX secolo
tempera su cartoncino, entro cornice
cm 48×34
firmato Polloni in basso a destra
Mauro Sivini, Paesaggio
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra, certificato di garanzia sul retro
Carlo Mazzoli, Veduta costiera con barche, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 8/124
Carlo Mazzoli, Veduta costiera, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, Livorno
cm 50×70
Rif. 5/124
Carlo Mazzoli, Montecatini, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
cm 50×70
Rif. 6/124
Carlo Mazzoli, Paesaggio con casa rossa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato e datato 1969
cm 50×70
Rif. 7/124
Carlo Mazzoli, Paesaggio, cm 51×70, entro cornice, firmato fronte e retro, 1969
Rif. 1/124
Carlo Mazzoli, Scoglio della ballerina, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, 1973, cm 50×70
Rif. 2/124
Carlo Mazzoli, Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio, cm 40×60, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 3/124
Carlo Mazzoli, Paesaggio con barca e casa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 39×59
Rif. 4/124
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 26×39
Rif. 100/79
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
Vaso in vetro
Murano sec. XX
nei toni del blu e del verde
cm h 30
lievi sbeccature sotto la base
Rif. 13/127
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti
Cestino in porcellana Herend
XX secolo
decoro policromo, forma rettangolare con profilo traforato, marchio sotto la base
cm 2,5x19x14
Servizio da tè Royal Albert
Inghilterra XX secolo
in porcellana bianca con decoro policromo a motivi floreali
marca Royal Albert sotto la base, serie ‘Old Country Roses’. Il servizio è composto da sei tazzine e sei piattini, totale 12 pz, una tazzina presenta due lievi sbeccature
tazzina cm 7×8,5 diametro, piattino cm 14 diametro
Ritratto di gentiluomo in armatura
fine XVIII secolo
olio su tela ad assetto ovale, entro cornice coeva
cm 75×103
Coppia di stampe austriache raffiguranti l’autoritratto di P.P. Rubens ed il ritratto di Massimiliano I di A. Durer, incisore W. Unger, Stampatore H.O. Miethke presso Vienna
fine XIX – inizi XX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31 x 24, macchie lungo i margini
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
frammento di dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: piccole cadute di colore sparse
Coppia di dipinti sopraporta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna
dipinti ad olio su tela, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è un’integrazione decorativa del XX secolo, cm 70×62
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: frammento di tela, piccole cadute di colore sparse
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale applicato su tavoletta, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
Stato di conservazione: buono, dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul,
acquerello su carta, cm 40×24,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
Lotto di sei stampe, raffiguranti uccelli
Provenienza Cina, XX secolo
multiplo su carta
cm h 22 x 36 circa
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
Radio d’epoca Philips Miniphone 2
anni ’50
cm 52x33x34
da revisionare
Macchina da scrivere Underwood 18
con valigetta originale
Rif. 31/72
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
Piatto da parete ‘Lustro di Gualdo’
epoca ‘900
in maiolica policroma a lustro, decoro con profilo femminile
cm 32
Ritratto di Anziano
fine XIX – inizi XX secolo
dipinto ad olio su tela entro cornice dorata
cm 73×60
Stato di conservazione: buono, restauri
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
frammento di dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: piccole cadute di colore sparse
Coppia di dipinti sopraporta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna
dipinti ad olio su tela, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è un’integrazione decorativa del XX secolo, cm 70×62
Coppia di stampe austriache raffiguranti l’autoritratto di P.P. Rubens ed il ritratto di Massimiliano I di A. Durer, incisore W. Unger, Stampatore H.O. Miethke presso Vienna
fine XIX – inizi XX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31 x 24, macchie lungo i margini
Paesaggio toscano con personaggi e casa
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice, sigla del pittore in basso a destra
cm 30×40
Milano, vicolo dei lavandai
acquerello su carta, entro cornice firmato
cm 50×70
Composizione – Natura Morta con gli strumenti del pittore
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
Il portico
pittore del XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice
cm 45×35
Paesaggio lagunare
dipinto ad olio su tela, datato 1945, iniziali del pittore in basso a sinistra, cm 37×28
Voga di punta
XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×60
Paesaggio con fiume ed un pescatore
XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice firmato
cm 30×60
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul,
acquerello su carta, cm 40×24,5
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio fluviale
XX secolo
olio su faesite
cm 33×43,5
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio rurale
XX secolo
olio su tela
cm 22×27,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
Acquarello raffigurante barche al molo
entro conice firmato
cm 50×40
Personaggio nello studio
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pitt Bier
cm 35×30
Vaso di fiori
dipinto ad olio su tela, firmato in basso a destra
cm 60X40
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
Paesaggio di campagna con viandanti
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Umberto Mannini
cm 100×70
Coppia di acquerelli raffiguranti figure femminili
XX secolo
entro cornici, firmati Molteni
cm 24×30
Pittore del XIX secolo, Ritratto femminile
dipinto olio su tela, entro cornice, cm 35×48
Stampa su tela riproduzione del dipinto ‘Uscita di chiesa’ di Mosè Bianchi
cm 50×40
Scena di interno
dipinto ad olio su tela, fine XIX secolo, cm 62×79. Condizioni: presenta piccoli danni da urto
Scorcio di laguna
XX secolo
pastello su carta, entro cornice, cm 30×24
Clown
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
Veduta di paese con chiesa e campanile
XX secolo
Acquerello in monocromia, su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
Scorcio di paese
XX secolo
acquerello in monocromia su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784-1792)
XX secolo
multiplo su carta da Goya
cm 20×26
Dipinto raffigurante paesaggio
XX secolo
entr cornice firmato Albizzi
cm 23×16
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 42×35
Firma dell’autore in basso a destra ‘A. Labartino’
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
Lotto di sei stampe, raffiguranti uccelli
Provenienza Cina, XX secolo
multiplo su carta
cm h 22 x 36 circa
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti
Radio d’epoca Philips Miniphone 2
anni ’50
cm 52x33x34
da revisionare
Macchina da scrivere Underwood 18
con valigetta originale
Rif. 31/72
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
Scatola in porcellana bianca
manifattura italiana, XX secolo
decori policromi a motivi floreali, lumeggiature in oro zecchino
cm h 5,5×20 circa
GUTTUSO RENATO
II Atto, Moglie del Brigadiere
litografia cm 45×29,50
litografia del bozzetto per la realizzazione delle scenografie e dei costumi per la rappresentazione della commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo De Filippo
La scena si deve vedere. Una scenografia che non si fa notare è sempre una brutta scenografia diceva Renato Guttuso, i cui allestimenti non sono semplici illustrazioni della rappresentazione teatrale, ma un’interpretazione personale dei testi. Per la commedia ‘Il Contratto’ di Eduardo de Filippo viene particolarmente ispirato dall’ambientazione del III atto, nel corso del quale si svolge la scena del banchetto nuziale tra Napoleone Botta e la vedova Maddalena.
RAVAGNAN CARLO
Lotto di cinque acquerelli raffiguranti animali
1930
cm 50×36
firmati in basso a destra
CAPORALI MARIO
Cactus
1970
acrilico su tela
cm 70×55
firmato e datato in basso a destra
Pittore aretino, nel 1958 insieme al fratello Francesco e agli artisti Orlando Cavallucci e Dario Tenti, apre la galleria L’Incontro. Lo spazio espositivo si anima di conoscitori ed appassionati che decidono di fondare il Premio Arezzo. Le opere di Caporali riprendono soggetti reali presentati attraverso lunghe pennellate di colore denso e vivace. Il cactus in asta è composto da segni essenziali frammentati e organici, animati da materici tocchi di rosso e viola, evocazione dei fiori della pianta.
MARTI JUAN CASTELLS
Coppia di stampe xilografiche raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’
XX secolo
xilografie a colori
cm 25×32
CAROTENUTO MARIO
Anziano con fiori e farfalla
1980
serigrafia a colori, ed. XV/XVI
cm 49×35
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
CAROTENUTO MARIO
Ritratto di ragazzo
1979
serigrafia a colori, ed. X/XX,
cm 35×49
firmato e datato in basso a destra
Nasce a Tramonti, in provincia di Salerno durante gli anni ruggenti. Studia con Emilio Notte e Vincenzo Ciardo all’Accademia di Belle Arti di Napoli per poi esporre sul territorio nazionale ed anche all’estero. Pittore e ceramista figurativo, realista, amava definirsi nostalgico come si evince dagli sguardi dei soggetti rappresentati nelle nostre serigrafie.
ANONIMO
Mazzo di Fiori
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a destra ‘G. Guardo’
MONTI CESARINO
Vaso di fiori
1954
olio su tela
cm 60×80
firmato e datato in alto a destra
DE SCOLARI OSMAN LORENZO
Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50
firmato in alto a destra
BISSON GIOVANNI
Vaso con rose
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a destra
ANONIMO
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 50×71
firmato in basso a destra ‘Carlo Mazzoli’
ANONIMO
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 40×48
firmato D. Martelli in basso a destra
ANONIMO
Natura morta
XX secolo
olio su masonite
cm 35×50
firmato ‘Manlio Santucci’ in basso a destra
BIGIAVI FRANCO
Il pentolino rosso
1965
olio su tavola
cm 22×18
firmato e datato
ANCELLIN PHILIPPE
Odalisca
anni ’40
olio su tela
cm 82×55
entro cornice dorata dell’epoca, firmato in basso a destra
PARIGINI NOVELLA
Volto Femminile
XX secolo
gesso su cartone
cm 70×50
firmato in basso a destra
Artista di origine senese, studia a Parigi all’Academy Des Beaux-Arts. Il suo segno è riconoscibile nella fisionomia dei soggetti che presentano occhi allungati, felini e zigomi pronunciati sia nelle figure maschili che in quelle femminili. L’ideale della bellezza femminile in Novella Parigini si esprime nella riproduzione di donne prosperose dalle labbra carnose, come l’opera presente in asta.
LOTTO RITIRATO
DINACCI GENNARO
Ritratto femminile
XX secolo
olio su tela
cm 50×39
firmato in basso a sinistra
GARACCIONI ORESTE
Nudo femminile disteso
prima metà del XX secolo
olio su tavola
Nato nella frazione di Sassi presso Torino nel 1881, Oreste Garaccioni apprende la pittura da Giuseppe Cavalla, uno dei più noti ritrattisti nell’ambito piemontese a quel tempo.
Nel 1910 espone per la prima volta alla Promotrice genovese il quadro ‘Riflessione’. La sua produzione artistica, pur estremamente eterogenea, si concentra prevalentemente sulla ritrattistica. Tra i soggetti più ricorrenti vi è, come nel presente dipinto, una fanciulla dai capelli neri ritratta in una posa di abbandono, esibendo il suo corpo statuario e guardando direttamente l’osservatore con un’espressione sfrontata e al tempo stesso ipnotica.
GRECO EMILIO
Ritratto femminile
1973
stampa litografica su carta
cm 69×47
ANNIGONI PIETRO
Riproduzione da Pietro Annigoni
multiplo su carta
cm 60×44
firmato in basso al centro
GHEZZI MARIO
Natura Morta con Bottiglie
1958
olio su cartone
cm 30×40
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
GHEZZI MARIO
Paesaggio con Pagliai
1953
olio su cartone
cm 30×35
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
GHEZZI MARIO
Paesaggio dalla Finestra
1972
olio su tela
cm 40×45
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
ONALI FRANCO
Senza titolo
1990
tempera su cartoncino
cm 30×30
firmato in basso a destra, n. inv. 276
NALDI ROSSANO
Senza titolo
1969
tecnica mista su tavola
cm 69×49,5
firmato e datato in basso a destra
FOWLER MEL
Natura morta
XX secolo
olio su tela
cm 30×45
firmato in alto a sinistra
CANZANELLA NICOLA
Scena estiva
2006
olio su tavola ad assetto rotondo
diametro cm 118
firmato in basso a destra
STULTUS DYALMA
Lungo il Fiume (Pianborno) Brescia
1970
olio su tela
cm 64×50
firmato in basso a destra, cadute di colore sparse
ANGINI VITTORIO
L’Autunno
1975
olio su tela
cm 50×70
firmato e datato sul retro
DIFFICILI SERGIO
Butteri maremmani
olio su tela applicata su faesite
cm 20×30
firmato in basso a destra
DIFFICILI SERGIO
Sergio Difficili (1925-2007), Ritorno dai campi
1992
olio su tavola
cm 20×30
GHEZZI MARIO
Isola dei pescatori
1974
olio su cartone
cm 35×45
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
GHEZZI MARIO
Marina
1986
acquerello su carta
cm 33×24
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
GHEZZI MARIO
Natura Morta
1953
tempera su cartone
cm 20X28
Mario Ghezzi nasce a Siena nel 1919. Dopo aver conseguito la laurea in medicina, per sfuggire alla chiamata alle armi, si rifugia nei locali delle caldaie dell’Ospedale in cui lavora come volontario. Nel corso di questo isolamento
dal quale esce solo in seguito alla liberazione di Siena nel 1944
si avvicina alla pittura per mantenere la lucidità. I suoi inizi lo vedono interessato ad una riproduzione fedele della realtà, per poi spostarsi in seguito su un piano personale, interpretativo dei soggetti, come spiega lo storico dell’arte Luca Mansueto: ‘il punto di arrivo di Ghezzi è graduale, egli giunge all’astrattismo in modo procedurale attraverso una serie di tele che hanno un medesimo soggetto’.
GARDESCHI REMO
senza titolo
1973
olio su tela
cm 61×81
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
GARDESCHI REMO
Senza titolo
olio su tela
cm 25×19
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
GARDESCHI REMO
Senza titolo
1973
olio su tela
cm 36×50,5
firmato in basso a destra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
VENEZIA FAUSTO
Cavalli Liberi
1978
olio su tela
cm 90×60
firmato e datato in basso a destra
ANONIMO
Il Gallo
XX secolo
olio su tela
cm 50×70
firmato ‘A. Calabrò Palumbo’ in alto a destra
ANONIMO
Il ponticello di Antella
olio su tela
cm 50×70
firmato ‘A. Calabrò Palumbo’ in alto a destra
PIRONTI ALDO
Paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 40×30
firmato in basso
ANONIMO
Veduta di Livorno
XX secolo
cm 45×32
firmato ‘Mario Visconti’ in basso a sinistra
ANONIMO
Scorcio di Parigi
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato in basso a destra ‘H. Di Matteo’
GARDESCHI REMO
Senza titolo
olio su tela
cm 29×23
firmato in basso a sinistra
Nato a Moncioni e diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Emanuele Cavallli, Remo Gardeschi si posiziona tra gli interpreti dell’Arte Toscana della fine del secolo scorso.
Le sue opere, sospese tra realtà e astrazione, si diramano nello spazio evocando paesaggi rarefatti dove il colore si amalgama silente tra atmosfere metafisiche.
L’artista inserisce l’uomo in scenari animati di quella peculiare trama onirica in cui vi è l’esaltazione del ritmo lirico di forme fluide che sfociano in una silente forza espressiva.
VOLPI ALESSANDRO
Alessandro Volpi (1909-1978), Due figure femminili
tecnica mista su carta accoppiata a cartoncino
cm 26×20,5
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
VOLPI ALESSANDRO
Alessandro Volpi (1909-1978), Natura morta
olio su tavola
cm 63×33
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
VOLPI ALESSANDRO
Alessandro Volpi (1909-1978),Figura femminile
olio su tavola
cm 30×12,5
Pittore autodidatta di origine pisana, figlio contadini, approda alla pittura realista da giovanissimo, disegnando soggetti dal vero. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e musei statali come la GAMeC di Pisa. Qui vediamo i suoi personaggi esili e delicati, come li definisce il prof. Plinio Bianchi: ‘sostenuti da una grazia tutta moderna, immersi in un’atmosfera liquida da sott’acqua nei bellissimi azzurri verdi, negli aranci, nei rossi, nei gialli ¿ sembrano agire in uno spazio senza tempo, si fanno simboli di un’esistenza lontana, ma ancora attuale, presente ¿ Non sono però mai distaccati dalla vita; di essa infatti riaffermano, in chiave di solenne liricità, i valori antichi e perenni: amore, gioia, dolore, rispetto, disunita’.
ANONIMO
Paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 36×26
firmato in basso a destra ‘Martucci’
ANONIMO
Paesaggio
XX secolo
olio su tela
cm 36×26
firmato in basso a destra ‘Martucci’
ANONIMO
Paesaggio
XX secolo
cm 36×26
firmato in basso a destra ‘Martucci’
ANONIMO
Veduta notturna di Livorno
XX secolo
olio su tela
cm 30×40
firmato ‘Politi’
PREGNO ENZO
Veduta del Cestello a Firenze
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
AZZINARI FRANCO
Papaveri
XX secolo
serigrafia a colori, prova d’autore
cm 47×76
firmato in basso a destra
BATTI ANGELO
Preghiera
XX secolo
olio su tela
cm 100×80
firmato in basso a destra
SIVINI MAURO
Paesaggio
olio su tela
cm 50×70
firmato in basso a sinistra, certificato di garanzia sul retro
WOLLINGER ROBERT
Senza titolo
olio su tela
cm 30×60
firmato in basso a sinistra
MANARA MILO
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
MANARA MILO
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
MANARA MILO
Lotto di quattro fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
MANARA MILO
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
MANARA MILO
Lotto di tre fascicoli composto da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Lo scimmiotto è un fumetto pubblicato nel 1976 in bianco e nero, sceneggiato da Silverio Pisu con disegni di Milo Manara, tratto da un classico della letteratura cinese il viaggio in Occidente attribuito Wú Chéng’?n. Qui proponiamo una versione posteriore a colori
MONTAGNANI EMILIO
Personaggi con ombrelli
1964
tecnica mista su carta
cm 12,5×19,5
firmato e datato in basso a destra
Pittore da annoverare tra i protagonisti del panorama senese, realizza il palio del 2 luglio 1971, vinto dalla contrada della pantera. Il suo tratto lineare quanto espressionistico contraddistingue la sua produzione artistica.
MONTAGNANI EMILIO
Torre del Mangia
XX secolo
tecnica mista su carta
cm 29,5×16,5
firmato in basso a destra
Pittore da annoverare tra i protagonisti del panorama senese, realizza il palio del 2 luglio 1971, vinto dalla contrada della pantera. Il suo tratto lineare quanto espressionistico contraddistingue la sua produzione artistica.
MONTAGNANI EMILIO
Emilio Montagnani (1915-1974), Studio per ritratto
1973
tecnica mista su carta
cm 19,5×13,8
firmato e datato in basso a destra
Pittore da annoverare tra i protagonisti del panorama senese, realizza il palio del 2 luglio 1971, vinto dalla contrada della pantera. Il suo tratto lineare quanto espressionistico contraddistingue la sua produzione artistica.
CAMPIGLI MASSIMO
Donne, fiori
litografia a colori
cm 36×24
Le donnine stilizzate di Massimo Campigli nascono in seguito ad una riflessione sulle sculture etrusche che l’artista vede nel 1928 al Museo di Villa Giulia a Roma. Partendo da Sinuose geometrie compone le sue figure femminili attraverso segni essenziali, astraendole da contesti riconoscibili. Un minimalismo arricchito da toni terrosi che accende attraverso tocchi di biacca.
Paolo Lapi (1935-2016), Vaso di Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 80×60
Paolo Lapi (1935-2016), Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 10×110
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecanica mista, entro cornice, firmato
cm 35×35
Paolo Lapi(1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista su plexiglass, cm 44×44
Paolo Lapi(1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 47×60
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firmato in basso a sinistra
cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016), Viaggio Immaginario
tecnica mista, firma in basso a detsra
cm 62×62
Paolo ALpi (1935-2016), Appunti un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 60×80
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato in bassoa destra
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio con case
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 50×80
Paolo Lapi (1935-2016) Appunti di un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a sinistra
Paolo Lapi (1935-2016),Ricordi di viaggio
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 70×90
Paolo Lapi (1935-2016), Terre Lontane
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 70×90
Paolo Lapi (1935-2016),Scena di rione
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 74×24
Paolo Lapi (1935-2016), La famiglia
litografia, entro cornice
cm 23,5×30,5
Paolo Lapi (1935-2016), Il coro
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 23×33
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato cm 50×60
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016),Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40X80
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano, tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 102×72
Paolo Lapi (1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
Paolo Lapi 81935-2016), Fiore nella palude
1988
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×40
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, firma in basso in destra
cm 27/70
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra, cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016) PAesaggio con case
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Terre lontane
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Torre antica
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016),Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 50×80
Paolo Lapi (1935-2016),Trittico
tecnica mista su tela, entro cornice
cm 40×30
Paolo Lapi (1935-2016),Terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, iscrizione P.G.R, cm 30×30
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista su carta, entro croncie firmato cornice, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Ex Voto
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 20×64
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
dipinto ad acrilico su compensato, entro cornice, firmato
Paolo Lapi (1935-2016), Finestra
Tecnica mista su cartoncino, cm 84,5×35
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista, entro cornice, firma in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2013) colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 42×50
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra
cm 40×50
San Giuseppe
Scuola toscana del XVII secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice coeva
cm 49×53
Stato di conservazione: cadute di colore sparse, la tela presenta un piccolo danno da urto
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: frammento di tela, piccole cadute di colore sparse
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale applicato su tavoletta, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
Stato di conservazione: buono, dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Miniatura raffigurante paesaggio con fanciulla
metà XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice in metallo brunito
cm 15×10
Miniatura ovale raffigurante mazzo di fiori
XX secolo
entro cornice firmata
cm 9×7
Lotto di quattro bicchieri
XX secolo
in vetro colorato nei toni del blu e del verde, decori dorati
cm h 17,5 e cm 7,5 diametro
Servizio da thè Royal Albert
Inghilterra XX secolo
in porcellana bianca con decoro policromo a motivi floreali
marca Royal Albert sotto la base, serie ‘Old Country Roses’. Il servizio è composto da sei tazzine e sei piattini, totale 12 pz, una tazzina presenta due lievi sbeccature
tazzina cm 7×8,5 diametro, piattino cm 14 diametro
Cestino in porcellana Herend
XX secolo
decoro policromo, forma rettangolare con profilo traforato, marchio sotto la base
cm 2,5x19x14
Osman Lorenzo De Scolari (Palermo 1908 – Firenze 1998), Natura morta
1981
olio su faesite
cm 70×50
firma dell’autore in alto a destra
Emilio Greco
multiplo su carta
riproduzione della litografia ‘Inizio d’Anno Roma 1973’
cm 69×47
Natura morta
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×71
Natura morta
dipinto ad olio su masonite, entro cornice, firma dell’autore
cm 35×50
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 40×48
firma dell’artista in basso a destra
Estate
XXI secolo
olio su tavola ad assetto rotondo
diametro cm 118
firma dell’autore in basso a destra
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio fluviale
XX secolo
olio su faesite
cm 33×43,5
Mino Argento (Roma 1927), Paesaggio rurale
XX secolo
olio su tela
cm 22×27,5
Cactus
1970
dipinto ad acrilico su tela, entro cornice firmato e datato in basso a destra
cm 70×55
Paolo Lapi (1935-2016), Terre Lontane
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 70×90
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Terre lontane
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato in bassoa destra
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio con case
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 50×80
Paolo Lapi (1935-2016), Ex Voto
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 20×64
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista su carta, entro croncie firmato cornice, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016),Ricordi di viaggio
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 70×90
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firmato in basso a sinistra
cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016) Appunti di un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a sinistra
Paolo Lapi (1935-2016), Torre antica
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×70
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista, entro cornice, firma in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra
cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano, tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 102×72
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato cm 50×60
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, iscrizione P.G.R, cm 30×30
Paolo Lapi (1935-2016),Trittico
tecnica mista su tela, entro cornice
cm 40×30
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016),Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2013) colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 42×50
Paolo Lapi (1935-2016) PAesaggio con case
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra, cm 30×40
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, firma in basso in destra
cm 27/70
Paolo Lapi(1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista su plexiglass, cm 44×44
Paolo Lapi(1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 47×60
Paolo Lapi (1935-2016), Viaggio Immaginario
tecnica mista, firma in basso a detsra
cm 62×62
Paolo ALpi (1935-2016), Appunti un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 60×80
Paolo Lapi 81935-2016), Fiore nella palude
1988
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×40
Paolo Lapi (1935-2016),Terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 40×50
Paolo Lapi (1935-2016),Scena di rione
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 74×24
Paolo Lapi (1935-2016), Finestra
Tecnica mista su cartoncino, cm 84,5×35
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
dipinto ad acrilico su compensato, entro cornice, firmato
Paolo Lapi (1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
Paolo Lapi (1935-2016), Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 10×110
Paolo Lapi (1935-2016), Vaso di Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 80×60
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato, cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato
cm 72×102
Paolo Lapi (1935-2016),Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40X80
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 50×80
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 70×100
Paolo Lapi (1935-2016), La famiglia
litografia, entro cornice
cm 23,5×30,5
Paolo Lapi (1935-2016), Il coro
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 23×33
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecanica mista, entro cornice, firmato
cm 35×35
Lotto di sei stampe, raffiguranti uccelli
Provenienza Cina, XX secolo
multiplo su carta
cm h 22 x 36 circa
Venere con cane
firmata Parigi
opera unica, scultura in bronzo
cm 17x8x5
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
Lume a piantana
in legno tornito e dipinto, completo di grande paralume
cm 182x59x59
Colonna portabusto
fine XIX secolo
in legno ebanizzato, fusto tornito a balaustro, base quadrangolare
cm h 106
Portariviste
Toscana, anni ’50
in faggio, struttura in ottone, piccola applicazione in pelle raffigurante scudetto con giglio fiorentino
cm h 48
Comodino
anni Quaranta
in castagno, ad una anta decorata da losanga ed un cassetto, gambe troncopiramidali oblique
cm 49x36x67
Zuppiera
manifattura Ginori, inizi XX secolo
in porcellana bianca decorata a motivi floreali, coperchio con presa a melograna, bordi e profili con filo oro, difetti
cm h 28
Zuppiera manifattura Ginori
fine XIX secolo
in porcellana bianca
dfetti
Veduta costiera
pittore italiano, fine XIX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 30×51
ottimo stato, piccole macchie
Rif. 4/127
Madonna del Sacro Cuore
scuola italiana, inizi XX secolo
dipinto ad olio su tela entro cornice
cm 30×21,5
Rif. 5/127
Aldo Zaccardelli (1953), Scorcio di città
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 1/127
Veduta di Parigi
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 2/127
Scena agreste
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 60×80
Rif. 3/127
Lotto di due dipinti raffiguranti paesaggi
XX secolo
uno su tavoletta entro cornice firmato, l’altro su tela applicata su tavoletta entro cornice
cm 12,5×18 e cm 13×18
Rif. 10/117
Lotto di quattro acquarelli raffiguranti interni di chiesa
inizi XX secolo
tecnica acquarello su carta, entro cornici, sigla del pittore
cm 36×17, cm 29×23, cm 27×15, cm 43×23
Rif. 17/117
Sergio Difficili (1923) Butteri maremmani
dipinto ad olio su tela applicata su faesite, entro cornice firmato
cm 20×30
Rif. 12/117
Innamorati
Scuola napoletana, metà XIX secolo,
dipinto ad olio su tela, entro cornice in legno dorato
cm 64×50
Stato di conservazione: buono, dipinto rintelato, restauri
Rif. 6/118
Milano, vicolo dei lavandai
acquerello su carta, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 14/124
Paesaggio toscano con personaggi e casa
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice, sigla del pittore in basso a destra
cm 30×40
Rif. 13/124
San Giuseppe
Scuola toscana del XVII secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice coeva
cm 49×53
Stato di conservazione: cadute di colore sparse, la tela presenta un piccolo danno da urto
Rif. 77/79
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: frammento di tela, piccole cadute di colore sparse
Rif. 85/79
Coppia di stampe austriache raffiguranti l’autoritratto di P.P. Rubens ed il ritratto di Massimiliano I di A. Durer, incisore W. Unger, Stampatore H.O. Miethke presso Vienna
fine XIX – inizi XX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31 x 24, macchie lungo i margini
Rif. 69/79
Coppia di dipinti sopraporta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna
dipinti ad olio su tela, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è un’integrazione decorativa del XX secolo, cm 70×62
Rif. 78/79
Personaggio in armatura
fine XVIII secolo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale,in cornice coeva. Stato di conservazione: cadute di colore diffuse
cm 75×103
Rif. 80/79
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale applicato su tavoletta, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
Stato di conservazione: buono, dipinto riadattato in ovale, firma parziale in basso a sinistra
Rif. 82/79
Stampa colorata raffigurante ‘L’Inaugurazione della stazione’ di Carlo Bossoli(1815-1884)
XIX secolo
multiplo su carta, entro cornice
cm 17×24
Rif. 32/92
Miniatura ovale raffigurante mazzo di fiori
XX secolo
entro cornice firmata
cm 9×7
RIF. 8/121
Miniatura raffigurante paesaggio con fanciulla
metà XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice in metallo brunito
cm 15×10
Rif. 4/118
Fausto Venezia (Benevento 1921-), ‘Cavalli’
dipinto ad olio su tela, ad assetto ovale, entro cornice dorata
cm 70×50
RIF. 5/83
Fausto Venezia (Benevento 1921-),’Cavalli Liberi’
1978
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 90×60
RIF. 14/83
Ritratto di Anziano
fine XIX – inizi XX secolo
dipinto ad olio su tela entro cornice dorata
cm 73×60
Stato di conservazione: buono, restauri
Rif. 3/118
Dipinto raffigurante natura morta
epoca ‘900
olio su tela
cm 50×70
RIF. 31/92
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
frammento di dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: piccole cadute di colore sparse
Rif. 76/79
Enzo Pregno (1898-1972), Veduta del Cestello
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 63/79
Renzo Nissim (1915-1997), Veduta della Basilica di San Marco a Venezia
1961
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 74×47
Rif. 64/79
Dipinto raffigurante personaggi nel parco
XX secolo
olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×30
Rif. 16/114
Pittore del XX secolo, Veduta delle Dolomiti-Il Catinaccio
dipinto ad olio su tavoletta
cm 50×40
RIF. 20/65
Il portico
pittore del XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice
cm 45×35
Rif. 22/65
Paesaggio lagunare
dipinto ad olio su tela, datato 1945, iniziali del pittore in basso a sinistra, cm 37×28
Rif. 20/62
Veduta costiera con barche, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 8/124
Veduta costiera, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, Livorno
Rif. 5/124
Montecatini, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 6/124
Paesaggio con casa rossa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato e datato 1969
Rif. 7/124
Paesaggio, cm 51×70, entro cornice, firmato fronte e retro, 1969
Rif. 1/124
Scoglio della ballerina, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato fronte e retro, 1973, cm 50×70
Rif. 2/124
Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio, cm 40×60, entro cornice, firmato fronte e retro
Rif. 3/124
Paesaggio con barca e casa, dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato in basso a destra
Rif. 4/124
Il Gallo
dipinto ad olio, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 3/83
Il ponticello di Antonella
dipinto ad olio, entro cornice firmato
cm 50×70
Rif. 4/83
Coppia di quadri raffiguranti animali mitologici
cm 30×40
Rif. 14/117
Personaggio nello studio
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pitt Bier
cm 35×30
RIF. 52/79
Angelo Batti (1933-) ‘Preghiera’
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 100×80
RIF. 2/83
Vaso di fiori
dipinto ad olio su tela, firmato in basso a destra
cm 60X40
Rif. E/67
Paesaggio toscano
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Nuti, cm 100×70
RIF. 68/79
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
RIF. 55/79
Paesaggio di campagna con viandanti
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Umberto Mannini
cm 100×70
RIF 73/79
Umberto Coromaldi (1870-1948), Frate in Preghiera
dipinto ad olio su tela entro cornice a edicola coeva, firmato e datato 1901, cm 74×91
cm 74×91
RIF. 27/92
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tavola, entro cornice senese
cm 65×28
RIF. 26/92
Coppia di acquerelli raffiguranti figure femminili
XX secolo
entro cornici, firmati Molteni
cm 24×30
RIF 94/79
Scorcio di Venezia
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×100
RIF. 5/62
Dinacci (XX secolo), Ritratto femminile
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×39
RIF. 5/118
Pittore del XIX secolo, Ritratto femminile
dipinto olio su tela, entro cornice, cm 35×48
RIF 75/79
Stampa su tela riproduzione del dipinto ‘Uscita di chiesa’ di Mosè Bianchi
cm 50×40
Rif. 14/62
Scena di interno
dipinto ad olio su tela, fine XIX secolo, cm 62×79. Condizioni: presenta piccoli danni da urto
Rif. 74/79
Stampa artistica su tela riproduzione da Antonio Mancini
XX secolo
cm 50×40
Rif. 13/62
Angelo Batti (1933-)’La Veglia ‘
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 120×80
RIF. 1/83
Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave, 1930-2016),Vaso con rose
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato
cm 50×70
RIF. 21/83
Cesarino Monti (1916-1979, Vaso di fiori
dipinto olio su tela, entro cornice firmato e datato ’54
cm 60×80
RIF. 61/79
Cesarino Monti (1916-1979), La capanna nel bosco’
dipinto olio su tela, entro cornice firmato
cm 80×60
RIF. 58/79
Scorcio di laguna
XX secolo
pastello su carta, entro cornice, cm 30×24
Rif. S8/67
Personaggi in riva al fiume
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×50
Rif. 16/115
Alberi in primavera
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 45X36
Rif. C/67
Voga di punta
XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×60
Rif. 11/62
Paesaggio con fiume ed un pescatore
XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice firmato
cm 30×60
Rif. 15/62
L’Autunno
1975
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato e datato al retro Vittorio Angini
cm 50×70
Rif. 2/106
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul,
acquerello su carta, cm 40×24,5
Rif. 72/79
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
Rif. 26/114
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
Rif. 25/114
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 26×39
Rif. 100/79
Acquarello raffigurante barche al molo
entro conice firmato
cm 50×40
Rif. 62/79
Veduta di paese con chiesa e campanile
XX secolo
Acquerello in monocromia, su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
Rif. 3/96
Scorcio di paese
XX secolo
acquerello in monocromia su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
Rif. 4/96
Franco Bigiavi (Firenze, 1928-), La mano nei capelli
cm 30×45
Rif. 96/79
Batik orientale
dipinto su stoffa, entro cornice
cm 45×52
Rif. S12/67
Tre Batik orientali
provenienza Cina, primi del ‘900
2 misurano 116×71, 1 misura 116×95
Rif. 104/79
Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784-1792)
XX secolo
multiplo su carta da Goya
cm 20×26
Rif. 27/62
Dipinto raffigurante Paesaggo
XX secolo
entro cornice firmato Albizzi
cm 23×16
Rif. 23/62
Dipinto raffigurante paesaggio
XX secolo
entr cornice firmato Albizzi
cm 23×16
Rif. 24/62
Multiplo su carta raffigurante personaggio
XX secolo
cm 20×25
Rif. 28/62
Lotto di quattro bicchieri
XX secolo
in vetro colorato nei toni del blu e del verde, decori dorati
cm h 17,5 e cm 7,5 diametro
Rif. 11/127
Vaso in vetro
Murano sec. XX
nei toni del blu e del verde
cm h 30
lievi sbeccature sotto la base
Rif. 13/127
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti.
RIF. 40/72
Servizio da thè Royal Albert
Inghilterra sec. XX
in porcellana bianca con decoro policromo a motivi floreali
marca Royal Albert sotto la base, serie ‘Old Country Roses’. Il servizio è composto da sei tazzine e sei piattini, totale 12 pz, una tazzina presenta due lievi sbeccature
tazzina cm 7×8,5 diametro, piattino cm 14 diametro
Rif. 10/127
Cestino in porcellana Herend
XX secolo
decoro policromo, forma rettangolare con profilo traforato, marchio sotto la base
cm 2,5x19x14
Rif. 14/127
Potiche in porcellana con coperchio
XX secolo
manifattura orientale, decori policromi e riserva centrale raffigurante i tre saggi
cm h 20 con coperchio
Rif. 15/127
Scatola in porcellana bianca
manifattura italiana, XX secolo
decori policromi a motivi floreali, lumeggiature in oro zecchino
cm h 5,5×20 circa
Rif. 16/127
Piatto da parete ‘Lustro di Gualdo’
epoca ‘900
in maiolica policroma a lustro, decoro con profilo femminile
cm 32
Rif. 24/92
Emilio Greco
multiplo su carta
riproduzione della litografia ‘Inizio d’Anno Roma 1973’
cm 69×47
Rif. 15/124
Cactus
1970
dipinto ad acrilico su tela, entro cornice firmato e datato in basso a destra
cm 70×55
Rif. 3/106
Natura morta
dipinto ad olio su masonite, entro cornice, firma dell’autore
cm 35×50
Rif. 9/124
‘Anziano con fiori e farfalla’
entro cornice firmato e datato 1980
serigrafia a colori, ed. XV/XVI
cm 49×35
Rif. 11/124
Ritratto di ragazzo
entro cornice firmato e datato 1979
serigrafia a colori, ed. X/XX,
cm 35×49
Rif. 12/124
Paolo Lapi (1935-2016), La famiglia
litografia, entro cornice, cm 23,5×30,5
RIF. 86/70
Dipinto astratto, olio su tela, entro cornice, cm 30×40
Rif. 21/65
Clown
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
Rif. 13/115
Composizione – Natura Morta con gli strumenti del pittore
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
Rif. 12/115
Franco Bigiavi (Firenze, 1928-), Il pentolino rosso
dipinto ad olio su tavola, entro cornice firmato e datato 1965, cm 22×18
Rif. 95/79
Lotto di cinque acquerelli raffiguranti animali
entro cornici, firmati Ravagnan, 1930
cm 50×36
Rif. 93/79
Ventaglio in teca
Cina, primi del ‘900
dipinto ad olio su seta, con manico in bambù ebanizzato
cm 56×28
Rif. 7/83
Ritratto di donna
multiplo su carta entro cornice
cm 49 x 34
Rif. 17/124
Ritratto d’uomo
multiplo su carta entro cornice
cm 47×35
Rif. 16/124
Riproduzione da Pietro Annigoni
multiplo su carta
cm 65×48
Rif. 19/124
Riproduzione da Pietro Annigoni
multiplo su carta entro cornice
cm 60×44
Rif. 18/124
Franco Azzinari (1949), Papaveri
serigrafia a colori, prova d’autore, entro cornice firmata
cm 47×76
Rif. 19/83
Ritratto di fanciulla
XX secolo
dipinto ad olio su Tela, entro cornice firmato Guglielmo Coladonato (1933-)
cm 30×40
Rif. 13/83
Novella Parigini (Chiusi 1921-Roma 1993), Volto Femminile
XX secolo
gesso su cartone, entro cornice firmato in basso a destra, cm 70×50
Rif. 1/119
Juan Castells Marti(1906-?), Coppia di stampe xilografiche raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’,
XX secolo
xilografie a colori, piccole macchie diffuse e difetti
cm 25×32
Rif. 53/79
Natura morta
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×71
Rif. 21/124
Mazzo di Fiori
olio su tela,entro cornice firmato G. Guardo
cm 50×70
Rif. 20/83
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Rif. 34.6/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Rif. 34.7/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Rif. 34.3/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Rif. 34.4/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Rif. 34.1/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Rif. 34.2/72
Collezione di Milo Manara
composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
Rif. 34.5/72
Lotto di sei stampe, raffiguranti uccelli
Provenienza Cina, XX secolo
multiplo su carta
cm h 22 x 36 circa
Rif. 17/100
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
Rif. F/67
Venere con cane
firmata Parigi
opera unica, scultura in bronzo
cm 17x8x5
Rif. 1/122
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
Rif. 1/105
Macchina da scrivere Underwood 18
con valigetta originale
Rif. 31/72
Radio d’epoca Philips Miniphone 2
anni ’50
cm 52x33x34
da revisionare
Rif. 18/78
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
Rif. 10/62
Posacenere in ceramica raffigurante barboncino
difetti
RIF. 102/69
Piatto in ceramica bianca
con ringhiera in metallo argentato a due manici, fabbrica dal vivo Firenze anni ’50
RIF. 74/69
Coppia di vassoi in ceramica bianca, lievi difetti
anni ’50
RIF. 88/69
Anfora in terracotta
proviene presumibilmente dalle ceramiche Casucci, anni ’50
decori egizi
altezza 60 cm, diametro 26 cm
RIF. 120/69
Set di 6 bicchieri da brandy con vassoio in silver plate di linea circolare
RIF. 126/69
Divano in stile Luigi Filippo a tre posti
struttura in legno, cornice sagomata, imbottito e ricoperto in stoffa
cm h 110x190x75
RIF. 2/87
Lotto composto da una poltrona ed un tavolo da fumo
poltrona con struttura in legno, seduta schienale e braccioli imbottiti e rivestiti con tappezzeria color rosa, tavolo da fumo con piano circolare, sorretto da gamba a balaustro, difetti
dimensioni poltrona cm h 109x68x76, tavolo cm h 47x60d
RIF. 113/66
Bicchiere in vetro
coppa in blu cobalto, stelo in vetro trasparente su base circolare
RIF. 63/66
Coppia di comodini
XX secolo
in legno, uno con piccolo cassetto sul fronte
difetti.
RIF. 107/79
Teiera in peltro con manico in legno ebanizzato
anni ’50
segni del tempo
RIF. 135/69
Portariviste in legno di faggio, struttura in ottone, e piccola applicazione in pelle raffigurante scudetto con giglio fiorentino
anni ’50
RIF. 83/69
Vaso in rame
biansato, corpo baccellato, parti incise e parti a sbalzo, lievi difetti
RIF. 90/69
Treppiedi portavaso in ferro battuto
colorato in verde
RIF. 65/69
Mobile credenza
XX secolo
a due sportelli e grande vano a giorno
RIF. 110/79
Mobiletto
XX secolo
in legno con due ante e due cassetti
RIF. 108/79
Cassettiera
manifattura italiana, seconda metà XX secolo
a sei cassetti
cm h 130x74x40
RIF. 12/87
Lampada nautica a sospensione
ad una luce e griglia in metallo
RIF. 36/72
Lampada plafoniera
in ottone con paralume in vetro molato
RIF. 38/72
Plafoniera
in metallo argentato con paralume in vetro satinato
RIF. 39/72
Zuppiera Ginori
metà XX secolo
in porcellana bianca decorata a motivi floreali, coperchio con presa a guisa di frutto, bordi e profili impreziositi da lumeggiature dorate, difetti
RIF. 98/69
Zuppiera Ginori
metà XX secolo
in porcellana bianca, difetti
RIF. 99/69
Zuppiera biansata in porcellana bianca, coperchio con presa a guisa di fiore
epoca ‘900
RIF. 131/69
Paolo Lapi (1935-2016), Stele
tecnica mista su compensato, cm 124×31,5
RIF. 52/70
Paolo Lapi (1935-2016), Fontana fiorita
dipinto ad acrilico su tela, entro cornice
cm 70×60
RIF. 44/70
Paolo Lapi (1935-2016), Terre Lontane
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 70×90
RIF. 60/70
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 72×102
RIF. 76/70
Paolo Lapi (1935-2016), Terre lontane
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 70×100
RIF. 32/70
Paolo Lapi (1935-2016), Terre lontane
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 70×100
RIF. 33/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato in bassoa destra
RIF. 88/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su carta di riso, entro cornice firmato
RIF. 40/70
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio con case
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 50×80
RIF. 89/70
Paolo Lapi (1935-2016), Ex Voto
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 20×64
RIF. 28/70
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista su carta, entro cornice firmato, cm 40×50
RIF. 50/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 40×50
RIF. 12/70
Paolo Lapi (1935-2016),Ricordi di viaggio
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 70×90
RIF. 58/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firmato in basso a sinistra
cm 70×100
RIF.61/70
Paolo Lapi (1935-2016) Appunti di un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a sinistra
RIF. 57/70
Paolo Lapi (1935-2016), Torre antica
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
RIF. 77/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×70
RIF.82/70
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista, entro cornice, firma in basso a destra
cm 30×40
RIF. 41/70
Paolo Lapi (1935-2016), Figure
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra
cm 40×50
RIF. 80/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano, tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 102×72
RIF. 73/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a destra
cm 30×40
RIF. 16/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, cm 40×50
RIF. 19/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato cm 50×60
RIF. 30/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra, cm 40×50
RIF. 39/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
RIF. 72/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, cm 72×102
RIF. 75/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a sinistra, iscrizione P.G.R, cm 30×30
RIF. 18/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista su tela, firmato in basso a destra, iscrizione P.G.R.,cm 30×30
RIF. 17/70
Paolo Lapi (1935-2016), Vatussi
tecnica mista su tela, firmato in basso a destra cm 30×30
RIF. 21/70
Paolo Lapi (1935-2016),Trittico
tecnica mista su tela, entro cornice
cm 40×30
RIF. 46/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice
cm 72×102
RIF. 74/70
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
acrilico su tela, entro cornice firmato in basso a destra
cm 18×24
RIF. 4/70
Paolo Lapi (1935-2016) Paesaggio con montagne ed alberi
dipinto ad acrilico, entro cornice firmato in basso a destra
cm 18×24
RIF. 2/70
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice firmato in basso a destra
cm 72×102
RIF. 70/70
Paolo Lapi (1935-2016),Scorcio di paese
tecnica mista, entro cornice, cm 72×102
RIF. 79/70
PaoloLapi (1935-2016, Senza titolo
dipinto ad acrilico, firmato in basso a sinistra
cm 18×25
RIF. 7/70
Paolo Lapi (1935-2016) Paesaggio
dipinto ad acrilico, firmato in basso a sinistra
cm 20×20
RIF. 8/70
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
dipinto ad acrilico, cm 20×22
RIF. 10/70
Paolo Lapi (1935-2016), Colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40×50
RIF. 13/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
RIF. 15/70
Paolo Lapi (1935-2013) colori di terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 42×50
RIF. 23/70
Paolo Lapi (1935-2016) PAesaggio con case
tecnica mista, firma in basso a sinistra
cm 30×40
RIF. 24/70
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra
cm 30×40
RIF. 25/70
Paolo Lapi (1935-2016) Savana
tecnica mista su tela, firma in basso a destra, cm 30×40
RIF.26/70
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, firma in basso in destra
cm 27/70
RIF. 27/70
Paolo Lapi(1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista su plexiglass, cm 44×44
RIF. 29/70
Paolo Lapi(1935-2016), Paesaggio
tecnica mista, entro cornice, firmato in basso a destra
cm 47×60
RIF. 31/70
Paolo Lapi (1935-2016), Viaggio Immaginario
tecnica mista, firma in basso a detsra
cm 62×62
RIF. 34/70
Paolo ALpi (1935-2016), Appunti un viaggio immaginario
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 60×80
Paolo Lapi 81935-2016), Fiore nella palude
1988
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 50×40
RIF. 37/70
Paolo Lapi 81935-2016), Giardino
dipinto ad acrilico, cm 50×60
RIF. 42/70
Paolo Lapi (1935-2016), Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 50×70
RIF. 45/70
Paolo Lapi (1935-2016), Siepe
dipinto ad acrilico, firmato in basso a destra, cm 40×50
RIF. 47/70
Paolo Lapi (1935-2016),Terre lontane
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 40×50
RIF. 48/70
Paolo Lapi (1935-2016),Scena di rione
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 74×24
RIF. 49/70
Paolo Lapi (1935-2016), Finestra
Tecnica mista su cartoncino, cm 84,5×35
RIF. 51/70
Paolo Lapi (1935-2016),Stele
Acrilico su faesite, cm 24×130
RIF. 53/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
dipinto ad acrilico su compensato, entro cornice, firmato
RIF. 54/70
Paolo Lapi (1935-2016), Veduta di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
RIF. 62/70
Paolo Lapi (1935-2016), Scorcio di paese
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 80×60
RIF. 63/70
Paolo Lapi (1935-2016)
tecnica mista, entro cornice firmato
RIF. 64/70
Paolo Lapi (1935-2016), Giardino
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 60×110
RIF. 65/70
Paolo Lapi (1935-2016), Giardino
tecncia mista, firma in basso a destra, cm 60×110
cm 60×110
RIF. 66/70
Paolo Lapi (1935-2016), Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 10×110
RIF. 67/70
Paolo Lapi (1935-2016), Vaso di Fiori
tecnica mista, firma in basso a destra, cm 80×60
RIF. 68/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato, cm 72×102
RIF. 69/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecncia mista, cm 72×102
RIF. 71/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, entro cornice, firmato
cm 72×102
RIF. 78/70
Paolo Lapi (1935-2016),Soprano
tecnica mista, firma in basso a destra
cm 40X80
RIF. 81/70
Paolo Lapi (1935-2016), Senza titolo
tecnica mista, entro cornice firmato, cm 50×80
RIF. 83/70
Paolo Lapi (1935-2016), Soprano
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 70×100
RIF. 85/70
Paolo Lapi (1935-2016), La famiglia
litografia, entro cornice
RIF. 86/70
Paolo Lapi (1935-2016), Il coro
tecnica mista, firma dell’autore in basso a destra
cm 23×33
RIF. 87/70
Paolo Lapi (1935-2016), Paesaggio
tecanica mista, entro cornice, firmato
cm 35×35
RIF.90/70
Piatto da parete ‘Lustro di Gualdo’
epoca ‘900
in maiolica policroma a lustro, decoro con profilo femminile
cm 32
RIF. 24/92
Il portico
XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice
cm 45×35
RIF. 22/65
Voga di punta
XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×60
Rif. 11/62
Paesaggio con fiume ed un pescatore
XX secolo
dipinto ad olio su cartone, entro cornice firmato
cm 30×60
Interno di stalla
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato Santini, XX secolo
cm 20×35
RIF. 26/115
Ritratto di Anziano
inizi XX secolo
dipinto ad olio su tela entro cornice dorata
cm 73×60
Stato di conservazione: buono, dipinto rintelato, restauri
RIF. 3/118
Scuola napoletana, Innamorati
metà XIX secolo,
dipinto ad olio su tela, entro cornice in legno dorato
cm 64×50
Stato di conservazione: buono, dipinto rintelato, restauri
RIF. 6/118
Coppia di dipinti raffiguranti paesaggi
XX secolo
olio su tavoletta entro cornice, sigla del pittore in basso a sinistra
cm 18×24
RIF. 9/117
Lotto di due dipinti raffiguranti paesaggi
XX secolo
uno su tavoletta entro cornice firmato, l’altro su tela applicata su tavoletta entro cornice
cm 12,5×18 e cm 13×18
RIF. 10/117
Lotto di quattro acquarelli raffiguranti interni di chiesa
inizi XX secolo
tecnica acquarello su carta, entro cornici
RIF. 17/117
Sergio Difficili (1923) Butteri maremmani
dipinto ad olio su tela applicata su faesite, entro cornice firmato
cm 20×30
RIF. 12/117
Veduta della Basilica di San Marco a Venezia
1961
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Nissim
cm 74×47
RIF. 64/79
Veduta del Cestello
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pregno
cm 50×70
RIF. 63/79
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
RIF. 26/114
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
RIF. 25/114
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 26×39
RIF. 100/79
Acquarello raffigurante barche al molo
entro conice firmato
cm 50×40
RIF. 62/79
Veduta di paese con chiesa e campanile
XX secolo
Acquerello in bianco e nero su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
RIF. 3/96
Scorcio di paese
XX secolo
acquerello in bianco e nero su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
RIF. 4/96
Paesaggio lagunare
dipinto ad olio su tela, datato 1945, iniziali del pittore in basso a sinistra, cm 37×28
Rif. 20/62
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: frammento di tela, piccole cadute di colore sparse
RIF. 85/79
Coppia di quadri raffiguranti animali mitologici
cm 30×40
RIF. 14/117
Coppia di stampe Austriache raffiguranti Uomini illustri, firmate Druck Von A. Pisani
XIX secolo
multipli su carta entro cornici
cm 31×24
RIF. 69/79
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
frammento di dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: piccole cadute di colore sparse
RIF. 76/79
San Giuseppe
Scuola toscana del XVII secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice coeva
cm 49×53
Stato di conservazione: cadute di colore sparse, la tela presenta danno da urto
RIF. 77/79
Coppia di dipinti sopraporta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna
dipinti ad olio su tela, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è del XX secolo, cm 70×62
RIF 78/79
Pittore del XIX secolo, Personaggio in armatura
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale,in cornice coeva. Stato di conservazione: cadute di colore diffuse.
cm 75×103
RIF. 80/79
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
RIF. 82/79
Stampa colorata raffigurante ‘L’Inaugurazione della stazione’ di Carlo Bossoli(1815-1884)
XIX secolo
multiplo su carta, entro cornice
cm 17×24
RIF. 32/92
Miniatura ovale raffigurante mazzo di fiori
XX secolo
entro cornice firmata
cm 9×7
RIF. 8/121
Miniatura raffigurante paesaggio con fanciulla
metà XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice in metallo brunito
cm 15×10
RIF. 4/118
Batik orientale
dipinto su stoffa, entro cornice
cm 45×52
Rif. S12/67
Tre Batik orientali
provenienza Cina, primi del ‘900
2 misurano 116×71, 1 misura 116×95
RIF 104/79
Ventaglio in teca
Cina, primi del ‘900
dipinto ad olio su Seta, manico in bambù ebanizzato
cm 56×28
RIF. 7/83
RIF 93/79 Lotto di cinque acquerelli raffiguranti animali,
entro cornici, firmati Ravagnan, 1930
cm 50×36
Pulcinella con chitarra
attribuito a Carlo Canevari (1922-1996)
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 60×40
RIF. 1/118
Maria Antonio Tanganelli, Bambino bianco che gioca a football in un campo per bambini bianchi
tecnica mista su tela, XX secolo, cm 80×59
RIF. 2/120
Novella Parigini (Chiusi 1921-Roma 1993), Volto Femminile
XX secolo
tempera su cartone, entro cornice firmato in basso a destra, cm 70×50
RIF. 1/119
Franco Azzinari (1949), Papaveri
serigrafia, p.a.
cm 47×76
RIF. 19/83
Composizione-Nudi femminili
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato Chirianni, datato 1999
cm 28×22,5
RIF. 2/118
Dariush Ehsani, Incontriamoci
XX secolo
tecnica mista su tela, entro cornice firmato. Galleria Mentana Firenze
cm 50×40
Rif. S6/67
Dariush Ehsani, Eravamo insieme
XX secolo
tecnica mista su tela, entro cornice firmato, Galleria Mentana Firenze
cm 50×40
Rif. S7/67
Coppia di multipli su carta astratti
datati 1963, cm 39×29
RIF 101/79
Nudo di donna
acquarello su carta, entro cornice, firmato in basso a sinistra
cm 27×21
Cactus
1970
dipinto ad acrilico su tela, entro cornice firmato e datato in basso a destra
cm 70×55
Dipinto astratto, olio su tela, entro cornice, cm 30×40
RIF. 21/65
L’Autunno
1975
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato e datato al retro
cm 50×70
Dipinto raffigurante personaggi nel parco
XX secolo
olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×30
RIF. 16/114
Vaso di fiori
dipinto ad olio su tela, firmato in basso a destra
cm 60X40
Rif. E/67
Personaggi in riva al fiume
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×50
RIF. 16/115
Alberi in primavera
XX secolo
dipinto ad olio su tela
cm 45X36
Rif. C/67
Fausto Venezia (Benevento 1921-),’Cavalli Liberi’
1978
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 90×60
RIF. 14/83
Fausto Venezia (Benevento 1921 ), ‘Cavalli’
dipinto ad olio su tela, ad assetto ovale, entro cornice dorata
cm 70×50
RIF. 5/83
Franco Bigiavi (Firenze, 1928-), Il pentolino rosso
dipinto ad olio su tavola, entro cornice firmato e datato 1965, cm 22×18
RIF 95/79
Franco Bigiavi (Firenze, 1928-), La mano nei capelli
Carboncino, cm 30×45
RIF 96/79
Coppia di acquerelli raffiguranti figure femminili
XX secolo
entro cornici, firmati Molteni
cm 24×30
RIF 94/79
Personaggio nello studio
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pitt Bier
cm 35×30
RIF. 52/79
Scorcio di Venezia
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×100
RIF. 5/62
Dinacci (XX secolo), Ritratto femminile
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 50×39
RIF. 5/118
Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul,
acquerello su carta, cm 40×24,5
RIF 72/79
Ritratto di fanciulla
XX secolo
dipinto ad olio su Tela, entro cornice firmato Guglielmo Coladonato (1933-)
cm 30×40
RIF. 13/83
Angelo Batti (1933-) ‘Preghiera’
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 100×80
RIF. 2/83
Angelo Batti (1933-)’La Veglia ‘
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 120×80
RIF. 1/83
Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave, 1930-2016),Vaso con rose
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato
cm 50×70
RIF. 21/83
Cesarino Monti (1916-1979, Vaso di fiori
dipinto olio su tela, entro cornice firmato e datato ’54
cm 60×80
RIF. 61/79
Cesarino Monti (1916-1979), La capanna nel bosco’
dipinto olio su tela, entro cornice firmato
cm 80×60
RIF. 58/79
Scorcio di laguna
XX secolo
pastello su carta, entro cornice, cm 30×24
Rif. S8/67
Paesaggio lagunare con pescatore
XX secolo
dipinto ad olio su tavola, entro cornice firmato G. Ferrari,
cm 48×32
RIF. 67/79
Paesaggio toscano
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Nuti, cm 100×70
RIF. 68/79
Dipinto raffigurante natura morta
epoca ‘900
olio su tela
cm 50×70
RIF. 31/92
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tavola, entro cornice senese
cm 65×28
RIF. 26/92
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
RIF. 55/79
Paesaggio di campagna con viandanti
prima metà del XX secolo
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Umberto Mannini
cm 100×70
RIF 73/79
Umberto Coromaldi (1870-1948), Frate in Preghiera
dipinto ad olio su tela entro cornice a edicola coeva, firmato e datato 1901, cm 74×91
cm 74×91
RIF. 27/92
Il ponticello di Antonella
dipinto ad olio, entro cornice firmato
cm 50×70
Pittore del XX secolo, Veduta delle Dolomiti-Il Catinaccio
dipinto ad olio su tavoletta
cm 50×40
RIF. 20/65
Scena di interno
dipinto ad olio su tela, fine XIX secolo, cm 62×79. Condizioni: presenta piccoli danni da urto
Pittore del XIX secolo, Ritratto femminile
dipinto olio su tela, entro cornice, cm 35×48
RIF 75/79
Stampa su tela riproduzione del dipinto ‘Uscita di chiesa’ di Mosè Bianchi
cm 50×40
Rif. 14/62
Stampa su tela riproduzione da antonio Mancini
XX secolo
cm 50×40
Rif. 13/62
Juan Castells Marti(1906-?), Coppia di stampe xilografiche raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’,
Andalusia
xilografie a colori, piccole macchie diffuse e difetti
cm 25×32
RIF. 53/79
Clown
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
RIF. 13/115
Composizione-Natura Morta
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
RIF. 12/115
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
RIF. 1/105
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
RIF. 10/62
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina in cassetta, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti.
RIF. 40/72
Piatto da parete ‘Lustro di Gualdo’
epoca ‘900
in maiolica policroma a lustro, decoro con profilo femminile e cartiglio con scritto La vita el fin, e ‘l dí loda la sera, citazione da Petrarca
cm 32
RIF. 24/92
Scorcio di Venezia
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×100
RIF. 5/62
Personaggio nello studio
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pitt Bier
cm 35×30
RIF. 52/79
Interno di stalla
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato Santini, XX secolo
cm 20×35
RIF. 26/115
Clown
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
RIF. 13/115
Composizione-Natura Morta
dipinto ad olio su faesite, entro cornice firmato, XX secolo
cm 69×49
RIF. 12/115
Personaggi in riva al fiume
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato, XX secolo
cm 70×50
RIF. 16/115
Venezia, omaggio al Guardi
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Pregno
cm 50×70
RIF. 63/79
Ventaglio in teca
Cina, primi del ‘900
dipinto ad olio su Seta, manico in bambù ebanizzato
cm 56×28
RIF. 7/83
Dipinto ad olio su tela raffigurante Putto
epoca ‘600
Stato di conservazione: ridotto, tela applicata su tavola, cadute di pellicola pittorica diffuse
cm 20×35
RIF. 84/79
San Giuseppe
Scuola toscana del XVII secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice coeva
cm 49×53
Stato di conservazione: cadute di colore sparse, la tela presenta danno da urto
RIF. 77/79
Stemma Araldico
XVII secolo
dipinto ad olio su tela applicato su tavola
cm 21,5×29
Stato di conservazione: ridotto, tela applicata su tavola, piccole cadute di colore sparse
RIF. 85/79
Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera
dipinto ad olio su tela, entro cornice
cm 58×45
Stato di conservazione: ridotto, piccole cadute di colore sparse
RIF. 76/79
Dipinto raffigurante personaggi nel parco
XX secolo
olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 40×30
RIF. 16/114
Veduta della Basilica di San Marco a Venezia
1961
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Nissim
cm 74×47
RIF. 64/79
Natura morta
dipinto ad olio su tela, entro cornice, firmato Emanuele Cappello
cm 50×70
RIF. 51/79
Acquarello raffigurante barche al molo
entro conice firmato
cm 50×40
RIF. 62/79
Coppia di stampe raffiguranti Uomini illustri, Druck Von A. Pisani
XIX secolo
multipli su carta entro cornici, macchie
cm 31×24
RIF. 69/79
Stampa colorata raffigurante ‘L’Inaugurazione della stazione’ di Carlo Bossoli(1815-1884)
XIX secolo
multiplo su carta, entro cornice
cm 17×24
RIF. 32/92
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio con viandante e case
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato,
cm 27×21
RIF. 25/114
Pittore d’Oltralpe, Paesaggio montano con alberi e casa
fine XIX- inizi XX secolo
dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato
cm 27×20,5
RIF. 26/114
Pittore del XIX secolo, Personaggio in armatura
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale,in cornice coeva. Stato di conservazione: cadute di colore diffuse.
cm 75×103
RIF. 80/79
Pittore del XIX secolo, Ritratto di Gentiluomo
dipinto ad olio su tela ad assetto ovale, entro cornice cm 48×72
cm 48×72
RIF. 82/79
Natura morta
XX secolo
dipinto ad olio su tavola, entro cornice senese
cm 65×28
RIF. 26/92
Umberto Coromaldi (1870-1948), Frate in Preghiera
dipinto ad olio su tela entro cornice a edicola coeva, firmato e datato 1901, cm 74×91
cm 74×91
RIF. 27/92
Dipinto raffigurante natura morta
epoca ‘900
olio su tela, entro cornice
cm 50×70
RIF. 31/92
Pittore italiano del XX secolo, Natura morta
dipinto ad olio su tela entro cornice firmato
cm 100×70
RIF. 55/79
Fausto Venezia (Benevento 1921-),’Cavalli Liberi’
1978
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 90×60
RIF. 14/83
Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave, 1930-2016),Vaso con rose
dipinto ad olio su tela, in cornice firmato
cm 50×70
RIF. 21/83
Ritratto di fanciulla
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Guglielmo Coladonato (1933-)
cm 30×40
RIF. 13/83
Angelo Batti (1933-)’La Veglia ‘
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 120×80
RIF. 1/83
Angelo Batti (1933-) ‘Preghiera’
XX secolo
dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato
cm 100×80
RIF. 2/83
Fausto Venezia (Benevento 1921 ), ‘Cavalli’
dipinto ad olio su tela, ad assetto ovale, entro cornice dorata
cm 70×50
RIF. 5/83
Vicolo di Livorno
1962
Acquerello su carta, entro cornice firmato Olympia Beer, con dedica al retro
cm 26×39
RIF. 100/79
Juan Castells Marti(1906-?), Coppia di stampe xilografiche raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’,
Andalusia
xilografie a colori, piccole macchie diffuse e difetti
cm 25×32
RIF. 53/79
Scorcio di paese
XX secolo
acquerello in bianco e nero su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
RIF. 4/96
Veduta di paese con chiesa e campanile
XX secolo
Acquerello in bianco e nero su carta, entro cornice firmato Romani
cm 40×30
RIF. 3/96
Edward Penfield, Harper’s November
fine XIX secolo
entro cornice
cm 38,5X28,5
RIF. F/67
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
RIF. 1/105
Specchiera bisellata ottagonale
Manifattura italiana, metà XX secolo
in legno intagliato e argentato, fascia interna battuta a perlinatura
cm 87×61
RIF. 10/62
Macchina per cucire d’epoca, Singer
struttura e pedale in ghisa, piano in legno con macchina incassata, cassetti laterali e cassetto centrale a scomparsa
difetti.
RIF. 40/72
Piatto in ceramica
con tesa e prese in metallo argentato, fabbrica dal vivo Firenze anni ’50
RIF. 74/69
Posacenere in ceramica raffigurante barboncino
difetti
RIF. 102/69
Anfora in terracotta
proviene presumibilmente dalle ceramiche Casucci, anni ’50
decori egizi
altezza 60 cm, diametro 26 cm
RIF. 120/69
Set di 6 bicchieri per brandy con vassoio in silver plate, bicchieri in vetro, difetti intagliato, vassoio in metallo argentato con bordo a corda
RIF. 126/69
Divano in stile Luigi Filippo a tre posti
struttura in legno, cornice sagomata, imbottito e ricoperto in stoffa
cm h 110x190x75
RIF. 2/87
Teiera in peltro con manico in legno ebanizzato
anni ’50
segni del tempo
RIF. 135/69
Poltrona con tappezzeria in rosa e tavolo da fumo
poltrona cm h 109x68x76, tavolo cm h 47x60d
RIF. 113/66
Bicchiere in vetro
coppa in blu cobalto, stelo in vetro trasparente su base circolare, XX secolo
RIF. 63/66″>
Portariviste in legno di faggio con gambe in ottone
anni ’50
RIF. 83/69
Treppiede portavaso in ferro battuto
colorato in verde
RIF. 65/69
Lampada plafoniera
in ottone con paralume in vetro molato
RIF. 38/72
Lampada a sospensione
ad una luce e griglia in metallo
RIF. 36/72
Plafoniera
in metallo argentato con paralume in vetro satinato
RIF. 39/72
Cassettiera
manifattura italiana, seconda metà XX secolo
a sei cassetti
cm h 130x74x40
RIF. 12/87
Coppia di comodini
XX secolo
in legno, uno con piccolo cassetto sul fronte
difetti.
RIF. 107/79
Mobiletto
XX secolo
in legno con due ante e due cassetti
RIF. 108/79
Mobile credenza
XX secolo
a due sportelli e grande vano a giorno
RIF. 110/79
Zuppiera Ginori
metà xx secolo
in porcellana bianca, coperchio con presa a frutto, difetti
RIF. 97/69
Zuppiera Ginori
metà XX secolo
in porcellana bianca decorata a motivi floreali; coperchio con presa a frutto, bordi e profili impreziositi da lumeggiature dorate, difetti
RIF. 98/69
Zuppiera Ginori
metà XX secolo
in porcellana bianca, difetti
RIF. 99/69
Zuppiera in porcellana bianca, prese laterali, coperchio con presa a guisa di fiore
epoca ‘900
RIF. 131/69
MARIO CAPORALI
Cactus
1970
dipinto ad acrilico su tela, entro cornice firmato e datato in basso a destra
cm 70×55
FRANCO ONALI
Paesaggio
XX secolo
dipinto a tecnica mista su tela, entro cornice firmato in basso a destra con dedica al retro. Stato di conservazione: buono, piccole cadute di colore
cm 100 x 78
FRANCESCO CAPORALI
Nudo di donna
acquarello su carta, firma in basso a sinistra, entro cornice
cm 27×21
MASSIMO CAMPIGLI (1895-1971)
Donne, fiori
multiplo su carta, entro cornice
cm 36×24
RENATO GUTTUSO
Napoleone
XX secolo
multiplo su carta, entro cornice
cm 48×34
Lotto di sei stampe, raffiguranti uccelli
Provenienza Cina, XX secolo
multiplo su carta
cm h 22 x 36 circa
Centrotavola in vetro di Murano
Anni ’60
vetro trasparente e sfumature nei toni del rosa
cm h 18x58x28 circa
Macchina da scrivere Olivetti mod. Lettera 22
con valigetta originale
Rif. 95/81 Pittrice Naif, tecnica mista su carta, XX secolo, cm 35×48
Rif. 7/81 Nudo di donna, dipinto ad olio su tela, entro cornice firmato Marroni, XX secolo,cm 60×36
52/70 Paolo Lapi, Stele, tecnica mista su compensato, XX secolo, cm 124×31,5
Rif. C/67 Pittore italiano del XX secolo, Alberi in primavera, dipinto ad olio su tela, cm 45X36
Rif. B/67 Dipinto raffigurante Veliero, olio su tela, cm 28X38, firmato in basso a destra Tom Wong
44/70 Paolo Lapi, FONTANA FIORITA, acrilico su tela, entro cornice, XX secolo, cm 70×60
Rif. S8/67 Laguna, pastello su carta, cm 30×24, XX secolo, entro cornice
Rif. E/67 Pittore italiano del XX secolo, Vaso di fiori, dipinto ad olio su tela, cm 60X40, firmato in basso a destra
RIF 1/61 Francesco Messina, Nudo di schiena, pastello su carta, 1968, cm 50×70
Rif. 113/81 Vaso di fiori, dipinto ad olio su tela, firmato Misha, cm 50×70
Rif. 46/81 Vaso di fiori, dipinto ad olio su tela, firmato Misha, cm 50×70
60/70 Paolo Lapi, ORIENTE, tecnica mista su tela, XX secolo, cm 70×90
76/70 Paolo Lapi, Paesaggio con case, tecnica mista, XX secolo, cm 72×102
Rif. S7/67 Dariusch Ehsani, Incontriamoci, dipinto ad olio su tela, XX secolo, cm 50×40, Galleria Mentana Firenze, entro cornice
Rif. S6/67 Dariusch Ehsani, Eravamo insieme, dipinto ad olio su tela, XX secolo, cm 50×40, entro cornice firmato, Galleia Mentana Firenze,
Rif. 12/62 Acquerello firmato G.Zanfardini, raffigurante Scorcio di città, cm 60×36
32/70 Paolo Lapi, Paesaggio con case, tecnica mista, XX secolo, cm 70×100
33/70 Paolo Lapi, Paesaggio con case, tecnica mista, XX secolo, cm 70×100
88/70 Paolo Lapi, Finestra, tecnica mista su carta di riso, XX secolo, entro cornice
40/70 Paolo Lapi, Finestra, tecnica mista su carta di riso, XX secolo, entro cornice
89/70 Paolo Lapi, PAESAGGIO, tecnica mista, entro cornice firmato, XX secolo, cm 50×80
Rif. 49/81 L’origine du monde, da G. Courbet, multiplo su carta, XX secolo, cm 50×35
15/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Parigi’ firma H. Di Matteo, cm 30 x cm 40
RIF 51/79 dipinto olio su tela 50×70 titolo natura morta firmato Emanuele Cappello
13/83 Ritratto di fanciulla, dipinto Olio su Tela, entro cornice firmato Guglielmo Coladonato, cm 30 x 40
Rif. 116/81 Il Pescatore, dipinto ad olio su tavola, metà XX secolo, cm 40×50, piccola caduta di colore
RIF 94/79 Coppia di acquerelli 24×30, raffiguranti donne, firmati Molteni
RIF 102/79 Stampa raffigurante ‘Rossella’ da Pietro Annigoni, , 33×49
RIF 58/79 Cesarino Monti, Capanna nel bosco, dipinto olio su tela, XX secolo, cm 80×60, entro cornice firmato
RIF. 4/96 Acquerello in bianco e nero su carta, misure cm 40×30 firmato Romani
RIF. 3/96 Acquerello in bianco e nero su carta, misure cm 40×30 firmato Romani
RIF 93/79 N.5 acquerelli 50×36, raffiguranti animali vari, firmati Ravagnan, 1930
Rif. I/67 Multiplo su carta raffigurante Uccellino, XX secolo, cm 17×12, entro cornice
Rif. O/67 Multiplo su carta raffigurante Uccellini, XX secolo, entro cornice, cm 17×12
Rif. M/67 Multiplo su carta raffigurante Uccellino, XX secolo, entro cornice, cm 17×12
Rif. N/67 Multiplo su carta raffigurante Uccellino, XX secolo, entro cornice, cm 17×12
Rif. 6/62 Il faro, dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato, XX secolo, cm 40×60
Rif. 12/81 Ritratto di donna, dipinto ad olio su tavoletta, entro cornice firmato, cm 45×60
28/70 Paolo Lapi, EX VOTO, tecnica mista su tela, XX secolo, entro cornice in legno argentato, cm 20×64
50/70 Paolo Lapi, Tecnica mista su carta, XX secolo, entro cornice firmato, cm 40×50
12/70 Paolo Lapi, dipinto a tecnica mista, XX secolo, entro cornice firmato, cm 40×50
58/70 Paolo Lapi, ‘RICORDI DI VIAGGIO’, dipinto a tecnica mista, XX secolo, cm 70×90
Rif. 114/81 Vaso di Fiori, dipinto ad olio su tela, firmato Misha, XX secolo, cm 50×70
Rif. 48/81 Vaso di Fiori, dipinto ad olio su tela, firmato Misha, XX secolo,cm 50×70
16/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Livorno’ firma Politi, cm 30 x cm 40
RIF 66/79 dipinto olio su tavola 42×27 raffigurante bilance a Bocca d’Asse Genova
19/83 Litografia P.A., Titolo ‘Papaveri’, autore Franco Azzinari, cm 76 x cm 47
Rif. 11/62 Olio su tavola firmato Pelissier, raffigurante voga di punta, cm 60×40
Rif. 21/62 Tempera su tavoletta raffigurante scorcio di mare, cm 30×20
41/70 Tela tecnica mista con cornice legno argentata 30×40 ‘FIGURE’
80/70 Quadro con tecnica mista su tela s.v. e s.c. 40×50 ‘FINESTRA’
RIF 67/79 Dipinto olio su tavola, 48×32, raffigurante paesaggio Lacustre, firmato G. Ferrari, epoca ‘900
RIF 64/79 dipinto olio su tela 74×47 raffigurante Venezia 1961 firmato Nissim
RIF 96/79 Carboncino 30×45, titolo ‘mano nei capelli’ 1954, Franco Bigiavi
RIF 65/79 carboncino su cartone 36×76 raffigurante ritratto di donna e stella di David, firmato Carlo Levi
46/70 N.3 Tavolette racchiuse su un unico quadro con cornice 40×30 olio su tela
4/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ‘ PAESAGGI ‘
2/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ‘ PAESAGGI ‘
Rif. V/67 Donna africana disegnata con ali di farfalla cm 39×24
RIF. 9/65 Buttero a cavallo, dipinto ad olio su tavola, in cornice firmato I.Grop, Livorno, XX secolo, cm 34×54
RIF. 10/65 Paesaggio, dipinto ad olio su tavola,in cornice firmato dal pittore livornese M.Testa, 1930 circa, cm 24,5×18
RIF. 11/65 Fausto Venezia (Benevento 1921-), Neve a Milano, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato e datato 1981, cm 40×40
RIF. 13/65 Fausto Venezia (Benevento 1921-), Cavalli, dipinto ad olio su tela in cornice firmato,metà XX secolo, cm 22×17
RIF. 16/65 Paesaggio marino, dipinto a olio su tavoletta, firmato in basso a sinistra F.Anastasi, con dedica, 1922, cm 35×20
RIF. 20/65 Pittore del XX secolo, Veduta delle Dolomiti-Il Catinaccio, dipinto ad olio su tavoletta, in cornice dorata (difetti), cm 50×40
RIF 52/79 Scena d’interno, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato in basso a destra, inizi XX secolo, cm 35×30
RIF 53/79 Juan Castells Marti(1906-?), Lotto di due multipli su carta raffiguranti ‘Don Chisciotte nei mulini a vento’ e ‘Andalusia’, xilografie a colori, cm 25×32, difetti
RIF 55/79 Pittore italiano del XX secolo, Natura morta, dipinto ad olio su tela in cornice firmato, cm 100×70
RIF 61/79 Cesarino Monti (1916-1979), Vaso di fiori, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato e datato 1954, cm 60×80
RIF 63/79 Enzo Pregno (1898-1972), Venezia omaggio al Guardi, dipinto ad olio su tela, cm 50×70, in cornice firmato
RIF 68/79 Enrico Nuti (1902-1972), Paesaggio di campagna, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato, cm 100×70
RIF 72/79 Pittore orientalista del XX secolo, La moschea blu di Istanbul, acquerello su carta, cm 40×24,5
RIF 73/79 Paesaggio di campagna con viandanti, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Umberto Mannini, prima metà del XX secolo, cm 100×70
RIF 74/79 Scena di interno, dipinto ad olio su tela, fine XIX secolo, cm 62×79. Condizioni: presenta piccoli danni da urto
RIF 76/79 Scuola italiana del XVII secolo, Personaggi in preghiera, frammento di dipinto ad olio su tela, cm 58×45. Stato di conservazione: piccole cadute di colore
RIF 77/79 Pittore toscano del XVII secolo, San Giuseppe, dipinto ad olio su tela, in cornice antica. Stato di conservazione: cadute di colore sparse e restauri
RIF 78/79 Coppia di dipinti sopra porta raffiguranti Santa Caterina ed una Nobildonna, il primo è un frammento di tela del XVII secolo, il pendant è del XX secolo, dipinti ad olio su tela, cm 70×62
RIF 80/79 Pittore del XIX secolo, Personaggio in armatura, dipinto ad olio su tela ad assetto ovale, cm 75×103, in cornice coeva. Stato di conservazione: cadute di colore diffuse.
RIF 82/79 Scuola del XIX secolo, Ritratto di gentiluomo, dipinto ad olio su tela ad assetto ovale, cm 48×72
RIF 84/79 Scuola italiana del XVII secolo, Frammento raffigurante Angelo, dipinto ad olio su tela, cm 20×35. Stato di conservazione: presenta cadute di colore diffuse
RIF 85/79 Scuola italiana del XVII secolo, Frammento raffigurante Stemma araldico, dipinto ad olio su tela, cm 21,5×29
RIF 95/79 Franco Bigiavi (Firenze, 1928-), Il pentolino rosso, dipinto ad olio su tavola, in cornice firmato e datato 1965, cm 22×18
RIF 100/79 Vicolo di Livorno, acquerello su carta, firmato Olympia Beer, XX secolo, cm 26×39, difetti
05/83 Fausto Venezia (Benevento 1921 ), ‘Cavalli’, dipinto ad olio su tela ad assetto ovale, in cornice firmato, cm 70×50
14/83 Fausto Venezia (Benevento 1921-),’Cavalli Liberi’, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato 1978, cm 90×60
21/83 Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave, 1930-2016),Vaso con rose, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato, cm 50×70
Rif. 3/81 Paesaggio Boschivo, dipinto ad olio su faesite, XX secolo, cm 53×42
Rif. 4/81 Paesaggio lacustre, dipinto ad olio su tela, in cornice firmato Papini, XX secolo, cm 67×52
Rif. 31/81 Natale Calò, Il Buio, acrilico su tela, in cornice firmato fronte retro, XX secolo, cm 50×60
Rif. 36/81 Paesaggio boschivo, dipinto ad olio su tela, XX secolo, cm 55×42
Rif. 126/81 Il Riflesso, acquarello su carta, in cornice firmato, XX secolo, cm 50×70
RIF. 27/92 Umberto Coromaldi (1870-1948), Frate in Preghiera, dipinto ad olio su tela in cornice a edicola coeva, firmato e datato 1901, cm 74×91
RIF. 31/92 Natura morta, dipinto ad olio su tela, XX secolo, cm 50×70
RIF. 32/92 Multiplo a colori raffigurante ‘L’Inaugurazione della stazione’ di Carlo Bossoli(1815-1884), XIX secolo, cm 17×24
RIF. 34/92 Onorato Carlandi (1848-1939), Roma, acquerello su cartoncino pressato, XIX secolo, cm 36×52
RIF. 40/92 W.A. Hawkins, Scena rurale, acquerello su carta, in cornice firmato, XX secolo, cm 28×17
RIF. 42/92 Enrico Coleman (1846-1911), Paesaggio romano, acquerello su cartone, cm 22×10
RIF. 44/92 Ettore Ferrari (1845-1929), Campagna romana, pastello su carta, 1906, cm 27×46
Rif. 10/62 Specchiera ottagonale con cornice in legno intagliato, cm 87×61
35/72 Lampadario con gocce di cristallo. Manifattura italiana, XX secolo
02/87 Divano a tre posti, di forma sagomata con gambe a virgola e tappezzeria in giallo senape. Manifattura italiana, fine XIX secolo.
RIF. 15/65 Olio su tela/tavola faesite ‘paesaggio marino’ firmato Albino misure cm 21×31
RIF 100/79 Acquerello 26×39, raffigurante vicolo di Livorno, 1962 firmato Olympia Beer
13/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Corte d’appello’ firma Guglielmo Coladonato, cm 30 x cm 40
21/83 Dipinto Olio su Tela, titolo ‘Rose’, firma Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave TV), cm 50 x cm 70
RIF 52/79 dipinto olio su tela 35×30 raffigurante una scena interna autore Pitt Bier
RIF 67/79 Dipinto olio su tavola, 48×32, raffigurante paesaggio Lacustre, firmato G. Ferrari, epoca ‘900
15/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Parigi’ firma H. Di Matteo, cm 30 x cm 40
22/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘natura Morta’ firma F. Capuano cm 80 x cm 60
RIF. 8/65 Dipinto olio su tavola ‘Paesaggio Toscano’ misure cm 57,5 x 30, Pittore Labbronico
RIF. 9/65 Dipinto olio su tavola ‘buttero a cavallo’ firmato I.Grop misure cm 34×54, Livorno
RIF. 10/65 Dipinto olio su tavola ‘paesaggio’ pittore livornese M.Testa 1930 misure cm 24,5×18
RIF 68/79 Dipinto olio su tela, 100×70, raffigurante paesaggio toscano, firmato Enrico Nuti, epoca ‘900
RIF 66/79 dipinto olio su tavola 42×27 raffigurante bilance a Bocca d’Asse Genova
RIF 95/79 Dipinto olio su tavola 22×18, raffigurante ‘il pentolino rosso’, 1965 Franco Bigiavi
16/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Livorno’ firma Politi, cm 30 x cm 40
Rif. 80/81 Olio su tela cm 24×30 (piccolo strappo in forndo a sx)
50/70 Tecnica mista su carta Hartel s.v. con cornice in legno 40×50
19/83 Litografia P.A., Titolo ‘Papaveri’, autore Franco Azzinari, cm 76 x cm 47
RIF 63/79 dipinto olio su tela 50 x70 Venezia omaggio al Guardi, firmato Pregno
Rif. 21/62 Tempera su tavoletta raffigurante scorcio di mare, cm 30×20
17/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
RIF. 14/65 Dipinto Olio su tela ‘paesaggio fluviale’ firmato M. Righi 1972 misure cm 50×35
RIF 101/79 Coppia di disegni a china 39×29, raffiguranti astratto, 1963
46/70 N.3 Tavolette racchiuse su un unico quadro con cornice 40×30 olio su tela
59/70 Tela ORIENTE senza cornice, olio su tela tecnica mista 70×90
Rif. B/67 Dipinto raffigurante Veliero cm 28X38, Firmato Tom Wong
Rif. S14/67 Dipinto raffigurante Giuseppe, Maria e bambino cm 36×50
58/69 Dipinto acquarello su cartoncino 1973 prova d’autore 50 x 70
Rif. 14/62 Olio su tela firmato Mosè Bianchi, raffigurante donne arabe, cm 40×50
Rif. 13/62 Olio su tela firmato A. Mancini, raffigurante bambino che studia, cm 40×50
02/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Preghiera’ firma Angelo Batti, cm 100 x cm 80
01/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Veglia’ firma Angelo Batti, cm 120 x cm 80
RIF 79/79 Stampa raffigurante corteo storico sul ponte di Santissima Trinità, 60×43
Rif. 115/81 Stampa raffigurante la piantina di Cremona cm 56×47
Rif. 30/62 Acquerello su carta raffigurante personaggi, cm 19×26
RIF 62/79 acquarello 50×40 raffigurante barche al molo firmato Marc
RIF. 32/92 Stampa acquerellata raffigurante ‘inaugurazione stazione’ ‘800 ‘Bossoli’, misure cm 17×24
Rif. 24/62 Acquerello su carta firmato Albizzi, reffigurante paesaggio di montagna, cm 23×16
RIF. 22/65 Acquarello raffigurante portico, epoca ‘900 cm 45×35
RIF. 40/92 Acquerello raffigurante scena rurale ‘900 firmato W.A. Hawkins, misure cm 28×17
RIF 72/79 Acquerello, 40×24,5, raffigurante la moschea blu di Istanbul
04/83 Dipinto Olio su Carbone, Titolo ‘ponticello di Antella’ Firmato A. Calabrò Palumbo, cm 50 x cm 70
Rif. 27/81 Olio su tavola Natura morta firmata Del Rosso cm 50×40
RIF 93/79 N.5 acquerelli 50×36, raffiguranti animali vari, firmati Ravagnan, 1930
RIF 94/79 Coppia di acquerelli 24×30, raffiguranti donne, firmati Molteni
RIF 97/79 Coppia di stampe xilografiche 53×43, cammino di Santiago di Compostela, firmato Carlo d’Aloisio da vasto
RIF. 44/92 Pastello su carta raffigurante campagna romana 1906 ‘Ettore Ferrari’, misure cm 27×46
RIF. 3/96 Acquerello in bianco e nero su carta, misure cm 40×30 firmato Romani
RIF. 4/96 Acquerello in bianco e nero su carta, misure cm 40×30 firmato Romani
RIF. 26/92 Dipinto raffigurante ‘Natura morta’ olio su tavola ‘900 con cornice senese, misure cm 65×28
20/83 Dipinto Olio su Tela, titolo ‘Fiori’, firma G. Guardo, cm 50 x cm 70
09/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Martucci, cm 36 x cm 26
RIF. 17/65 Olio su tavola ‘paesaggio al parco’ firmato V. Monti 1908
RIF. 19/65 Olio su tavola ‘San Lucchese’ R. del Rosso misure cm 50×35
RIF. 18/65 Olio su faesite ‘val d’orcia Torre Tarugi’ firmato Santinelli
RIF. 16/65 Olio su tavola ‘paesaggio marino’ firmato Anastasi 1922 misure cm 35×20
RIF 82/79 Dipinto ovale olio su tela, 48×72, raffigurante personaggio, fine ‘800
Rif. 8/81 Incisione raffigurante la costruzione del tempio cm 38×54
RIF 78/79 Coppia di sopra porta, dipinti olio su tela, 70×62, uno è un frammento di tela raffigurante S. Caterina epoca ‘600 e uno è raffigurante una nobildonna epoca ‘900
RIF 77/79 Dipinto olio su tela, 49×53, raffigurante San Giuseppe, tela danneggiata, cornice coeva, epoca ‘600 toscano
RIF 76/79 Dipinto olio su tela, 58×45, frammento di tela raffigurante donne in preghiera, epoca ‘600
RIF 80/79 Dipinto ovale olio su tela, 75×103, raffigurante personaggio con armatura, epoca ‘800, cornice coeva
Rif. 9/81 Olio su tavola raffigurante paesaggio lacustre firmato Sarti cm 55×42
RIF 103/79 Olio su tavola 24×16, raffigurante paesaggio, inizio ‘900
10/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Martucci, cm 36 x cm 26
Rif. 27/62 Olio su carta raffigurante Bambina con animali, cm 20×26
RIF. 27/92 Dipinto ‘edicola’ olio su tela raffigurante ‘Frate in Preghiera’ firmato Coromaldi 1901 cornice coeva, misure cm 74×91
03/83 Dipinto Olio su Carbone, Titolo ‘Gallo’ Firmato A. Calabrò Palumbo, cm 50 x cm 70
RIF. 34/92 Acquerello su cartoncino pressato ‘Onorato Carlandi’ Roma ‘800, misure cm 36×52
64/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno 68×81 ‘TERRE LONTANE’
88/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno e vetro ‘FINESTRA’
RIF 89/79 Stampa 23×18, raffigurante scena campestre epoca ‘800, Francia
RIF 69/79 Coppia di stampe Austriache, 31×24, raffiguranti personaggi, epoca ‘800, firmato Druck Von A. Pisani
RIF 58/79 dipinto olio su tela 80×60 titolo ‘capanna nel bosco’ firmato Cesarino Monti
RIF 102/79 Litografia 33×49, raffigurante ‘Rossella’, firmato Pietro Annigoni
RIF 104/79 N.3 Batik, provenienza Cina, primi del ‘900 (n.2 misure cm 116×71, n.1 misure cm 116×95)
RIF 65/79 carboncino su cartone 36×76 raffigurante ritratto di donna e stella di David, firmato Carlo Levi
RIF 96/79 Carboncino 30×45, titolo ‘mano nei capelli’ 1954, Franco Bigiavi
RIF 98/79 Coppia di acquerelli 35×30, raffiguranti pesci, firmato Guidotti Vittorio, anni ’30-40
07/83 Dipinto Olio su Seta, ventaglio con bambù ebanizzato, Cina primi del ‘900, cm 56 x cm 28
RIF. 31/92 Dipinto olio su tela natura morta ‘900, misure cm 50×70
RIF 64/79 dipinto olio su tela 74×47 raffigurante Venezia 1961 firmato Nissim
RIF 61/79 dipinto olio su tela 60×80 raffigurante vaso di fiori firmato Cesarino Monti ’54
06/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
Rif. 23/62 Acquerello su carta firmato Albizzi, reffigurante paesaggio di lago, cm 23×16
Rif. 132/81 Olio su tela firmato Saletti raffigurante Venezia cm 80×60 (dipinto double face)
RIF 60/79 dipinto olio su cartone 84×60 raffigurante scena teatrale
31/70 Quadro con cornice dorata legno con vetro ‘PAESAGGIO’ 47×60
32/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 ‘TERRE LONTANE’
RIF 1/61 Dipinto a pastello, cm 50×70 ‘Nudo di schiena’, Francesco Messina, Milano aprile 1968
2/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ‘ PAESAGGI ‘
35/70 Acrilico su masonite s.c. 60×80 ‘APPUNTI DI UN VIAGGIO IMMAGINARIO’
33/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 ‘TERRE LONTANE’
RIF 53/79 coppia di stampe xilografiche 25×32 raffiguranti Don Chisciotte nei mulini a vento, Andalusia, firmate Castells Marti
85/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 ‘SOPRANO’
40/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno e vetro ‘FINESTRA’
Rif. E/67 Dipinto raffigurante vaso di fiori cm 60X40, firmato Cappelletti
Rif. C/67 Disegno a tempera raffigurante alberi in primavera, cm 45X36
08/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Martucci, cm 36 x cm 26
RIF 51/79 dipinto olio su tela 50×70 titolo natura morta firmato Emanuele Cappello
RIF 73/79 Dipinto olio su tela, 100×70, raffigurante paesaggio di campagna, firmato Umberto Mannini, epoca ‘900
RIF 74/79 Dipinto olio su tela, 62×79, raffigurante scena di interni, epoca fine ‘800
RIF 75/79 dipinto olio su tela, 35×48, raffigurante ritratto, epoca ‘800 (Austria)
RIF 84/79 Olio su tela 20×35 (frammento) raffigurante Putto, epoca’600
RIF 85/79 Olio su tela 21,5×29 (frammento) raffigurante Stemma, epoca’600
RIF. 42/92 Acquerello su cartone raffigurante paesaggio ‘Enrico Coleman’ Roma, misure cm 22×10
11/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Paesaggio’ firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
Rif. 11/62 Olio su tavola firmato Pelissier, raffigurante voga di punta, cm 60×40
RIF. 12/65 Acquerello ‘paesaggio estivo’ firmato A.Mangia 1981 misure cm 27,5×20
RIF. 11/65 Dipinto olo su tela ‘Neve a Milano’ 1981 firmato Fausto Venezia misure cm 40×40
RIF. 13/65 Dipinto olio su tela ‘Cavalli’ misure cm 22×17 firmato Fausto Venezia
14/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo ‘Cavalli Liberi’ firma Fausto Venezia 1978, cm 90 x cm 60
05/83 Dipinto Olio su Tela Ovale, Titolo ‘Cavalli’ firma Fausto Venezia, cm 70 x cm 50
12/83 Dipinto Olio su Tavola, Titolo ‘Venezia’, Firma Mario Visconti, cm 45 x cm 32
Rif. 12/62 Acquerello firmato G.Zanfardini, raffigurante Scorcio di città, cm 60×36
4/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ‘ PAESAGGI ‘
44/70 Tela in acrilico s.v. con cornici in legno 70×60 ‘FONTANA FIORITA’
37/70 Acrilico su compensato s.v. e s.c. 50×40 ‘FIORE NELLA PALUDE’
60/70 Tela ORIENTE senza cornice, olio su tela tecnica mista 70×90
28/70 EX VOTO Tecnica mista su tela con cornice in legno orgentato s.v. 20×64
54/70 Acrilico su compensato s.v. con cornice in legno ‘FINESTRA’
41/70 Tela tecnica mista con cornice legno argentata 30×40 ‘FIGURE’
81/70 Tecnica mista su tela, s.c. e s.v. 40×80 ‘VIAGGIO IMMAGINARIO’
80/70 Quadro con tecnica mista su tela s.v. e s.c. 40×50 ‘FINESTRA’
RIF 112/79 Coppia di mattonelle decorate cm 20×20, raffiguranti scene di pascoli, firmate G.Rossi
Rif. F/67 Copertina Harper’s November cm 38,5X28,5 firmato Edward Penfield
RIF. 5/67 Abatjour a firma C. Livio in polvere di alabastro in motivo floreale
73/69 Piatto centrotavola in ceramica epoca 1960 raffiguranti animali
74/69 Piatto in ceramica fabbrica dal vivo Firenze anni ’50 filigranato
120/69 Anfora in terracotta proviene presumibilmente dalle ceramiche Casucci altezza 60 cm diametro 26 cm con decori egizi anni ’50
RIF. 21/92 Bricco in ceramica smaltata “korond” romana produzione attuale, misure cm 18×11
RIF. 22/92 Vaso potiche con coperchio (scheggiato) in ceramica policroma “Salvatore Guzzardi” Caltagirone ‘900, misure 26×21
RIF. 23/92 Vaso raffigurante Gufo in ceramica policroma “Sammartano” Caltagirone ‘900, misure cm 28×25
RIF. 24/92 Piatto da parete in ceramica policroma “Lustro di Gualdo” ‘900, cm 32
RIF. 28/92 Vaso versatoio in ceramica policroma “Antonio Margaritelli” deruta ‘900, misure cm 34×30
RIF. 29/92 Piatto da parete in ceramica policroma “Antonio Margaritelli” deruta ‘900 cm 44
RIF. 1/92 Bricco versatoio in ceramica provenienza “Caltagirone” epoca 1960 policromo, altezza cm 17 diametro cm 22
RIF. 2/92 Piatto da parete firmato “antonio Margaritelli” provenienza Deruta policromo epoca ‘900, diametro cm 26
RIF. 3/92 Fiasca in ceramica policroma provenienza Caltagirone e firmato “Alessi” epoca ‘900, Altezza cm 28 larghezza cm 26
RIF. 4/92 Vaso versatoio in ceramica policroma “Korond” Provenienza romana epoca ‘900 misure cm 29×13
RIF. 5/92 Scultura in terracotta smaltata policroma raffigurante “madonna” provenienza Montepulciano manifattura “Giulio Brandi” epoca ‘900 misure cm 26×18
RIF. 6/92 Bricco in ceramica dipinta “Molnos””korond” romana, misure cm 17,5×14
RIF. 7/92 Vaso toscano “Montepulciano Brandi” epoca ‘900 zafira policroma, misure cm 18×16
RIF. 8/92 Versatoio in ceramica dipinta provenienza turca, misure cm 30×20
RIF. 9/92 Vaso in ceramica dipinta “Silvagni” Faenza ‘900, misure cm 26×19
RIF. 10/92 Versatoio in terracotta smaltata “Montepulciano Brandi” ‘900, misure cm 20×14
RIF. 11/92 Albarello in terracotta dipinta “Montepulciano Brandi” ‘900, misure cm 22×13
RIF. 12/92 Versatoio in ceramica policroma produzione attuale Craien Albania, misure cm 19×15
RIF. 13/92 Versatoio (scheggiato) in terracotta smaltata “arlecchino” ‘900 Toscana, misure cm 24×19
RIF. 14/92 Albarello in terraccotta Toscana ‘900 Brandi Montepulciano, misure cm 22×13
RIF. 15/92 Versatoio in ceramica policroma “Laureanti” Caltagirone ‘900, misure cm 24,5×22
RIF. 16/92 Versatoio in terracotta smaltata dipinta “zafira” Toscana ‘900, misure cm 23,5×13
RIF. 17/92 Bricco in ceramica policroma “Laureanti” Caltagirone, misure cm 18,5×16
RIF. 18/92 Versatoio in ceramica policroma “Laureanti” epoca ‘900, misure cm 16×13
RIF. 19/92 Versatoio in ceramica policroma ‘900 Toscana “zafira”, misure cm 18,5×13
RIF. 20/92 Versatoio in ceramica dipinta “korond” romana ‘900, misure cm 14,5×13
2/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ” PAESAGGI “
4/70 Olio su tavoletta s.v. con cornice in legno 18×24 ” PAESAGGI “
28/70 EX VOTO Tecnica mista su tela con cornice in legno orgentato s.v. 20×64
31/70 Quadro con cornice dorata legno con vetro “PAESAGGIO” 47×60
32/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 “TERRE LONTANE”
33/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 “TERRE LONTANE”
35/70 Acrilico su masonite s.c. 60×80 “APPUNTI DI UN VIAGGIO IMMAGINARIO”
37/70 Acrilico su compensato s.v. e s.c. 50×40 “FIORE NELLA PALUDE”
40/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno e vetro “FINESTRA”
41/70 Tela tecnica mista con cornice legno argentata 30×40 “FIGURE”
44/70 Tela in acrilico s.v. con cornici in legno 70×60 “FONTANA FIORITA”
46/70 N.3 Tavolette racchiuse su un unico quadro con cornice 40×30 olio su tela
50/70 Tecnica mista su carta Hartel s.v. con cornice in legno 40×50
54/70 Acrilico su compensato s.v. con cornice in legno “FINESTRA”
55/70 Acrilico su tela s.c. e s.v. 80×100 “VIAGGIO IMMAGINARIO”
59/70 Tela ORIENTE senza cornice, olio su tela tecnica mista 70×90
60/70 Tela ORIENTE senza cornice, olio su tela tecnica mista 70×90
64/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno 68×81 “TERRE LONTANE”
81/70 Tecnica mista su tela, s.c. e s.v. 40×80 “VIAGGIO IMMAGINARIO”
80/70 Quadro con tecnica mista su tela s.v. e s.c. 40×50 “FINESTRA”
85/70 Quadro tecnica mista su tela con cornice in legno argentato s.v. 70×100 “SOPRANO”
88/70 Acrilico su carta di riso con vetro e cornice in legno e vetro “FINESTRA”
01/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Veglia” firma Angelo Batti, cm 120 x cm 80
02/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Preghiera” firma Angelo Batti, cm 100 x cm 80
03/83 Dipinto Olio su Carbone, Titolo “Gallo” Firmato A. Calabrò Palumbo, cm 50 x cm 70
05/83 Dipinto Olio su Tela Ovale, Titolo “Cavalli” firma Fausto Venezia, cm 70 x cm 50
04/83 Dipinto Olio su Carbone, Titolo “ponticello di Antella” Firmato A. Calabrò Palumbo, cm 50 x cm 70
06/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
07/83 Dipinto Olio su Seta, ventaglio con bamb ebanizzato, Cina primi del ‘900, cm 56 x cm 28
08/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Martucci, cm 36 x cm 26
09/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Martucci, cm 36 x cm 26
10/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Martucci, cm 36 x cm 26
11/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
12/83 Dipinto Olio su Tavola, Titolo “Venezia”, Firma Mario Visconti, cm 45 x cm 32
13/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Corte d’appello” firma Guglielmo Coladonato, cm 30 x cm 40
14/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Cavalli Liberi” firma Fausto Venezia 1978, cm 90 x cm 60
15/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Parigi” firma H. Di Matteo, cm 30 x cm 40
16/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Livorno” firma Politi, cm 30 x cm 40
17/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “Paesaggio” firma Aldo Pironti, cm 40 x cm 30
19/83 Litografia P.A., Titolo “Papaveri”, autore Franco Azzinari, cm 76 x cm 47
20/83 Dipinto Olio su Tela, titolo “Fiori”, firma G. Guardo, cm 50 x cm 70
21/83 Dipinto Olio su Tela, titolo “Rose”, firma Giovanni Bisson (S. Lucia di Piave TV), cm 50 x cm 70
22/83 Dipinto Olio su Tela, Titolo “natura Morta” firma F. Capuano cm 80 x cm 60
RIF 51/79 dipinto olio su tela 50×70 titolo natura morta firmato Emanuele Cappello
RIF 52/79 dipinto olio su tela 35×30 raffigurante una scena interna autore Pitt Bier
RIF 53/79 coppia di stampe xilografiche 25×32 raffiguranti Don Chisciotte nei mulini a vento, Andalusia, firmate Castells Marti
RIF 55/79 dipinto olio su tela 100×70 raffigurante natura morta
RIF 58/79 dipinto olio su tela 80×60 titolo “capanna nel bosco” firmato Cesarino Monti
RIF 60/79 dipinto olio su cartone 84×60 raffigurante scena teatrale
RIF 61/79 dipinto olio su tela 60×80 raffigurante vaso di fiori firmato Cesarino Monti ’54
RIF 62/79 acquarello 50×40 raffigurante barche al molo firmato Marc
RIF 63/79 dipinto olio su tela 50 x70 Venezia omaggio al Guardi, firmato Pregno
RIF 64/79 dipinto olio su tela 74×47 raffigurante Venezia 1961 firmato Nissim
RIF 65/79 carboncino su cartone 36×76 raffigurante ritratto di donna e stella di David, firmato Carlo Levi
RIF 66/79 dipinto olio su tavola 42×27 raffigurante bilance a Bocca d’Asse Genova
RIF 67/79 Dipinto olio su tavola, 48×32, raffigurante paesaggio Lacustre, firmato G. Ferrari, epoca ‘900
RIF 68/79 Dipinto olio su tela, 100×70, raffigurante paesaggio toscano, firmato Enrico Nuti, epoca ‘900
RIF 69/79 Coppia di stampe Austriache, 31×24, raffiguranti personaggi, epoca ‘800, firmato Druck Von A. Pisani
RIF 72/79 Acquerello, 40×24,5, raffigurante la moschea blu di Istanbul
RIF 73/79 Dipinto olio su tela, 100×70, raffigurante paesaggio di campagna, firmato Umberto Mannini, epoca ‘900
RIF 74/79 Dipinto olio su tela, 62×79, raffigurante scena di interni, epoca fine ‘800
RIF 75/79 dipinto olio su tela, 35×48, raffigurante ritratto, epoca ‘800 (Austria)
RIF 77/79 Dipinto olio su tela, 49×53, raffigurante San Giuseppe, tela danneggiata, cornice coeva, epoca ‘600 toscano
RIF 76/79 Dipinto olio su tela, 58×45, frammento di tela raffigurante donne in preghiera, epoca ‘600
RIF 78/79 Coppia di sopra porta, dipinti olio su tela, 70×62, uno un frammento di tela raffigurante S. Caterina epoca ‘600 e uno raffigurante una nobildonna epoca ‘900
RIF 79/79 Stampa raffigurante corteo storico sul ponte di Santissima Trinità, 60×43
RIF 80/79 Dipinto ovale olio su tela, 75×103, raffigurante personaggio con armatura, epoca ‘800, cornice coeva
RIF 84/79 Olio su tela 20×35 (frammento) raffigurante Putto, epoca’600
RIF 82/79 Dipinto ovale olio su tela, 48×72, raffigurante personaggio, fine ‘800
RIF 85/79 Olio su tela 21,5×29 (frammento) raffigurante Stemma, epoca’600
RIF 89/79 Stampa 23×18, raffigurante scena campestre epoca ‘800, Francia
RIF 93/79 N.5 acquerelli 50×36, raffiguranti animali vari, firmati Ravagnan, 1930
RIF 94/79 Coppia di acquerelli 24×30, raffiguranti donne, firmati Molteni
RIF 95/79 Dipinto olio su tavola 22×18, raffigurante “il pentolino rosso”, 1965 Franco Bigiavi
RIF 96/79 Carboncino 30×45, titolo “mano nei capelli” 1954, Franco Bigiavi
RIF 98/79 Coppia di acquerelli 35×30, raffiguranti pesci, firmato Guidotti Vittorio, anni ’30-40
RIF 97/79 Coppia di stampe xilografiche 53×43, cammino di Santiago di Compostela, firmato Carlo d’Aloisio da vasto
RIF 100/79 Acquerello 26×39, raffigurante vicolo di Livorno, 1962 firmato Olympia Beer
RIF 101/79 Coppia di disegni a china 39×29, raffiguranti astratto, 1963
ANNIGONI PIETRO (1910-1988)
RIF 102/79 Litografia 33×49, raffigurante “Rossella”, firmato Pietro Annigoni
RIF 104/79 Batik, provenienza Cina, primi del ‘900 (sono tre in totale, 2 misurano 116×71, 1 misura 116×95)
RIF 103/79 Olio su tavola 24×16, raffigurante paesaggio, inizio ‘900
RIF 112/79 Coppia di mattonelle decorate cm 20×20, raffiguranti scene di pascoli, firmate G.Rossi
FRANCESCO MESSINA (1900-1995)
RIF 1/61 Dipinto a pastello, cm 50×70 “Nudo di schiena”, Francesco Messina, Milano aprile 1968
Rif. B/67 Dipinto raffigurante Veliero cm 28X38, Firmato Tom Wong
Rif. C/67 Disegno a tempera raffigurante alberi in primavera, cm 45X36
Rif. E/67 Dipinto raffigurante vaso di fiori cm 60X40, firmato Cappelletti
Rif. S14/67 Dipinto raffigurante Giuseppe, Maria e bambino cm 36×50
Rif. 8/81 Incisione raffigurante la costruzione del tempio cm 38×54
Rif. 9/81 Olio su tavola raffigurante paesaggio lacustre firmato Sarti cm 55×42
Rif. 23/81 Paesaggio raffigurante cattedrale sul fiume cm 73×60
Rif. 27/81 Olio su tavola Natura morta firmata Del Rosso cm 50×40
Rif. 115/81 Stampa raffigurante la piantina di Cremona cm 56×47
Rif. 132/81 Olio su tela firmato Saletti raffigurante Venezia cm 80×60 (dipinto double face)
RIF. 26/92 Dipinto raffigurante “Natura morta” olio su tavola ‘900 con cornice senese, misure cm 65×28
RIF. 27/92 Dipinto “edicola” olio su tela raffigurante “Frate in Preghiera” firmato Coromaldi 1901 cornice coeva, misure cm 74×91
RIF. 31/92 Dipinto olio su tela natura morta ‘900, misure cm 50×70
RIF. 32/92 Stampa acquerellata raffigurante “inaugurazione stazione” ‘800 “Bossoli”, misure cm 17×24
RIF. 33/92 Olio su tela “lago dei Nemi” 1874 “Enrico Coleman”, misure cm 35×24
RIF. 34/92 Acquerello su cartoncino pressato “Onorato Carlandi” Roma ‘800, misure cm 36×52
RIF. 40/92 Acquerello raffigurante scena rurale ‘900 firmato W.A. Hawkins, misure cm 28×17
RIF. 42/92 Acquerello su cartone raffigurante paesaggio “Enrico Coleman” Roma, misure cm 22×10
RIF. 43/92 Piatto in ceramica dipinta firmato Antonio Margaritelli deruta ‘900, cm 58
RIF. 44/92 Pastello su carta raffigurante campagna romana 1906 “Ettore Ferrari”, misure cm 27×46
RIF. 45/92 Olio su cartone “Apollo e Dafne” firmato Riccardo Tommasi Ferrone, misure cm 50×36
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.1/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.2/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.3/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.4/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.5/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame, Glamour 1
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.6/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
MANARA MILO (1945-)
RIF. 34.7/72 Collezione di Milo Manara composta da: Lo Scimmiotto 1, Lo Scimmiotto 2, Reclame
Rif. F/67 Copertina Harper’s November cm 38,5X28,5 firmato Edward Penfield
Rif. V/67 Donna africana disegnata con ali di farfalla cm 39×24
125/69 Servizio da rosolio con vassoio, in vetro soffiato a mano inizio ‘900
126/69 Set di 6 bicchieri per brandy con vassoio in silver plate
136/69 Coppia di vasi porta fiori in vetro arancione epoca liberty e coppia di vasi porta fiori in vetro epoca liberty uno danneggiato
58/69 Dipinto acquarello su cartoncino 1973 prova d’autore 50 x 70
71/69 Piatto centrotavola in ceramica firmato la colonnata Sesto Fiorentino
83/69 Porta riviste in legno di faggio con gambe in ottone anni ’50
111/69 Sottovaso in rame manifattura umbra con supporto in ferro battturo
118/69 Coppia di piatti da parete in gesso provenienza austriaca dorati raffiguranti scene romantiche diametro 33cm epoca anni ’50
30/72 Macchina da scrivere portatile Olivetti “lettera 22” con valigetta
RIF. 25/92 Coppia di lumi a petrolio in ottone inizio ‘900, misure cm 50×20
81/69 Coppia di vasi da cucina in porcellana capo di monte epoca 1950
86/69 Coppia di tazze in porcellana da collezione decorate a mano con filo di oro zecchino ‘800
STACCIOLI PAOLA
Ripartenza
ceramica a lustro
cm30x27x31
LOPERA
Negli anni passati ho spesso rappresentato il tema della poltrona. La poltrona vista come luogo di riposo, luogo di lettura, luogo di compagnia. In questo caso lopera stata realizzata durante la fase finale della pandemia e la figura protagonista della scultura sente la necessit di alzarsi e uscire
CANTINE STORICHE DE RICCI
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2018
IL VINO
Vitigno Sangiovese – Vendemmia: Manuale in cassette seguita da selezione di grappoli ed acini in tavoli di cernita – Vinificazione: Parziale pigiatura delle bacche, immissione in tini di acciaio e troncoconici di legno per la – fermentazione a temperatura controllata. Macerazione di circa 22 giorni. Affinamento: In tonneaux e botti grandi da 20 hl per circa 15 mesi, ai quali seguono almeno 9 mesi di permanenza in bottiglia.
ANDREUCCETTI ALESSANDRO
‘Nebula’
tecnica mista: tela, gesso, pittura acrilica, pastelli su pannello mdf
cm 26×47
anno 2023
L’OPERA
Questo dipinto fa parte di una serie a cui ho dato il nome “Gli Astrattini” a causa delle ridotte dimensioni dei lavori. In questo caso l’impulso creativo è arrivato da un’immagine di una nebulosa situata in qualche angolo dell’universo. Mi aveva molto colpito e l’ho reinterpretata usando i colori che mi sono più congeniali.
AZIENDA AGRICOLA PODERE DELLA BRUCIATA
TIZZO CRU
Toscana IGT
annata 2019
IL VINO
E’ un vino tutt’altro che classico. Niente chimica, solo uva. Tizzo rappresenta l’altra Toscana, quella meno nota, e si differenzia dal più comune sangiovese nel profumo e nel corpo. Un vino di grande personalità che subito riempie il bicchiere. I profumi variano da frutti a bacca nera fino a piacevoli note floreali di viola. Il perfetto equilibrio in bocca lo rende gradevole e incredibilmente adatto ad ogni palato. In questo vino la mineralità si sposa bene con la pienezza del frutto ed ogni bicchiere porta al successivo senza sforzo.
BELARDI ALESSANDRO
AV-X-1/2
AV-X-2/2
tecnica mista su cartone
cm 30×40 per due pannelli
anno 2019
L’OPERA
L’opera trae spunto dal cantiere edile, luogo che rappresenta l’astrazione di un dialogo tra gesto volontario e casuale, tra il finito e il non finito. L’espressione della bellezza fuggevole delle cose provvisorie.
“Le tracce sono impronta di un passato, calco di un’assenza, segno sospeso dopo che si e? dissolto il legame funzionale che caratterizzava l’identità fra l’oggetto e il suo significato originario. Segno che diviene disponibile a entrare in una nuova relazione e designare altro.” (tratto da “Tracce dell’invisibile” di Gianfranco Censini)
TENUTA SANONER
Aetos
Orcia DOC biologico
annata 2019
IL VINO
Vino rosso ottenuto da sole uve di Sangiovese, certificate biologiche e integralmente prodotte nella nostra azienda seguendo i principi dell’agricoltura biodinamica.
Di color rosso rubino si presenta al naso con note floreali di viola, sentori di ciliegia, piccoli frutti rossi e dolci note speziate, conferite dal passaggio in botte, che ben si integrano all’aroma. In bocca l’attacco è fresco e piacevole, al palato è rotondo, corposo ed itannini mediamente setosi. Il finale è fruttato e sapido.
GOBBINI GIANFRANCO
‘Terrena’
pittura acrilica e ad olio su tela
cm 24×24
anno 2023
L’OPERA
Una foglia di vite che poi in autunno si colora di rosso per la caduta. Il cuore è parte di noi e lo cediamo con la nostra sensibilità che abbiamo verso gli altri.
AZIANDA AGRICOLA
COLLE SANTA MUSTIOLA
Poggio Ai Chiari
IGT Toscana
annata 2012
IL VINO
Il Poggio Ai Chiari viene prodotto con tutti e 28 i cloni dell’azienda, affina nella nostra cantina sotterranea per 6 anni in barriques di rovere francese e in botti di rovere di Slavonia, quindi 2 anni minimo in bottiglia ed esce in commercio dopo 9/10 anni
REMBOR GUDRUN
‘Senza Titolo’
acrilico a pennello e spatola su tela
cm 60 x 80
anno 2019
L’OPERA
Arte moderna astratta tra colore e forma dove
l’artista crea la sua personale visione dello spazio.
AZIENDA AGRICOLA
PODERE IL MACCHIONE
FRANCAVILLA
Il Macchione
Rosso di Montepulciano DOCG
annata 2021
IL VINO
Vino rosso da medio corpo, al naso si trovano sentori terziari, corteccia, cacao, in bocca morbido e tannico gradevole, da bere con gli amici davanti a della buona carne rossa ai ferri.
Di questa annata ne sono state prodotte 3333 bottiglie.
BETTI ROBERTA
“Serie Introspezione”
Tecnica mista su tela
cm 30×40
anno 2023
L’OPERA
Con il gesto compulsivo del “Graffiare”, tratto caratteristico del linguaggio astratto dell’artista, è stata realizzata l’opera facente pare della Serie Introspezione. Serie che trova anche un legame sensoriale con il prodotto a cui si abbina. Con la creazione del progetto di “Introspezione”, si intende indagare l’animo umano, la parte interiore dell’uomo e la sua mente. Il “Graffio” rappresenta quasi un’impronta d’anima che si riversa sulla tela, squarci di luce che si aprono tra le tenebre più profonde, lasciando per sempre tracce di sentimenti ed emozioni. Pittura che è pura espressione dei moti interiori dai quali l’artista si fa guidare, attivando una ricerca introspettiva che dà luogo ad opere dal forte impatto visivo ed emozionale.
AZIENDA AGRICOLA GIACOMO MORI
Chianti Riserva Castelrotto DOCG
annata 2019
IL VINO
Il Chianti Riserva Castelrotto 2019 deriva come sempre da un taglio con 85% Sangiovese e 15% Merlot invecchiato per oltre 2 anni in Barriques e Botti di rovere; risulta molto ben bilanciato ed integrato fra le due varietà di uva. Al gusto si rilevano sentori di ciliegia, menta, cuoio e tabacco e nel complesso esprime ad alto livello la vivacità e la genuinità dei vini Giacomo Mori.
BINI GIAMPIERO (GIAMBIN)
‘Volando in un campo di grano’
Serie BatterFlawers
Acrilico e fiori su cartone
cm 25×35
anno 202
La serie BatterFlawers è dedicata alla natura, dove l’artista eslora una visione astratta di essa cercando di dare allo spettatore un vortice di colori dove immergersi e trovare in esso ciò che più rispecchia la propria visione di natura. Una tecnica di fusione dove i fiori veri sono uniti all’acrilico per cristallezzare la loro bellezza e non essere corrotti dal tempo.
AZIENDA AGRICOLA CANNETO
Rosso di Montepulciano DOC
biologico
annata 2021
IL VINO
Maturo, fragrante, ricorda le fragole che assieme ai frutti di bosco caratterizzano il naso espressivo. Vino cremoso, retrogusto speziato, pepe, molta classe, una freschezza viva in bocca a ricordare di nuovo le bacche rosse.
BINI GIAMPIERO (GIAMBIN)
‘Gioie della Vita’
Serie BatterFlawers
Acrilico e fiori su cartone
cm 25×35
anno 2022
La serie BatterFlawers è dedicata alla natura, dove l’artista eslora una visione astratta di essa cercando di dare allo spettatore un vortice di colori dove immergersi e trovare in esso ciò che più rispecchia la propria visione di natura. Una tecnica di fusione dove i fiori veri sono uniti all’acrilico per cristallezzare la loro bellezza e non essere corrotti dal tempo.
FATTORIA PULCINO DI ERCOLANI SERGIO
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2018
IL VINO
Il Vino Nobile di Montepulciamo è uno dei vini più rari e pregiati d’Italia, garantito dal marchio D.O.C.G. (Denominazione di Origine Controllata e Garantita), famoso fin dai tempi degli Etruschi.
Il Vino Nobile di Montepulciano si accompagna egregiamente con ogni pietanza, ma è particolarmente indicato con arrosti e grigliate, selvaggina, formaggi saporiti e stagionati. Oppure può essere gustato da solo come gradito compagno di meditazione.
BINI GIAMPIERO (GIAMBIN)
‘Tre in rosso e oro’
Serie BatterFlawers
Acrilico e fiori su cartone
cm 25×35
anno 2022
La serie BatterFlawers è dedicata alla natura, dove l’artista eslora una visione astratta di essa cercando di dare allo spettatore un vortice di colori dove immergersi e trovare in esso ciò che più rispecchia la propria visione di natura. Una tecnica di fusione dove i fiori veri sono uniti all’acrilico per cristallezzare la loro bellezza e non essere corrotti dal tempo.
AZIENDA AGRICOLA LA CIGNOZZA
Peregrinus
Toscana IGT
anno 2018
IL VINO
Questo vino deriva da un’attenta selezione di uva Sangiovese. L’uva raccolta, dopo la diraspatura e la pigiatura soffice, è posata a fermentare in piccoli tini. Dopo la pigiatura viene effettuato un salasso pari al 20%, dopo di che vengono effettuati numerosi rimontaggi e delestage. La fermentazione dura in media 12/15 giorni, oltre a 10 giorni di macerazione. Dopo la svinatura e la fermentazione malolattica, il vino riposa in fusti di rovere francese per circa 18 mesi. L’affinamento in bottiglia dura almeno 6 mesi.
CAPITINI FRANCESCA
‘Cherubino’
cm 20 x30 ovale
L’OPERA
L’atmosfera di ogni quadro ha un respiro lento composto da tessiture colorate. I soggetti risultano inseriti in un ambiente nel quale si armonizzano luci policrome, che sembrano emanazioni delle immagini protagoniste
Viene da credere che le immagini si formino nell’attenzione del lettore e provengano dalla deriva del tempo. Il disegno è spesso essenziale, si limita ai motivi principali eppure dice tutto.
AZIENDA AGRICOLA LOMBARDO DI LOMBARDO GIACINTO
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2019
IL VINO
Metodo di vendemmia naturale. Vinificazione in vasche di cemento vetrificato a temperatura controllata, macerazione 15-18 gg. Affinamento per 18 mesi in rovere francese, per metà in tonneaux e metà in botti e poi 6 mesi in bottiglia.
CIGLAR DAVOR
‘Albero dormiente’
Serie Alberi
China e olio su cartoncino
cm 70×100
L’OPERA
…la prima cosa che si pensa quando ci si accosta ai suoi alberi è che essi siano nati come le grandi fotografie naturali, per impressione di una fonte di luce eccezionale, per ustione, per contatto, per millenario logoramento, per il ritirarsi delle acque dalla terra che sommergevano. Essi ricordano le immagini fossili e le scritture inusitate, le calligrafie fantastiche o di impeccabile semplicità
Attilio Scarpellini
AZIENDA AGRICOLA GODIOLO
Nobile di Montepulciano DOCG
Biologico
annata 2018
IL VINO
Uvaggio: 98% Sangiovese 2% Cannaiolo e Colorino Invecchiamento: 18/20 mesi di invecchiamento in un mix al 50% di botti Grandi e Tonneau. Successivamente l’invecchiamento continua per 12 mesi attraverso un affinamento in bottiglia.
Il Nobile Godiolo presenta un colore rosso rubino intenso e vivace, in bocca è evidente la struttura tannica molto pronunciata ma che ne caratterizza ulteriormente le caratteristiche sensoriali.
CIPOLLETTI ADRIANO
‘Costruzioni fantasia e memoria’
Tecnica mista su tela
cm 120×80
anno 2021
L’OPERA
Gli astratti devono essere per natura grandi. I materiali che ho usato sono una mia tecnica associativa.
Colori in pigmenti acquarellati è la base, semplice vernice da muro e altro come dire “secret du chef.”
Dipingere un quadro per me e’ poesia .
Ogni colore un verso ispirato e così via via nasce l’armonia che collega ogni persona che si ferma a guardare ed udire pure una vibrazione interiore.
VECCHIA CANTINA
DI MONTEPULCIANO
CANTINA DEL REDI
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2018
IL VINO
Nobile di Montepulciano Cantina del Redi, è prodotto con uve Sangiovese, raccolte a piena maturazione sui vigneti lungo le colline di Montepulciano a ca.350/400 metri s.l.m. con sistema di allevamento a guyot e cordone speronato con una densita di impianto di 3500/4500 piante per ettaro per 80 q.li di resa annua.
Nel bicchiere si presenta di color rosso rubino carico con leggere tonalità viola. Al naso si possono notare profumi varietali di ciliegia e altri frutti a bacca rossa, con note tostate e di speziatura ad ingentilirne la finezza. In bocca è pieno con ottime note tanniche e un finale lungo e fruttato con lievi toni vanigliati.
CIPOLLETTI ADRIANO
‘Espansione Animica’
Tecnica mista su tela
cm 70×100
anno 2023
L’OPERA
Gli astratti devono essere per natura grandi. I materiali che ho usato sono una mia tecnica associativa.
Colori in pigmenti acquarellati è la base, semplice vernice da muro e altro come dire “secret du chef.”
Dipingere un quadro per me e’ poesia .
Ogni colore un verso ispirato e così via via nasce l’armonia che collega ogni persona che si ferma a guardare ed udire pure una vibrazione interiore.
AZIENDA AGRICOLA MORAMI
Podicerri
IGT Umbria Rosso
annata 2017
IL VINO
Limpido e rubino il Podicerri si presenta quasi impenetrabile, dai riflessi violacei, strutturato e consistente di un olfatto profondo e generoso che ricorda la bottega di un fioraio, piccoli frutti rossi e spezie da cucina. In bocca una buona percezione dell’alcol e moderata morbidezza fanno da contraltare a decisa acidità, tannino non banale e discreta sapidità che lasciano intuire l’ancora giovane età di questo vino che saprà dare tra qualche tempo il meglio di s.
CONTI ELENA
‘Complicità’
Tecnica mista
acrilico ad acqua e foglia d’oro
cm 40×40
L’OPERA
Quadri che infondono serenità, per l’uso prevalente di due colori, il blu e l’azzurro, che secondo la cromoterapia, rilassano e calmano la mente sovraeccitata e conducono verso orizzonti di luce estiva. In continua evoluzione, negli ultimi anni sperimenta nuove tecniche pittoriche con l’uso dello stucco e dei fondi in foglia d’oro
AZIENDA AGRICOLA
PODERE IL FITTO
Il Fitto
Cortona Sirah Doc
annata 2019
IL VINO
Deriva dalle sole uve Syrah. Ha un colore rosso rubino, vivo intenso e concentrato.
Il profumo è ampio, complesso con note di frutta rossa, sentori speziati e sottofondo vanigliato.
Il sapore è pieno, potente, molto elegante ed equilibrato.
Va servito a 18°C in ampi calici e trova il suo migliore abbinamento con arrosti di carne rossa e di cacciagione a piuma; ma anche a formaggi stagionati.
COPPI LINDA (LICO’)
‘Genesi’
Basso rilievo a tecnica mista su legno
cm 62×43 per due pannelli
anno 2023
L’OPERA
Una visione concettuale dei versetti iniziali del primo libro della Thora: la Genesis. Un’ opera che vuole racchiudere in se la Creazione ed il Peccato ricordando allo spettatore, non un monito biblico, ma l’aspetto umano della vita racchiuso in uno dei suoi pilastri: LA PASSIONE.
AZIENDA AGRICOLA
PIETRO NENNI
San Galgano IGP Toscana
Edizione limitata n.3530/3529 di 3900
annata 2014
IL VINO
Prodotto fin dal 1272 dai monaci dell’Abbazia di San Galgano, SANGALGANO 2014 viene rilasciato in un’edizione limitata di 3.900 bottiglie. Vino rosso secco biologico, raccolto a mano, 100% Sangiovese. Vinificazione con lievito naturale, 12 mesi in acciaio, 24 mesi in piccole botti di rovere da 225 l., 24 mesi di affinamento in bottiglia.
San Galgano ha vinto negli ultimi anni, importanti premi internazionali.
DE MARCO NICOLA
Clivus Argentarius
Fotografia
L’OPERA
Nella foto viene ritratto uno scorcio di Roma con la bellissima Chiesa dei Santi Luca e Martina Martiri Ripresa dal “Clivus Argentarius”, un’antica strada che ancora oggi conserva il caratteristico basolato romano che risalta piacevolmente il primo piano della foto, donando grande tridimensionalità allo scatto.
La foto è stata creta con una multiesposizione, ovvero con la sovrapposizione di scatti con tempi molto lunghi, utili ad immortalare le zone scure ed in ombra, con scatti molto brevi necessari invece per catturare con la giusta esposizione le zone molto illuminate che altrimenti sarebbero risultate “bruciate”.
AZIENDA AGRICOLA CARPINETO
GRANDI VINI DI TOSCANA
Nobile di Montepulciano DOCG
Riserva
annata 2018
IL VINO
Il Vino Nobile di Montepulciano Riserva Carpineto è un uvaggio nel solco pieno della tradizione e che prevede, accanto al Sangiovese il Canaiolo, il Colorino, il Mammolo. Al profumo è complesso, avvolgente, con sentori che vanno dalla mammola alla frutta esotica, dal legno pregiato al balsamico. Straordinariamente fine. Al palato è secco, sapido, elegante nei tannini ed equilibrato. Di grande nobiltà e dalla stoffa elegantissima. Armonico. Un vino entrato per 3 anni (annata 2010, 2011, 2013) tra i top 100 al mondo nella classifica di Wine Spectator, a testimonianza della costanza degli standard qualitativi d’eccellenza della produzione di Carpineto.
FANTINI ROBERTO
‘Ragazza in rosso’
Tecnica mista, acrilico e
tessuto applicato sulla tela
cm 40×30
L’OPERA
L’artista nella realizzazione delle sue opere utilizza stoffe, broccati e seta applicati sulla tela e poi dipinti con colori acrilici ed olio e tecniche miste. Sorpresa, immaginazione e gioco sono gli elementi principali dei lavori di Roberto Fantini.
Nelle sue opere tutte le figure sono disposte come si trattasse di una coreografia, i suoi giovani soggetti interagiscono così in modo sincronico e calcolato mostrandosi in posture sempre eleganti.
TENUTA IL POGGIONE
Il Poggione – Brunello di Montalcino D.O.C.G.
annata 2012
IL VINO
Il Brunello è il principe dei vini di Montalcino. È prodotto esclusivamente con uve Sangiovese raccolte a mano e provenienti dai vigneti più vecchi dell’azienda. Dopo un’accurata fermentazione a temperatura controllata matura in botti di rovere francese e dopo trascorre un periodo di affinamento in bottiglia, indispensabile per garantire quella piacevolezza e quella complessità che hanno reso il Brunello di Montalcino famoso in tutto il mondo. Colore rosso rubino, al naso è molto intenso, persistente, con note di frutti rossi. In bocca è caldo, bilanciato, con tannini vellutati. Molti gli eccellenti punteggi come il 4° Posto nella classifica di Wine Spectator dei 100 vini migliori al mondo.
FILIPPESCHI GINO
‘Il grappolo’
Vetrofusione
cm 38×38
anno 2022
L’OPERA
L’ opera rappresenta un grappolo di uva, nel suo percorso di crescita e maturazione, quindi con
acini di vario colore.
Nella parte superiore del grappolo, la foglia di uva, ed in alto un sole caldo.
L’ opera ha una forma quadrata, leggermente concava, e grazie alla tecnica adoperata, può essere posizionata sia su un piano, che appesa.
È realazzata in vetrofusione, cioè portando a temperatura di fusione una composizione di vetri, anche sovrapposti. Le traforature presenti e volute nell’ opera, permettono alla stessa, oltre che ad impreziosirla, di essere appesa a parete.
BANFI SOCIETA’ AGRICOLA SRL
Castello Banfi
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2018
IL VINO
Un Brunello intenso ed elegante. Rosso rubino con leggeri riflessi color granata. Al naso, si distingue per un profumo intenso e fruttato con dolci note di prugne, visciole, succo di arancia rossa e sentori speziati di mirto, ginepro e incenso. Corpo pieno e potente. Tannini morbidi e levigati sono ben integrati con una spiccata acidità. Ottima persistenza per un Brunello che rappresenta la sintesi di potenza e profondità.
GIOVANNONI GINEVRA (RAME 13)
‘Mirror’
Stampa digitale su carta
cm 42×29
anno 2023
L’OPERA
Quest’opera parla d’introspezione, il personaggio come un burattino che davanti a se stesso, si toglie la maschera e cerca nel proprio inconscio il vuoto che lo assale. Anche se sembra cupo questo messaggio in realtà cela un senso di speranza che nasce dall’aver voglia di mettersi in discussione, di cercare la propria consapevolezza e purtroppo, a volte, che farlo c’è bisogno di guardare nel proprio buio.
CANTINA CHIACCHIERA
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2020
IL VINO
Le uve di questo vino sono Sangiovese per il 90 % e 10% Canaiolo e Ciliegiolo. Invecchiato per 18 mesi in botti di rovere da 7 e 10 qli e sei mesi in bottiglia. L’annata 2020 e stata una annata calda che ha permesso una perfetta maturazione fenolica con una ottima concentrazione zuccherina. La fermentazione alcolica e la successiva macerazione nelle bucce non è stata breve in quanto l’estrazione delle sostanze fenoliche è avvenuta perfettamente producendo un vino con tannino vellutato, fine ed avvolgente. Il colore è viola intenso ed il profumo presenta dei sentori di frutta secca, cioccolata e sottobosco. È un vino da lungo invecchiamento che raggiungerà la sua massima espressione fra 4/5 anni.
GRAZI ALESSANDRO
‘Interferenze’
china su cartoncino
cm24x33
L’OPERA
Nelle opere l’artista predilige la cronaca o le interpretazioni soggettive di tutto quello che lo colpisce e che ha uno sfondo umano e sociale. I temi trattati sono a volte molto personali ma spaziano ovunque ci sia da denunciare un problema o dramma sociale. Le opere infatti contengono sempre delle scritte, a volte una frase o anche una sola parola, a connotarne il senso e il suo pensiero
Interferenze, è stato realizzato in pandemia e descrive lo stato di completo disequilibrio dato dalle notizie contraddittorie che arrivavano in quel periodo riducendole a segni composti e scomposti di interferenze mentali.
SOCIETA’ AGRICOLA MACHETTI DI A. MACHETTI & C. SNC.
Vigna dei Frati
Brunello Riserva DOCG
annata 2016
IL VINO
Appartiene alla categoria dei vini DOCG ed ottenuto da uve di Sangiovese grosso al 100%. Vinificato, con macerazione di 18/20 giorni, a temperatura di fermentazione controllata, con tre rimontaggi giornalieri iniziali e successivamente con tre delstages giornalieri. L’affinamento avviene per 36 mesi in tonneaux da 5 hl. di rovere francese, dopodich, senza filtrazione, viene messo in bottiglia a riposare per ulteriori 36 mesi prima di essere messo in commercio. Ha colore rubino intenso ed i profumi svelano sentori di frutti di bosco, note di amarena, balsamico con note di menta e salvia.
JOLUVIAN
‘Round not 14’
llustrazione digitale
cm 14,8×21
anno 2023
L’OPERA
La vita è piena di colori e interazioni con diverse discipline. La contraddizione governa l’ambiente nell’equilibrio del caos. I gas scorrono da una parte all’altra, lasciando un segno sulla loro strada, come se fosse il suono della tua canzone preferita o del tuo outfit per il prossimo weekend. Se non è ancora chiaro… sorridi, potrebbe trattarsi di una telecamera nascosta.
AZIENDA AGRICOLA
SAN GREGORIO
Chianti Colli Senesi DOCG
annata 2020
IL VINO
Un vino della tradizione con vendemmia a mano tra settembre ed ottobre. Uvaggio 90% Sangiovese e 10% Colorino. 8-10 giorni di fermentazione tra i 26 ed i 28 gradi in vache di cemento, Maturazione in vasche d’acciaio e affinamento in bottiglia per tre mesi.
Note di degustazione: Rosso rubino con profumi di frutta rossa ciliege frutti di bosco, di media struttura tannica con finale lungo e persistente.
LENNI AGNESE
‘Prospettive’
opera digitale
cm 60×80
anno 2023
L’OPERA
Si tratta dell’illustrazione dalla quale prende il nome la mostra “Prospettive”, che ha avuto luogo a Siena, nel Novembre del 2022. Il tema originale, ovvero la sordità, non è trattato direttamente n ha un messaggio rigido o ben definito.
L’immagine rappresenta il linguaggio dei segni e il suo potere di alterare e descrivere le cose, se soltanto lo illuminiamo di sentimento. Il significato dell’opera può essere interpretato ed esteso a tutte le forme di comunicazione non convenzionali.
CANTINE FANETTI
TENUTA SANT’AGNESE
Rosso di Montepulciano DOC
annata 2020
IL VINO
Maturo al naso con note di fragole tagliate, fiori rossi e funghi tritati. Leggermente avanti nel processo di evoluzione. Corpo medio, tannini sottili poco estratti ed un finale semplice a cui manca grip e tensione.
LUNGHINI GIOVANNI
‘San Niccolò in Cortona’
Legno di mogano e di faggio
cm 22x22x13
anno 2023
L’OPERA
Opera creata con materiale di recupero ed incollata pezzo per pezzo . Ogni singolo pezzo è in legno di mogano o di faggio ed è fatto a mano .
L’opera è la riproduzione della chiesa di San Niccolò in Cortona, è stata lavorata principalmente a mano e con il pilografo.
ILQUERCIOLO AZIENDA BIOLOGICA AGRITURISMO E CANTINA
Gruccione
Syrah IGT Toscana
annata 2020
IL VINO
Il “Gruccione” è un vino prodotto con uve Syrah in purezza. Le uve per questo vino sono scelte raccogliendo i grappoli più belli nei nostri vigneti, posti su due colline a circa 310 m slm per un totale di circa 4 Ha. Dopo la raccolta le uve effettuano una criomacerazione a bassa temperatura per esaltarne gli aromi, a cui segue una fermentazione a temperatura controllata di circa 20 giorni. Il vino così ottenuto viene messo in barriques di rovere francese di primo e secondo passaggio, dove effettua la fermentazione malolattica e dove svolge un affinamento di almeno 14 mesi. Dopo l’imbottigliamento il vino continua il suo affinamento in bottiglia per almeno altri 8 mesi.
MANZI SERGIO
Profilo di donna
Inchiostro di china su carta
cm 20X32
anno 2002
L’OPERA
Sergio Manzi è considerato uno dei massimi esponenti della pittura Toscana del XX° secolo. Le sue opere hanno un carisma particolare, rimangono impresse nella memoria, inconfondibili. Da esse emana un’armonia profonda e particolare, alla quale nessuno può sottrarsi. Le figure parlano all’osservatore attento, hanno qualcosa da dirgli. Chi comprende il messaggio e il fascino del lavoro di Sergio Manzi alla fine prova gratitudine. Le sue opere vanno per il mondo per vivere la loro vita ma parleranno sempre con la sua voce, vengono capite ovunque perchè l’arte quella vera è globale. Aldo Elsener
AZIENDA AGRICOLA
PALAZZO BANDINO
IGT Toscana Rosso
annata 2019
MARANO CAROL A.
‘Gabrielle’
Tecnica mista:
carta trattata, acrilici, pastelli, acquerello
cm 48X33
L’OPERA
Gabrielle e’ una ragazza di 12 anni che affronta tutte le possibilità davanti a se’. Nel fondo ci sono diverse memorie e ci sono varie pericoli ma resta sicura in se stessa ad affrontare la sua vita.
CASATO PRIME DONNE-
DONATELLA CINELLI COLOMBINI
Brunello di Montalcino DOCG biologico.
annata 2018
IL VINO
Un grande rosso a lungo invecchiamento nato in un’annata fresca e in una vendemmia “stile Novecento” con le uve migliori raccolte per ultime. Va servito a 18°C in calici dalla coppia ampia e con formaggi stagionati o carni saporite
MARTELLI DANIELA
“Anima Nuda “
tecnica mista e carta di giornale su tela
cm 45×70
anno 2023
L’OPERA
Lasciami, o lascia che lavi la mia anima nei colori; lasciami inghiottire il tramonto e bere l’arcobaleno. Khalil Gibran
GEOGRAFICO
Montegiachi
Chianti Classico DOCG- Riserva
annata 2019
IL VINO
Alla vista regala un bel rosso rubino, luminoso e intenso. Al naso propone sentori tipici del sangiovese, con richiami floreali alla viola mammola a fare da apripista, seguiti da note di frutta rossa matura e da rimandi speziati. Il sorso ripercorre le stesse orme dell’olfatto, dimostrandosi ben lavorato nella trama tannica, ben bilanciato e persistente
MAZZIERI FABIO
‘Ciò che non ti dico’
tecnica polimaterica su legno
cm 20×30
anno 1973
L’OPERA
Su un fondo leggero e trasparente si distende questa grande forma ovoidale, in parte bianca, in parte nera, materica, apparentemente pesante che nasconde quasi tutto l’azzurro del cielo, quasi una sorta di pudore di non voler far vedere qualcosa di molto intimo, come un archetipo, un modello da seguire.
AZIENDA AGRICOLA
VILLA LE PRATA
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2014
IL VINO
Vino prodotto in tre differenti vigneti con diversa altitudine da 210 a 510 metri sopra il livello del mare.
Vinificato in acciaio per circa venti giorni passa un periodo di affinamento di circa 3,5 anni sia in tonneaux francesi da 5HL e 7HL sia in botti di rovere di Slavonia da 30 HL. Riposa per cinque mesi in bottiglia prima di essere gustato.
Nel 2014 sono state prodotte 8000 bottiglie.
MAZZIERI FABIO
‘Analogia della materia’
tecnica polimaterica su legno
cm 20×30
anno 1973
L’OPERA
L’opera è costituita da una parte solida, in basso e una fluida, aerea, in alto. La linea dell’orizzonte, al centro, divide le due parti e anche i colori sono nettamente separati. E’ il ciclo, la natura, la vita: in basso la materia si chiude nella sua memoria, ma è da lei che , in alto, si sviluppa il filo della nascita, della crescita, della memoria.
AZIENDA AGRICOLA MISCIANELLO
Miscianello
Chianti Classico DOCG-
Riserva numerata 163- 154 di 666
annata 2017
IL VINO
Colore rosso rubino intenso. Profumo intensamente fruttato e complesso con note vanigliate, profumi di frutti di bosco, more e legno tostato. Palato morbido con evidente carnosità, accompagnato da un finale lungo e suadente.
MAZZILLI ALICE
SPACETIME
Inchiostro rosso su carta
cm 11.5x40cm
anno 2023
L’OPERA
Ogni istante che viviamo appartiene ad un preciso momento nello spaziotempo, irripetibile. Questo lavoro invita a scrivere come esperienza completa che non coinvolge solo la mano e la mente ma prende in considerazione fattori come spazio, tempo, ambienti e la nostra percezione. Esorta a fermarsi un attimo, magari davanti ad un bicchiere di buon vino, e soffermarsi su i nostri segnali interiori, a scrivere dal silenzio invece che rumore del linguaggio parlato. Alla fine la scrittura quanto di più vicino abbiamo al viaggio nel tempo.
AZIENDA AGRICOLA
PODERE CAPRILI
Caprili
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2018
IL VINO
Varietà: Sangiovese grosso – Vigneto: Testucchiaia
Fermentazione: spontanea termocondizionata in vasche di acciaio per massimo tre settimane.- Maturazione: 12 mesi in botte grande di rovere di Slavonia, seguito da alcuni mesi in bottiglia prima della commercializzazione. – Caratteristiche: vino godibile fin da giovane ma con spiccate attitudini alla maturazione per 8 anni.
MARCO MILANESCHI (SERA)
‘Calore’
Smalto acrilico e vernice spray su carta
cm 33×48
anno 2023
L’OPERA
L’opera celebra gli elementi legati alla produzione del vino,con la terra scaldata dal calore di un sole forte, che influenza da secoli il sapore,il colore ed il profumo di uno dei prodotti più sacri del nostro territorio, per poi scaldare spesso anche i nostri cuori.
AZIENDA AGRICOLA
IL CAMPINO DELLE QUERCE
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2016
IL VINO
Uvaggio: Prugnolo Gentile(sangiovese),Produzione per Ettaro circa 50 HA, fermentazione seguita da una macerazione in buccia di circa 18 giorni. Affinamento in botti di Slavonia per 18 mesi seguita da un affinamento in bottiglia di almeno 18 mesi.
Dell’anno 2016 ne sono state prodotte solo 6000 bottiglie.
MIRACAPILLO MARIANGELA
‘Calligramma del Filetto’
matita su carta
cm24 x 33
L’OPERA
Calligramma del Filetto racconta di una serata cupa dove la signora protagonista trova la forza di sorridere grazie al sostegno dell’altra persona coinvolta, nonostante lo specchio le abbia mostrato con brutalità l’inesorabile scorrere del tempo.
CAMPOTONDO
Il Tocco
Orcia sangiovese riserva DOC
annata 2019
IL VINO
Il Tocco nasce dalla selezione di uve di un singolo vigneto allevato ad alberello dove il 90% di Sangiovese, vitigno indiscusso del territorio, è completato dal 10% di Colorino, un autoctono di grande carattere ed espressività. Le uve nelle prime 48 sono sottoposte a una criomacerazione preferementativa che favorisce l’estrazione e preserva integri gli aromi e i profumi dei due vitigni. La macerazione sulle bucce dura circa 45 giorni durante i quali vengono effettuate follature manuali; l’affinamento avviene per 24 mesi in piccole botti di rovere francese e almeno 6 mesi in bottiglia.
MIRACAPILLO MARIANGELA
Linger on my pale blue eyes
(M. sogna l’azzurro e il celeste fino all’alba del 29 Marzo 2020)
Olio su Tela
cm50x60
L’OPERA
In questa tela ‘M.’, protagonista e interprete dei sentimenti e delle emozioni dell’artista, incarna la negazione e il dignitoso rifiuto dell’insuccesso, è paladina e portavoce, in un silenzioso sogno, di un’umanità che vuole lottare contro ogni forza che ostacola e ferisce.
La tela è stata dipinta nella notte tra il 28 e il 29 Marzo 2020.
AZIENDA AGRICOLA
LA MADONNA
Modonna Nera
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2018
IL VINO
Le uve del Brunello arrivano tutte da un piccolo vigneto, posto a sud di Montalcino nei pressi dell’Abbazia di Sant’Antimo. Questa e? una delle zone perfette per la coltivazione delle uve sangiovese. Dopo la vendemmia manuale, le uve vengono sottoposte ad un’attentissima selezione. Una volta diraspate, per caduta vanno direttamente nelle vasche troncoconiche di fermentazione di acciaio termoregolate.
Dopo la svinatura, il vino viene trasferito per l’affinamento in tonneaux da 5 ettolitri per 36 mesi.
NERI GIANNI
‘Limoni, tovagliolo bianco e rosso, mare’
Pastelli e china
cm 24 x34
anno 2014
L’OPERA
Oggetti in primo piano, in particolare agrumi, appoggiati su stoffe colorate ed il mare sullo sfondo:
una composizione che amo ripetere modificandola volta per volta, perchè in quei momenti mi
riporta alla mente gli impianti metafisici che non hanno tempo come quelli di Carrà e De Chirico
AZIENDA AGRICOLA
CAPANNE RICCI
Tenimenti Ricci
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2018
IL VINO
Il Brunello di Montalcino di Tenimenti Ricci viene ricavato da uve Sangiovese Grosso in purezza, raccolte e selezionate a mano una volta raggiunta la perfetta maturazione. Seguono la fermentazione alcolica e maturazione per 24 mesi in botte grande. Il vino affina quindi per 12 mesi in vetro prima della successiva immissione in commercio. Questo Brunello risplende al calice di un bel rosso granato. Sfoggia al naso profumi di frutti rossi e neri maturi, chiudendo su un gradevole finale di humus, pepe nero e macis. Al palato risulta fresco ed elegante, con tannini fitti e aggraziati, che accompagnano verso un finale straordinariamente persistente
OLIVA PINO
‘RISVEGLI’
Acquerello su carta
cm. 29,7×42
L’OPERA
L’opera fa parte di un ciclo di acquerelli aventi come tema le realtà alternative. Indaga mondi dove la fisica che conosciamo non esiste. Creature stellari, immerse nel mare, dialogano con gesti misurati. I fiori sono speranze, i nuovi giorni a venire. La pietra sorretta sono i pesi della vita, che in un mondo senza gravità nè tempo diventano leggeri e sopportabili.
FATTORIA DI VALIANO
Poggio Teo
Chianti Classico DOCG BIO
annata 2019
IL VINO
Il Poggio Teo Chianti Classico di Valiano si offre alla vista di un colore rosso rubino intenso. All’olfatto sprigiona profumi di ciliegia e frutti rossi maturi che incontrano sentori floreali di violetta e agapanto e note erbacee di muschio bianco e lavanda. Completano il profilo olfattivo, cenni ferrosi e di spezie orientali. Il sorso è sapido e strutturato, supportato da tannini rotondi e da un avvolgente finale speziato. A tavola si gusta appieno con formaggi e saporite preprazioni di terra.
ORLANDI DANIELE
(UMBERTO STAILA)
‘Happy Grape’
Illustrazione digitale
21cm x 29,7cm
anno 2023
L’OPERA
Un grappolo d’uva felice perchè sa che diventerà vino. I tratti essenziali che compongono le mie illustrazioni digitali evidenziano il soggetto e le forme pulite, caratteristica fondamentale delle mie opere digitali.
AZIENDA AGRICOLA
PODERE FORTE
Pedruccino
Orcia Biologico DOC
Serie numerata: 3331/3332 di 5156
annata 2019
IL VINO
Dal color rosso rubino, luminoso e profondo, Petruccino è corteggiatore audace. Le spezie e le erbe aromatiche insieme all’avvolgente gusto di note fresche, conducono un messaggio dal finale balsamico.
“Petruccino ha spiccato il volo.
Si afferma come un’anima libera che percorre il proprio cammino.
È messaggero del cuore autentico della Toscana: il Sangiovese.” – Pasquale Forte
PASELLA GIUSEPPE GASTONE
‘Santuario di donne’
Acrilico su mdf hd
cm 60×80
L’OPERA
Amore fisico che diventa mentale, fisicità quasi da monogamica. Nasce L’edonismo che diventa sentimento fino al cielo … nell’orgoglio di essere Donna
AZIENDA AGRICOLA SANTA LUCIA
DI SCOTTO LORENZO
SL Maremma Toscana D.O.C.
Cabernet Sauvignon
annata 2019
IL VINO
Il nostro SL è un Cabernet Sauvignon in purezza, caratterizzato da un colore rosso rubino molto
intenso,con riflessi violacei e da un bouquet di frutta rossa matura accompagnato da dolci note
vanigliate e tostate. Questa selezione di uve viene fatta affinare in barriques di Rovere francese
nuove e successivamente 12 mesi in bottiglia prima di uscire sul mercato.
Un vino di grande potenza e persistenza, integro e con un grande equilibrio.
PUCCIONI ELISABETTA
‘Donna con cappello’
acquerello su carta
cm. 32×24
L’OPERA
Il cappello ritrovato
La scatola si apre e si diffonde un profumo di lavanda.
Tra le pieghe e le volute della carta velina, spunta come un fungo la cloche nera.
Su un lato della falda, il nastro di raso, si ripiega e si avvolge formando un fiocco,
che piega la tesa e nasconde una parte del viso.
L’immagine riflessa nello specchio è intrigante e misteriosa.
Ciò che è celato, induce alla scoperta e invoglia alla conoscenza.
Viene il desiderio di denudare la testa coperta dal cappello e
godere pienamente della beltà nascosta.
AZIENDA AGRICOLA
EREDI TREVISAN
Candito
Cortona DOC Syrah
annata 2018
IL VINO
Il Candito è ottenuto da una selezione delle uve 100% Syrah del vigneto di Farneta. Vinificato in cemento, con circa il 30% di uve a grappolo intero, è affinato in botte di rovere francese. E’ un vino strutturato, armonico ed elegante, dal colore rosso intenso. Al naso è fruttato con profumi di prugna, amarena, pepe nero e sentori di vaniglia. In bocca ha un tenore alcolico degno di nota, morbido, sapido e un finale con note leggermente dolci.
SALVESTRINI MARCELLO
‘Omini’
tiratura limitata numerata
resina e polvere di marmo
cm 9x11x10
anno 2016
L’OPERA
”Minute figure silenti, gli OMINI, pur immobili e in disparte rivelano sguardi curiosi. Osservano aggraziati, ciò che li circonda, con la meraviglia e il candore che contraddistingue i puri di cuore o chi è arrivato da poco, da molto lontano.Potresti non scorgerli, occorre occhio attento per cogliere la loro presenza, fatti più di anima che di materia, conservano il gesto arioso del loro creatore.L’opera di Marcello Salvestrini si inserisce con grande maestria nel castello.
Essenziale, arte non urlata, quasi anti-materica, fa dei suoi o-mini, un invito all’ascolto, relazione che richiede silenzio e intimità.”
Donatella Bagnoli
CAPITONI MARCO
AZIENDA AGRARIA
Capitoni
Orcia DOC – Riserva
annata 2019
IL VINO
“Capitoni” è stata la prima etichetta è il nome della nostra famiglia, ci è sembrato il più rappresentativo
per identificare il lavoro che avevamo fatto.
Dei nostri vini, “Capitoni” è l’unico che sicuramente viene prodotto ogni anno, grazie al connubio tra l’uva Sangiovese e l’uva Merlot. A seconda dell’andamento climatico dell’annata che caratterizza la vendemmia, aggiungiamo al Sangiovese, in minime percentuali variabili, il Merlot “uva facile”. Questa scelta in vigna ci consente di proporre ogni anno un vino apprezzabile e comunque ottenuto nel rispetto della naturalezza, senza marcati interventi di cantina
SONNINI MASSIMO
‘Bentley”
Tecnica mista su cartone telato
cm 50×70
anno 2023
L’OPERA
visione onirica e surreale del paesaggio e dei suoi soggetti, disposti a creare uno scorcio prospettico illusorio. La macchina in primo piano è uno dei soggetti più amati dall’autore.
AZIENDA AGRICOLA
ERCOLANI CARLO E MARCO
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2019
IL VINO
Strutturato, equilibrato, con note fruttate di ciliegia e prugna e con sentore floreale di viola mammola, e sul finale emergono sensazioni di rovere. Di colore rosso rubino intenso con riflessi granati, che ne sottolineano la maturità e complessità, è prodotto con uve Sangiovese, Canaiolo nero, Colorino e Mammolo, tipiche del nostro territorio.
L’affinamento è di 2 anni in botti di rovere di Slavonia e in tonneaux e barriques francesi, e si completa con 6 mesi di affinamento in bottiglia, prima di essere messo in commercio. Si consiglia di servirlo con i piatti tipici del territorio.
STACCIOLI PAOLA
‘Ripartenza’
ceramica a lustro
cm30x27x31
L’OPERA
“Negli anni passati ho spesso rappresentato il tema della poltrona. La poltrona vista come luogo di riposo, luogo di lettura, luogo di compagnia. In questo caso l’opera è stata realizzata durante la fase finale della pandemia e la figura protagonista della scultura sente la necessità di alzarsi e uscire”
CANTINE STORICHE DE RICCI
Nobile di Montepulciano DOCG
annata 2018
IL VINO
Vitigno Sangiovese – Vendemmia: Manuale in cassette seguita da selezione di grappoli ed acini in tavoli di cernita – Vinificazione: Parziale pigiatura delle bacche, immissione in tini di acciaio e troncoconici di legno per la – fermentazione a temperatura controllata. Macerazione di circa 22 giorni. Affinamento: In tonneaux e botti grandi da 20 hl per circa 15 mesi, ai quali seguono almeno 9 mesi di permanenza in bottiglia.
STACCIOLI PAOLA
‘Fioritura’
argilla
cm 33×53
anno 2017
L’OPERA
Questa lastra in argilla semi refrattaria e’ stata cotta una volta, poi dipinta prendendo liberamente spunto dal fiore dei girasoli, e ricotta, con l’ antica tecnica dei lustri metallici, che permette di ottenere particolari effetti cromatici, con iridescenze piu’ o meno evidenti a seconda del riflettere della luce .
AZIENDA AGRICOLA FAGNANI
BAGOGA SNC DI FAGNANI P.
Brunello di Montalcino DOCG
annata 2017
IL VINO
Il Brunello di Montalcino viene prodotto dall’azienda Fagnani, le cui vigne destinate alla produzioni di tipici rossi toscani si estendono per 4 ettari. Le uve di Sangiovese sono vendemmiate manualmente alla fine di Settembre. Alla vendemmia segue la fermentazione in tini di acciaio inox a temperatura controllata per 20-25 giorni, con frequenti rimontaggi e delestage. Segue l’affinamento in piccole botti di rovere di Slavonia e in fusti di rovere francese per circa 36 mesi. Il vino riposa 4 mesi in bottiglia e viene messo in commercio dal quinto anno successivo alla vendemmia. Di colore rosso rubino intenso con sfumature granate.
PIER LUIGI OLLA, Siena Nato a Pistoia, si trasferisce a Siena nel 1946, dove anche oggi vive lavora. Diplomato all’Istituto d’Arte Duccio di Buoninsegna di Siena, ha svolto il lavoro di docente di Educazione Artistica. Ha dipinto due Drappelloni del Palio di Siena: quello del 2 Luglio 1976, dedicato al VII centenario della Stipula della Lega tra Siena e Massa Marittima, vinto dalla Contrada della Chiocciola e quello del 2 Luglio 1977, dedicato al III Centenario della nascita di Sallustio Bandini, vinto dalla Contrada del Valmontone. Ha realizzato i Masgalani del Palio di Siena del 1992, 1998, 2010, 2011.Disegno per medaglia, grafite su carta, cm 29 x 29. La data del 20 IX 1896 è indicata in basso del disegno per la medaglia ideata da Olla per la celebrazione del Centenario del Monumento a Garibaldi posto al centro dei Giardini della Lizza a Siena. Ad esaltazione della figura dell’eroe dei due mondi, Olla contrappone un altro cavallo in corsa, montato da una ragazza nuda. Opera di grande tecnica e originali intuizioni del movimento e dell’anatomia.
NEIL TETKOWSKI, New York
Nato a Buffalo (New York), dal 1961 al 1966 ha vissuto a Siena con la famiglia, dove ha frequentato la scuola elementare “Peruzzi” in Piazza d’Armi. Rientrato negli Stati Uniti, vive a New York, dove ha sempre mantenuto contatti con Siena, anche con numerose frequentazioni. Artista ad ampio raggio, attualmente è Direttore della Kean University in New Jersey e una sua opera in terracotta è stata collocata nella sede dell’ONU a New York
Oil and water, tecnica mista su carta, cm 35 x 35.
Su carta, un gesto di colore. Fa parte di un ciclo di disegni e sculture che l’artista di New York inizi� a realizzare durante un soggiorno Premio organizzato dalla Provincia di Siena per Artisti internazionali a Petroio. Il gesto concentrico è ispirato alla realizzazione in terracotta di enormi ziri tipici di Petroio.
MASSIMO STECCHI, Siena
Nato a Siena, impiegato al Monte dei Paschi, è un pittore autodidatta. Ha sempre disegnato manifesti, racconti e vignette. Negli anni ’80 ha frequentato la bottega del maestro Hal� Hassoun. Ha dipinto il Drappellone del Palio di Siena del 2 Luglio 2019 dedicato alla Madonna di Provenzano e vinto dalla Imperiale Contrada della Giraffa. Espone le proprie opere in mostre personali e collettive in Italia (Siena, Siracusa, Lucca, Orbetello, Milano, Roma) e all’estero (Valencia, Francoforte).
Dal cielo, acrilico su carta, cm 35 x 30.
L’opera si presenta come frammento di pittura pompeiana, azzurra, dove un angelo porta una ghirlanda di fiori sopra la Vergine con il Bambino. La composizione, decentrata, fa pensare ad un ritrovamento archeologico, base poetica del Pittore Massimo Stecchi
FRANCA MARTINI ABBRUZZESE
Diplomata presso lIstituto d’Arte “Duccio di Boninsegna” di Siena, ha poi frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha esposto in Piemonte, in Toscana, in Umbria. Con il passare degli anni si è dedicata con entusiasmo al volontariato, per insegnare tutte le tecniche d’arte pittorica presso l’Associazione “Anni d’Argento” di Siena.
Riflessi sul lago, olio su tela, 80×60.
Grazie all’utilizzo dei colori ad olio, l’artista, crea dei giochi di colori e riflessi sull’acqua di un tipico paesaggio autunnale, caratterizzato da vegetazione di colore calda.
MARIA CECILIA TARABOCHIA, Siena
Vive e lavora a Siena, si è sempre interessata alla pittura particolarmente quella su stoffa.
Orizzonte ritrovato, acrilico su tela, cm 50 x 35, 2022.
La composizione, ispirata alla linea dell’orizzonte, è risolta con una materia pittorica ricca di colori essenziali come il bianco e il nero. Il rosso e il bronzo sottolineano l’equilibrio estremo.
MARCELA ANCILLI, Siena
Nata a Siena nel 1939, è autodidatta. Già dipendente della Banca Monte dei Paschi di Siena, nella sua pittura, che esercita da sempre, porta avanti una ricerca fondata sul colore primario e sulle forme astratte. Numerose le mostre personali e collettive.
Composizione, acrilico su tavola, cm 80 x 105.
Composizione di grande impatto cromatico. Equilibrio di forme e colori, un tema caro alla Pittrice che ha dipinto in precedenza paesaggi toscani e grandi fiori.
ELENA CARREA, Siena
Ha frequentato l’Università per Stranieri di Siena e si è sempre dedicata alla pittura, in particolar modo allo studio della figura umana. Nel 2019 ha illustrato il libro di sonetti “Cos� �un si perde �l verso” di Francesco Vannoni, Betti Editrice.
Flaconi di vetro, olio su tela, cm 50×70.
L’opera rappresenta una accurata analisi dei riflessi e delle trasparenze di flaconi di vetro con la sorpresa e l’indecisione di una giovane donna.
EZIO POLLAI, Siena
Nato a Siena, studia nell’Istituto d’Arte con il prof. Otello Chiti e lavora contemporaneamente presso il maestro ceramista senese Dino Rofi.
Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze con il Prof. Arturo Checchi. Nel 1960 vince una borsa di studio presso l’Accademia di S. Luca in Roma. Lavora fino al 1962 nello studio dello scultore Vico Consorti. Nello stesso anno ottiene la Cattedra di Disegno dal vero ed Educazione visiva presso l’Istituto d’Arte di Siena. Autore di numerose vetrate, ha dipinto il Drappellone del Palio di Siena negli anni 1958,1961,1961,1963,1964, 1965, 1967 e realizzato, per la Chiesa di S. Francesco a Siena, una grande tavola dedicata a Padre Pio.
Oche, incisione ad acquaforte ad inchiostro verde, cm 35 x 50.
Omaggio alla Nobile contrada dell’Oca, l’opera presenta un’attenta esecuzione di grafica incisoria; la perfetta analisi del piumato e delle zampe degli animali, che si muovono verso la sinistra, ci fanno sentire il loro starnazzo e il loro impeto.
MARIA VITTORINI
vive a Roma. L’ultima esposizione a cui ha partecipato è stata nel 2022 alla Fondazione S. Paolo a Siena e poi negli anni precedenti ha partecipato a diverse esposizioni personali e collettive, per esempio nel 2020 alla Siena Experience Hub Collettiva, o ancora a “Notte” alla Temple University di Roma, le esperienze sono davvero numerose.
Scirocco, collage e tecnica mista su carta, cm 35 x 35.
Essenziale come tutte le opere dell’artista. Forse un paesaggio e un cielo, un campo di grano e nubi azzurre. Sempre grande capacità di evocazione e concettualista primaria.
LUCIANO VALENSIN, Siena
Luciano Valensin è nato a Siena. Diplomatosi all’Istituto d’Arte di Siena, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1962 al 1998 ha insegnato Educazione Artistica alle scuole medie. Attivo come pittore dal 1960, ha presentato le sue opere in mostre personali e collettive a Siena, Firenze, Barga, Lucca, Milano, Torino, Cremona, Padova, Londra, Canterbury, New York, Mosca, Hong Kong. Recentemente ha esposto alla Palazzina Liberty di Imperia, alla Galleria Rivellino a Ferrara, ed è uno dei finalisti del premio il SEGNO indetto dalla Galleria Zamenhof di Milano. Le sue opere si trovano anche in Australia presso collezioni private. Ha vinto nel 2008 nella sezione “TEMA LIBERO” il premio di pittura indetto dal Comune di San Gillio (TO). Ha vinto inoltre alcuni premi di poesia. È pubblicato nell’V.
Piccolo albero solitario, olio su tela, cm 45 x 55.
Il pittore Valensin ha concentrato sul piccolo albero tutta la materia, che è costituita da cartapesta ed olio. Su un fondo luminoso, l’albero è coronato da colori e rilievi che impreziosiscono la pittura.
ELENA MAGGIULLI, Siena
Elena Maggiulli, pugliese di origine, ma trasferitasi da 10 anni in Toscana, è fondatrice e ideatrice del progetto Factory di Visionaria. Insegnante di Disegno e Storia dell’arte, artista, pittrice su stoffa, Maggiulli realizza opere di alto impatto con colori spettacolari e tonalità poetiche.
E la Toscana…all’improvviso, acquarello su foglio di fibra di cotone, cm 27 x 35.
La sorpresa di trovare una piccola isola di cipressi è stata comune a tutti coloro che si recano a Pienza. Molti fanno foto: Elena si è fermata e ha realizzato un piccolo acquerello che ci racconta la poesia della Toscana.
GIOIELLERIA BIANCIARDI E FRANCINI, Siena
Pianeta Siena, Barbero realizzato e dipinto a mano nel laboratorio della gioielleria dagli artisti Renzo Bianciardi e Cosetta Francini, diametro cm 22, cm basa dell’opera 15 x 15.
Siena come un piccolo pianeta immerso nell’azzurro del cielo, dove tutto è immortale, rendendo splendente ciò che lo circonda. Simbolo di quanto amore possa riflettere il nostro piccolo mondo nell’immensamente grande. Il barbero in legno rappresenta il mondo senese diviso in terzi come tre costellazioni celesti con all’interno le contrade di Siena, il tutto adagiato su una base ricoperta con il tufo senese.Crete, acrilici su tela, 120×70.
Il dipinto ci presenta le crete senesi con i loro colori spenti, mentre il cielo si anima di tenui nuances immaginate.
FIORELLA ROSI, Siena
Odalisca, acquerello su carta, cm 35 x 35, 2016.
L’Odalisca distesa è esaltata dai colori tenui applicati ad una carta di puro cotone con le fibre in
INES GHARBI, Siena
Nata Parigi, diplomata all’Accademia di Belle Arti di Montpellier, vive e lavora a Siena. Ha collaborato alle attività didattiche del Museo per bambini del Complesso del Santa Maria della Scala di Siena, la Peter Pan Orchestra del Siena Jazz e il Museo del Paesaggio di Castelnuovo Berardenga. Si è sempre interessata alla pittura con principi concettuali.
Primitivo, tecnica mista su tela, cm 100 x 115.
La composizione, di grande impatto visivo e gestuale, allude ad una figura di scimmia che si intravede in una giungla di segni in bianco nero.
SERGIO PRATESI, Siena
Nato a Siena, si è diplomato all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna”. Specializzato a Firenze in Tecniche dell’Incisione, sotto la guida di Roberto Nannicini, si dedica da sempre a questa attività con grande passione. Ha partecipato a numerose mostre collettive.
Cavalli, xilografia, cm 35.5 x 35.
Il duro e tagliente segno della incisione esalta la corsa dei cavalli e la forza dei fantini. Il color terra di Siena esalta la stampa monocromatica.
CLAUDIO BIANCHINI, Pienza
Nato a Petroio (SI), patria della terracotta, nel 1946, Medico Chirurgo alla ASL 7 Area di Montepulciano, da molti anni si dedica alla scultura, in particolare alla terracotta, retaggio del suo luogo di origine. Ha anche pubblicato 3 raccolte di poesie.
Donne nell’acqua, terracotta, oro e legno, cm 27 x 13 x 6.
Le nuotatrici, come sirene nel mare, sono modellate nella terracotta con finitura in oro zecchino nei fluidi capelli.
FABIO MAZZIERI, Siena
Nato a Siena nel 1945, dove vive e lavora, si è diplomato all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” e all’Accademia di Belle Arti di Firenze con i maestri Giovanni Colacicchi e Pietro Tinu. Dal 1981 al 2010 è stato titolare della cattedra di Decorazione Pittorica all’Istituto d’Arte di Siena. Ha dipinto il Drappellone del Palio di Siena del 2 Luglio 1985, dedicato all’Anno Europeo della Musica e vinto dalla Nobile Contrada dell’Oca. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private.
Oro e Piazza del Campo, olio su tavola, cm 76 x 86.
Il quadro donato è stato ispirato dalla visione, al tramonto, della Piazza del Campo vista da una finestra di un palazzo della Piazza stessa. L’oro del tramonto si confronta con l’oro di un drappeggio di materia dorata. Verità e finzione in quest’opera vengono messe a confronto.
VITTORIA MARZIARI, Siena
Nata a Monte San Savino (AR), vive e svolge la sua attività a Siena. Diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna”, ha insegnato Educazione Artistica in varie scuole. Nel suo percorso artistico nell’ambito della scultura, ha affrontato numerose tecniche: dal raku, in cui è maestra, alla fusione in bronzo, alla ceramica. Le sue opere sono presenti nelle più prestigiose collezioni internazionali. Ha realizzato il Masgalano del Palio di Siena nel 2000 e nel 2015.
Cromatismi, smalti su cartone, cm 35.5 x 37, 2020.
Tre forme, tre incastri, tre colori. Composizione astratta di una scultrice che studia la forma umana, ma che in questo caso evidenzia, secondo un concetto base della scultura, come le forme siano strettamente connesse tra loro e fortemente solide.
FRANCA MARINI, Siena
Franca Marini nasce a Siena dove consegue la maturità artistica presso l’Istituto d’Arte “Ducciodi Buoninsegna”. Si diploma poi in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Compie numerosi viaggistudio dal 1985 al 1990 nelle principali capitali europee. Alla fine degli anni �80 si reca negli Stati Uniti. A San Francisco frequenta il San Francisco Art Institute, una tra le scuole d’arte più d’avanguardia degli Stati Uniti. Nel 1991 si trasferisce a New York dove resterà circa 10 anni. Dal 2005 realizza installazioni sitespecific e opere video in cui sviluppa temi legati a contesti metropolitani e a problematiche sociali relative ai diritti umani. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private in Italia, Costa Rica e Stati Uniti.
Dal dipinto all’immagine, immagine fotografica, cm 35 x 35, 2007.
La foto essenziale fissa l’equilibrio statico di un elemento che si inarca sul bianco dello spazio. I colori si sono rarefatti nella linea, come foglie su di un ramo. Marini nelle sue opere sottintende l’enorme sforzo e ricerca di verità per trovare giustizia e pace di cui molti popoli ne sono privi.
VITTORIO ZANI, Siena
Vittorio Zani (Siena 1892/1972), si diploma all’Istituto d’Arte di Siena nel 1911. Sin da giovanissimo si distingue come pittore e disegnatore nella decorazione di palazzi e ville, nonché nell’illustrazione di libri, pergamene, etichette di vino e olio. Il 16 Agosto 1922 dipinge il Drappellone del Palio di Siena, vinto dalla Nobile Contrada del Bruco.
Composizione di anemoni, margherite e zinnie, olio su tavola, cm 89 x 70.
La composizione di un cesto di fiori di anemoni e margherite gialle si evidenzia su un fondo pittorico celeste. Grande tecnica ed esecuzione pittorica con un gusto tipico dell’epoca. Opera donata da Fabio Mazzieri.
JEAN CLAUDE COENEGRACHT
Nato a Liegi ha compiuto i suoi studi all’Academie Royal desBeaux-Arts di Liegi (1964-1970) in disegno, incisione e pittura. Malgrado il cognome fiammingo la sua pittura reca evidente l’impronta della cultura nordica. I soggetti che predilige richiamano e reinterpretano modelli che Coenegracht rielabora con estro surreale, memore dell’eredità di Bosch, D�rer, Rembrandt. Partecipa a numerose personali.
L’inferno di Dante, libro d’artista, cm 24 x 16.
L’artista raffigura attraverso illustrazioni e disegni la prima Cantica della Divina Commedia del Sommo Poeta.
PIETRO TONNICODI, Siena
Pietro Tonnicodi nasce e vive a Siena. È un fotografo di matrimonio, cerimonie, ritratto e del Palio di Siena. Lavora tra le zone Chianti, Firenze e Arezzo.
Palio di Siena, stampa diretta su alluminio, cm 30 x 40.
La fotografia coglie i cavalli in corsa nella suggestiva Piazza del Campo di Siena.
SILVIO AMATO, Salerno
Acrilici, pennelli a olio e tanta creatività. Per Silvio Amato, scultore, pittore, creativo nonché presidente di Costiera arte. Pittore, ma anche scultore, le sue opere bronzee indagano, con la logica dell’arte le diverse situazioni spaziali e psicologiche, con libertà emozionale, esistenziale e creativa.
Embracto, tecnica mista su carta, cm 35 x 35.
Pesci rossi si nascondono in un labirinto di forme geometriche. Trasparenze e colori.
VITTORIO FONTANI, Torino
Nato a Boccheggiano, nella Maremma toscana, vive a Torino. Si è sempre dedicato alla pittura ad olio sui temi del paesaggio e dei ricordi. Ha pubblicato libri di poesia ed ha partecipato a mostre a Torino e a Siena.
Rami sulla spiaggia, olio su tavola, cm 43×34.L’autore è riuscito, con una tecnica ad olio ben definita e curata nei minimi particolari, a cogliere un aspetto tipico della natura maremmana e delle sue coste: rami secchi portati sulla riva dal mare, in contrasto con le onde e con la sabbia in primo piano.
VITTORIO FONTANI, Torino
Chiesina di S. Benedetto, china su carta cm 30×30, 2020.
Disegno della Chiesina di S. Benedetto con uno studio accurato delle ombre delle foglie dell’albero
ALBERTO INGLESI, Siena
Lo scultore Alberto Inglesi è nato a Grosseto nel 1952, fin da giovanissimo vive, studia e lavora a Siena. Da bambino passa le giornate nella bottega del padre, abile ebanista intarsiatore, respirando il profumo dei legni e apprende I primi rudimenti proprio dal genitore che lo avvia al mestiere e lo segue attentamente tracciando il suo cammino artistico. All’età di dodici anni frequenta in privato, da un’anziana signora, corsi di disegno ornato veneto e toscano distinguendosi tra tutti è costantemente affascinato da qualsiasi mestiere richieda una notevole manualità.
Senza titolo, stampa, cm 42 x 30.L’opera rappresenta la stampa di un volto femminile.
FIORELLA ROSI, Siena
Nata a Siena, si laurea in Lettere Classiche a Firenze, dove in seguito, svolge l’attività di docente di materie letterarie. Amante da sempre della pittura, ha intrapreso da tempo un percorso artistico, sotto la guida del Prof. Enrico Posarelli. Nelle sue opere, che comprendono varie tecniche e materiali raccolti nei suoi frequenti viaggi, affronta spesso il tema del mito. Numerose le mostre personali e collettive.
Velo rosso, olio su tela, cm 90 x 70.
La figura femminile è incorniciata da un arco e colta nel momento in cui si copre il seno con un velo trasparente. Consapevole della sua bellezza, il volto esprime sorpresa, ma anche l’intenzione di affascinare. La pittura ad olio è realizzata con grande abilità tecnica.
PIER GIORGIO BALOCCHI, Siena/Carrara
Nasce a Siena ed è stato, per oltre 20 anni, titolare della Cattedra di Scultura alla Accademia di Belle Arti di Carrara e Membro della Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. A partire dal 1975, anno in cui viene invitato alla X Quadriennale di Roma La Nuova Generazione, partecipa a importanti mostre in Italia ed all’estero.
Animale in amore, incisione ad acquaforte, cm 35 x 35.
Una piccola incisione realizzata in collaborazione con Marco Salerni riferita alle forme organiche di un animale e sottolineata da forme geometriche derivate dai blocchi di marmo di Carrara.
VITTORIAMARZIARI, Siena
Scultrice internazionale, annovera nella sua lunga carriera artistica esposizioni personali nelle maggiori capitali europee come Parigi, Bruxelles, Madrid, Versavia, Cracovia, Vilnius, Wolfsburg, e Tallin dove, in quest’ ultima, è stata invitata a rappresentare l’Italia in occasione dell’elezione a capitale europea della cultura della città estone. Ha inoltre esposto nelle principali città italiane e a New York. Sue opere si trovano in collezioni private e Musei (città del Vaticano, museo “Wolkswagen, museo d’arte moderna e contemporanea di Pisa ed altri ancora). A Siena, dove vive, gestisce una galleria ed un Parco di Sculture Monumentali, con opere personali, Tra i riconoscimenti ottenuti si segnalano il Premio Spoleto FestivalArt, il Premio Toscana Cultura e a Firenze, in particolare, il Premio di tutte le Arti, Premio Ponte Vecchio e Collare Laurenziano. È stata inoltre insignita dell’onorificenza di Cavaliere all’Ordine Della Repubblica.
Senza titolo, acrilico e smalti su tela, cm 60 x 50, 2018.
L’opera combina forme provenienti dal mondo del riconoscibile con la propensione ad astrarle, nel vortice blu dentro al quale vengono inserite.
VANNA MAZZIERI GIACHETTI, Siena
Nata a Siena, dove vive e lavora, si è diplomata all’Istituto “Monna Agnese” di Siena. Docente di Educazione Tecnica, con una grande passione per l’arte, si è sempre dedicata all’acquarello e alla pittura ad olio, con particolare predilezione per i fiori spontanei e le nature morte.
Natura morta, olio su tavola, cm 36 x 42.
La composizione, classica nell’impianto, è realizzata a colori ad olio e mette in relazione la grande varietà dei fiori con un’attenzione particolare per piccoli animali come la farfalla, l’ape e la chiocciola.
SILVIA NICCOLAI, Siena
Autodidatta, si è sempre interessata alla pittura.
Follie di colore, matite colorate su carta, cm 35.5 x 37.
Animali labirintici. Forme antiche che si rinnovano con la semplicità delle matite colorate.
MARCO DONATI, Siena
Titolare dal 1995 di Foto studio Donati a Siena, si occupa di realizzare servizi fotografici per eventi storici, matrimoni, paesaggi e pubblicità, nonché di organizzare workshop dedicati alle tecniche fotografiche di reportage, paesaggio ed architettura.
Due scossi, immagine fotografica, cm 34.5 x 35.5.
Il tema del cavallo a Siena è dominante. Ma la libertà di due cavalli scossi emoziona sempre, anche con lo scatto di una foto.
GIACOMO DEL GIUDICE
Senza Titolo, legno e ferro, cm 30 x 11
L’opera rappresenta una scala in ferro su una base di legno con in cima forme astratte frastagliate.
MARIA CRISTINA DE AMICIS, Siena
Paesaggio, acquerello su carta, cm 32 x 27.5.
Il profilo della ragazza emerge da un nucleo di grandi fiori rossi.
AGNESE MAMMANA, Pienza
Originaria di Pienza, si è diplomata all’Istituto d’Arte di Siena e attualmente lavora a Firenze. Persona sensibile di grande creatività, ha lavorato per Betti Editrice nell’illustrazione di libri per bambini sul Palio e la città di Siena.
Composizione di foglie, acquarello su carta, cm 35 x 35, 2020.
Le piccole foglie, dipinte con gli acquarelli, sono state ricomposte su cartoncini colorati come per un erbario d’altri tempi. L’attenzione ai particolari rende l’opera poetica.
GABRIELLA FURLANI, Prato
Nata in Venezuela nel 1951, vive e lavora a Prato. Si dedica alla grafica, alla pittura, alla scultura e ad interventi ambientali. Sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive, sono presenti in collezioni private (in Italia e all’estero) e in edifici di culto a Verona, Brescia, Vicenza, Prato, Siena.
Cavalli, biacca e punta d’argento su carta, cm 35 x 35.
Il tema del cavallo, cos� caro a Siena, è esaltato dalla tecnica della punta d’argento su carta preparata. Gabriella è maestra in questa tecnica che l’ha riproposta in numerose opere realizzate in alcune chiese tra cui la nuova Cappella dedicata al Beato Paolo VI nella Chiesa di Sant’Antonino a Cernesio (Brescia).
LUCIA RAPPUOLI, SienaAssistente sociale e responsabile della tutela dei minori dell’Aou Senese, Lucia Rappuoli si è sempre occupata dell’importanza dell’arte nell’ambito ospedaliero/pediatrico per migliorare la qualità della vita e mitigare lo stress derivante dall’ospedalizzazione promuovendo un adeguato supporto psicologico e ribadendo la centralità, nei percorsi di assistenza, dei bambini ricoverati.Sassi che galleggiano sulle acque, tecnica mista su carta, cm 35 x 35, 2020.Equilibrio essenziale di due carte realizzate con tecnica di preparare una superficie oleosa di colori e fare appoggiare la superficie delle carte. La linea orizzontale viene esaltata da due ciottoli dipinti con estrema definizione.
MARIO GHEZZI, Siena
Mario Ghezzi (Siena 1919/2007), è stato uno dei pittori più interessanti che Siena ha avuto nel secolo scorso. L’attività di medico, svolta con grande abnegazione, non gli imped� di coltivare l’altra sua grande passione: la pittura, sperimentando metodi e temi. Ha dipinto il Drappellone del 2 luglio 1981 del Palio di Siena, dedicato a Papa Alessandro III, vinto dalla Nobile Contrada dell’Aquila e nel 1997 ha realizzato il rosone per la basilica di San Domenico a Siena: una vetrata che rappresenta Santa Caterina immersa nel paesaggio senese e nei quattro elementi della natura.
Paesaggio di Siena, olio su tela, cm 70 x 60.
La semplice immagine di un tipico paesaggio senese con casa e cipresso è stata scomposta da un segno geometrico per arricchire e rendere dinamici sia la composizione che il colore. Opera donata da Andrea Friscelli.
RINO CONFORTI, Siena
Nato a Siena, dove risiede, si è diplomato all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” dove ha poi tenuto la cattedra di “Discipline plastiche” fino al 2010. È laureato all’Accademia di Belle Arti di Firenze con il maestro Vinicio Berti. Artista scultore, ha realizzato il Masgalano del Palio di Siena del 1997.
Ragazza da J. F. Millet, matita su carta, cm 35 x 35, 2020.
Disegno tipico dello scultore che indaga le forme delle figure arricchite dal contrasto di luce ombra sulle vesti di una contadina, vista come una figura per il portale di una Chiesa.
BEATRICE PULCINELLI, Siena
Nata a Siena, dove vive e lavora nel settore archivistico e museale. Si è diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” e, in seguito, laureata in Storia delle Arti Minori presso l’ateneo senese. Negli anni �90 inizia la sua attività espositiva in mostre collettive e personali. Dal 2014 è presente alla collettiva Librartis � Mostra itinerante Internazionale del libro d’artista, oggi collezione permanente del Museo Santa Maria della Scala � Fondazione Giuliano Briganti.
Linguaggi riflessi, acqua, tempere acriliche, sabbie colorate su tela e dripping, cm 70 x 50, 2020.
In una luce chiara l’acqua, senza increspature, riflette le foglie. Sono segni veloci, pensieri che si riflettono in una calma apparente.
LAURA TONDI, Siena
Nata a Siena, dove vive e dove ha lavorato come insegnante. Ha una laurea in Lettere Moderne. Artisticamente si è formata sperimentando, visitando mostre musei, frequentando corsi, guardando ogni immagine con occhi attenti. La sua attività artistica conta numerose le mostre collettive e personali.
Frammenti di viaggio, tecnica mista su carta, cm 25 x 24.
La piccola composizione è realizzata con pastelli ad olio e sabbia. L’opera si basa sull’effetto luce-colore. Tutta l’immagine è fuori fuoco, l’intensità della luce esplode al centro, è solare. Opera di grande intensità e poesia.
ANTONIO RIGACCI, Siena/Torino
Nato a Siena, si è diplomato Geometra all’Istituto “S. Bandini “di Siena (insieme a Fabio Mazzieri) è laureato in Ingegneria al Politecnico di Torino, dove vive e lavora. Dopo una vita trascorsa nell’informatica, ha conseguito la maturità artistica al Liceo Artistico di Torino.
Paesaggio di Siena”, disegno su carta, cm 35 x 28.
Disegno di una pagina di un taccuino di viaggio. La visione del Duomo e delle case di Siena vista dal muretto di S. Domenico. Un disegno perfetto e di grande significato iconico per tutti i senesi.
SANDRA ANDREINI, Montalcino
Nata a Montalcino, si è diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena. Docente di Educazione Artistica, vive e lavora a Montalcino.
Punte, disegno a china nera su carta bianca, cm 35 x 35, 1976.
Composizione dinamica e geometrica formata da cunei. La precisione della tecnica dell’uso della china conferisce alla forma movimento, con effetti ottici luminosi.
LORENZO CORADESCHI, Siena
Senese di nascita, si è diplomato all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena e, successivamente, laureato in Storia dell’arte presso l’ateneo senese. Ha sempre coltivato l’amore per l’arte e per il disegno.
Composizione con frutta e vasi, disegno a china su carta, cm 35.5 x 34.5, 1981.
Semplice ed essenziale composizione di elementi tipici della natura morta ispirata a Giorgio Morandi. Il segno di Lorenzo è minuzioso e rende preziose tutte le più semplici superfici.
RITA PETTI, Siena
Nata a Siena, si è diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” e, successivamente, laureata in Storia dell’Arte con il Prof. Enrico Crispolti. Docente di Storia dell’Arte, ha dipinto il Drappellone del Palio di Siena del 2 Luglio 2005, dedicato al VI centenario della nascita di Enea Silvio Piccolomini, Papa Pio II e vinto dalla Nobile Contrada del Bruco.
Per aspera ad astra (Pegaso IV), acrilico e acquerello, rilievo a pastiglia, craquelé, encausto, doratura a foglia d’oro zecchino su tavola, cm 60×60.
Pegaso rappresenta il simbolo della sublimazione dal mondo sotterraneo a quello celeste, dall’uno all’altro. Sintesi degli opposti, nella sua figura indomita si condensano le forze oscure che giacciono nelle viscere dell’umano, l’impetuosità dei desideri e delle passioni e l’ascesi della psiche che va oltre, sublimazione più che fusione di mondo tellurico e mondo celeste. Mistero e rivelazione, evoca mortalità ed eternità in una vertigine d’intuizione.
SABRINA LAURISTON, Siena/Australia
Nata a Siena, si è diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena nel 1994. Dal 2007 vive in Australia e svolge attività di fotografa freelance e artista professionista. Ha realizzato numerose mostre di foto sui migranti italiani in Australia.
Autoritratto, foto stenopeica, cm 30×30.
La foto, un autoritratto stenoeco, realizzata su pellicola impressionata dalla luce che si ottiene con una scatola con un unico foro, è basata sul movimento della testa, una citazione del Futurismo e dell’uso delle macchine fotografiche di primissimo tipo.
ALESSANDRO GRAZI, Siena
Nato a Siena dove vive e lavora. Attivo nel panorama artistico italiano e internazionale, l’artista usa sapientemente la tela come un grande foglio di carta bianca su cui scrivere, tracciare segni, disporre immagini, memore della sua attività iniziale di grafico pubblicitario. Ha realizzato il Drappellone del Palio di Siena del 2 Luglio 2007 dedicato al Volontariato e vinto dalla Nobile Contrada dell’Oca.
Torre della censura, nastro telato e grafite acquarellata su carta, cm 35 x 35
Le scritte che danno il titolo all’opera sottolineano il contrasto del nero su bianco. Grazi compone con grandi contrasti e alleggerisce, con scritture significative e ambigue, come fumetti emessi dalle forme.
MARTA VENTURI, Siena
Dipendente del MPS, si è sempre interessata alle arti figurative; attualmente segue il corso di pittura del Maestro Renzo Regoli.
Il Ponte della Pia, olio su tela, cm 40 x 50, 2020.
L’opera rappresenta il ponte della Pia, un’icona storica dei dintorni senesi, ed è una copia dell’originale eseguito da Renzo Regoli. La tecnica, di grande effetto, è collegabile alla pittura di Corot e ai paesaggisti italiani dell”800. Tale tecnica è stata ripresa e concettualizzata dal critico Maurizio Calvesi, negli anni �80 del secolo scorso, nei Citazionisti di cui a Siena abbiamo come riferimento Marcantonio Tanganelli.
SONIA GIOMARELLI, Siena
Sonia Giomarelli nasce a Siena e si diploma in Pittura all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” nel 2009. Appassionata all’arte sviluppa un modo tutto personale di dipingere, prediligendo l’uso di colori accesi e un segno molto marcato. Ha esposto a Siena collaborando con Il Pris Multimedia, l’Istituto d’Arte e l’ITIS Caselli. Nel 2011 tiene la sua prima mostra personale. Appassionata di Cinema e Musica, è attiva nel giornalismo musicale Metal italiano da sette anni.
Rondine, matite e pennarelli su carta, cm 35 x 35.
Il volo della rondine viene fissato in un cerchio perfetto nel movimento. Si tatua sulla carta come l’inchiostro sulla pelle. È come un segno duro di nota musicale di una energia metallica.
LAURA DELLE MONACHE, Siena
Nata a Viterbo, ma vive Siena dove per 40 anni ha svolto l’attività di insegnante. Particolarmente portata per il mondo della sofferenza, si è impegnata in varie attività di volontariato ospedaliero. Ama dipingere ad olio e sulla porcellana, da qualche anno si dedica anche al mondo letterario attraverso la pubblicazione di poesie.
Piatto decorato, porcellana, diametro cm 31.
Piatto con delicato decoro floreale nei toni del blu e del celeste.
CAV. MERI MURGIA
Durante la sua vita ha sempre guardato all’arte ma solo come osservatrice perché impegnata, prima nella ricerca e poi nell’insegnamento. Influenzata dalla pittura di Paolo Caponi; Pierluigi Boldrini e Stefano Urzi ha scoperto che i soggetti a lei prediletti si riferiscono alla natura. Allieva del maestro d’arte Renzo Regoli. Dal 1980 ad oggi ha partecipato a collettive tenute nella provincia di Livorno e Siena.
Paesaggio, olio su tela, cm 44 x 34.
Tipico paesaggio toscano in una giornata estiva.
MARILENA MARISI
Ha sempre amato l’arte in tutte le sue forme ed al termine della sua carriera lavorativa ha ripreso in mano i suoi interessi artistici, frequentando vari laboratori di grandi maestri.
Marina in fiore, tecnica mista, acrilico e materico su vetro, 52×41.
L’opera è stata ispirata dall’amore per il mare, la natura, piante e fiori.
ROSANNA AUGUSTA PAVANATI, Siena
Pensiero, pastelli a olio su carta, cm 44 x 34.
Lo sguardo perso nel vuoto e allo stesso tempo interlocutore verso l’osservatore e l’atteggiamento morbido delle mani suggeriscono i pensieri pacati e positivi della giovane donna.
AUGUSTO MAZZINI, Siena
Augusto Mazzini è architetto e urbanista senese. Ha insegnato Urbanistica Sociale presso l’Università di Siena e Urbanistica presso la Facoltà di Architettura di Firenze, oltre a essere stato docente di Progettazione Urbanistica e poi di Progettazione Architettonica alla Facoltà di Architettura di Ferrara. Assessore all’Urbanistica del comune di Siena negli anni Sessanta, è stato tra i responsabili della chiusura al traffico del centro storico della città, prima in Europa ad avere adottato questa misura; è anche responsabile del coinvolgimento di Alvar Aalto nel progetto di un nuovo centro culturale, sempre per la città di Siena. Con il progetto per il Centro Direzionale della Banca Monte dei Paschi ha vinto il 1� premio del MARBLE ARCHITECTURAL AWARD ITALY del 2000, ex-aequo con Renzo Piano.
Palazzo Berlingieri, grafite su carta, cm 36 x 36.
Il disegno è tipico di un architetto che, grazie alla lezione di Le Corbusier, restituisce con grande abilità la costruzione del Palazzo. Acuta sensibilità di segno e rapidità di esecuzione.
ANTONELLA PRETI, Gattico (NO)
L’Interesse e la passione per il disegno e il colore l’hanno sempre accompagnata nel percorso di vita personale e professionale, ma solo dal 2008 si dedica completamente alla pittura. Residente a Gattico, in provincia di Novara, autodidatta, geometra di formazione, rivolge la propria ricerca pittorica verso una tipologia di figurativismo che, partendo dalla solida base di progettazione e intersecazione di linee e forme, va a creare luoghi di illusoria tridimensionalità prospettica. Dal 2008 ad oggi ha esposto in mostre collettive, personali e concorsi in Italia e all’estero.
L’abbraccio, acrilico su cartoncino, cm 35 x 35.
Spazio geometrico sui toni del bianco, nero e un verde particolare. I bambini sono all’interno dei giochi geometrici. Anche senza i lineamenti del volto, l’abbraccio ci comunica un sentimento di amore.
DANIELE RIGHI RICCO, Siena
Nato a Napoli, ha vissuto fino a vent’anni a Torrita di Siena. Si è diplomato prima al Liceo Classico di Montepulciano e dopo all’I.S.I.A. d’Urbino. Trasferitosi a Milano, ha iniziato a lavorare per la pubblicità occupandosi di creatività, grafica e illustrazione. Dopo un soggiorno a Parigi si è avvicinato alla pittura che ha studiato e praticato fino a farla diventare la sua principale attività. Attualmente lavora con le Gallerie l’Affiche di Milano e l’Image di Roma.
Crete, acrilici su tela, 120×70.
Il dipinto ci presenta le crete senesi con i loro colori spenti, mentre il cielo si anima di tenui nuances immaginate.
ROCCO SCHIFANO, Valle D’Itria (BA)
Rocco Schifano vive e lavora in Puglia. Dotato di sensibilità artistica, ha sempre sentito dentro lo spirito dell’antica Grecia: la grazia, l’armonia, la sensualità, la saggezza, la forza del mito. Diplomato al Liceo Artistico di Lecce e successivamente all’accademia delle Belle Arti di Lecce, indirizzo pittura. La sua attività artistica comprende ceramica, pietra, pittura e installazioni, interior design.
Il cuore non ha paura, tecnica mista su carta, cm 29.5 x 29.5.
Sentimenti e cuori colorati ci trasmettono chiari segnali di un universo pop. In questo periodo triste, di guerre e malattie, il senso è quello di amore universale.
MATTHIAS FERRINI, Pisa/ Siena
Nato a Pisa, vive e lavora a Siena. Si è diplomato all’Istituto Alberghiero e lavora nel campo della ristorazione. Grazie alla madre, docente di Pittura, si è sempre interessato alle tecniche pittoriche con scelte interessanti rivolte al polimaterico e al concettuale.
Roba da chiodi, tecnica mista su tavola, cm 30×20.
Composizione essenziale basata sul colore blu e la sabbia naturale. In contrapposizione, un grumo di chiodi, legati dal collante, crea un rilievo spigoloso e ombre sinistre. Il Titolo, Roba da chiodi, alleggerisce con ironia pungente la composizione.
VERNINI ROSSANA, Siena
Classe 1948, è una pittrice amatoriale. Inizia a frequentare il laboratorio di pittura presso l’Associazione di promozione sociale per Anziani “Anni d’Argento” di Siena circa 8 anni fa. Ha avuto dei riconoscimenti ed è affezionata ai suoi lavori che in genere conserva per sé stessa.
Scorcio autunnale ai piedi del Monte Amiata, 2017, olio su tela, cm 30 x 24.
Rappresenta il tipico paesaggio autunnale dopo la raccolta delle castagne, con il “seccatoio” dove vengono riposte le castagne per farle seccare, da cui ricavare la farina.
VERNINI ROSSANA, Siena
Paesaggio delle crete, 2015, olio su tela, cm 24 x 30.
Rappresenta uno scorcio tipico delle crete formate da collinette e calanchi molto caratteristiche.
R. DEL ROSSO
Paesaggio, olio su tela, cm 55 x 65.
L’opera rappresenta una strada immersa in un viale di alberi, con in secondo piano una figura in lontananza.
LILIANASALVI, Siena
Pittrice autodidatta, disegna e dipinge da circa 10 anni. Utilizza principalmente la vernice acrilica e acquerello, e preferisce soggetti paesaggistici.Ha frequentato nel corso degli anni il laboratorio di pittura presso I’ Associazione di Promozione sociale per Anziani “Anni d’Argento” di Siena.
Fiori sull’acqua, acrilico su carta, 2018, cm 29 x 34.
Rappresenta la freschezza dell’acqua ingentilita da un mazzo di fiori.
LILIANA SALVI, Siena
Tetti di Siena, acrilico, 2021, cm 41 x 31.
Rappresenta uno scorcio della città medievale di Siena.
TURI ALESCIO, Siena
Turi Alescio, nasce con la passione per il restauro ma pian piano sviluppa una vena artistica a tutto tondo che rivela un artista eclettico che spazia dalla scultura alla pittura fino all’installazione. Collabora da tempo con l’associazione Didee e partecipa a diverse mostre. Affascinato dalle tradizioni toscane, terra che lo ha accolto quando si trasfer� dalla Sicilia, riesce ad essere anello di congiunzione tra le sue origini e la nuova seconda patria.
Cavallo ferrato, assemblaggio di ferro riciclato, cm Altezza 18 Larghezza 24.
Tuti cerca di ridare nuova vita, nuova funzione, ad un attrezzo della civiltà materiale, ricrea un mondo fantastico e fiabesco fatto di cavalli, uccelli e animali che sembrano rivivere intorno a noi.
MAURA SAVININata a Milano, nel 1994 si diploma in pittura all’accademia di Belle Arti di Urbino, presentando una tesi dal Titolo: “Interpretazioni artistiche delle forme vegetali”. La sua prima esperienza di lavoro fu presso il Centro per l’incisione “Federico Barrocci”, e in seguito presso l’atelier di Calcografia di Rosemarie a Basel. Partecipa a diverse mostre personali e collettive. Sull’arte si esprime cos�: “Ritengo che pittura, incisione e pittura siano dei mezzi per la ricerca e il perseguimento della conoscenza piuttosto che un modo per produrre oggetti di piacere”.
Foresta primordiale, calcografia, cm 35 x 25.
L’opera è una calcografia di una foglia, che esaltando le venature e i particolari di questa, evoca una foresta primordiale.
MARIA CRISTINA DE AMICIS, Siena
Maria Cristina De Amicis nasce in puglia per poi trasferirsi a Siena. Appassionata di pittura con una predilezione per l’acquerello in quanto, spiega: “Nell’acquerello prende forma la mia fantasia lunare e onirica mentre nell’acrilico il colore esplode intenso e vivace, seguendo emozioni e fonti di sinergia solare”. Partecipa a diverse collettive e a mostre personali in Toscana.
Sognando primavera, acquerello su carta, 30 x 30.
Il famosissimo boschetto dei cipressini sulla strada che conduce a S. Quirico d’Orcia, viene esaltato dalla tecnica dell’acquerello.
AUGUSTO MATTIOLI, Siena
Nato a Siena nel 1947, Augusto è interprete di Siena in tutte le sue sfaccettature attraverso la fotografia. Conosce la città a fondo in tutti suoi angoli più impervi e nelle sue vie dove ha raccontato molti avvenimenti cittadini, sportivi e palieschi. Nei suoi scatti possiamo trovare la vera Siena, e la sua gente, orgogliosa di far parte del tessuto sociale cittadino, orgogliosa di fare parte di questa comunità. In particolare negli scatti palieschi possiamo veramente vedere la vera essenza del Palio e dell’appartenenza contradaiola, l’orgoglio del senese di rievocare i fasti di un tempo.
Strada di città, immagine fotografica, cm 36 x 36.
L’opera raffigura la foto di una strada cittadina che viene esaltata dai palloncini gialli, instaurando un dialogo tra l’anziana signora affacciata alla finestra ed i giovani che passeggiano per la strada.
SERENA SEGGIOLONI, Siena
Diploma di maturità d’Arte sezione Decorazione plastica, conseguito del 1996 presso l’Istituto d’Arte di Siena “Duccio di Buoninsegna”.
Siena crepuscolare, tecnica mista su vetro e legno, cm altezza 28, larghezza 34, profondità 11.
La lampada dà nuova vita a un materiale apparentemente di scarto. fornendogli l’energia più pura, la luce, che mette in evidenzia il paesaggio senese. L’opera, ancora spenta, si presenta come sguardo sospeso e soffuso che assorbe insaziabile l’ultimo raggio di sole del giorno, per poi, nel momento dell’accensione, tramutarsi in un pacato e caldo abbraccio crepuscolare che, dai colori del giorno, dà spazio alla tranquillità soporifera di una tiepida notte.
MARIA RADI, Siena
Ritratto di Gina Lollobrigida, disegno a pastello su carta, 1954, cm 36 x 30.
Rappresenta l’attrice Gina Lollobrigida ammirata dall’autrice nel personaggio della zingara Esmeralda nel film “Notre-Dame de Paris”.
MARIA RADI, Siena
Ritratto di Grace Kelly, disegno a pastello su carta, 1955, cm 37 x 31.
Rappresenta l’attrice americana che and� sposa al principe Ranieri di Monaco.
MARIA RADI, Siena
Sfilata di moda sul lago d’Orta, dipinto a tempera su tela con tecnica mista e découpage, 1982, cm 40 x 40.
Rappresenta alcune modelle con abiti estivi dei primi anni ’60.
VALERIO SAVINO
Scultore, pittore e grafico nato a Faeto nel 1952. Partecipa a numerose mostre collettive e personali, e le sue opere appartengono sia a collezioni pubbliche che private.
“Mano all’opera”, marmo bianco di Carrara, cm 50x50x30
Evoca una figura femminile seduta in contrapposto. La mano destra sospesa, in contrasto con il corpo, indica che l’opera è in atto.
JACQUELINE FABBRI, Siena
Nata a Parigi e residente a Siena, Jacqueline Fabbri è una pittrice amatoriale. Ha iniziato a disegnare e dipingere all’età di 84 anni, in uno stile che denota le sue origini francesi. Dipinge utilizzando colori ad olio su tela e cartone. Ha frequentato il laboratorio di pittura presso l’Associazione di Promozione Sociale Anziani “Anni d’Argento” a Siena con finalità di apprendimento e socializzazione. Ha partecipato a concorsi di pittura della zona, vincendo alcuni importanti premi.
Campagna toscana con papaveri, olio su tela, cm 42 x 42, 2018.
VITA DI BENEDETTO, Siena
Nata a Colle Val d’Elsa, si è diplomata all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena. Ha sempre lavorato nell’ambito della grafica realizzando etichette per il vino e marchi aziendali per aziende prestigiose. Ha dipinto il Drappellone del Palio di Siena del 2 Luglio 1984, dedicato al settimo anniversario della nascita di Simone Martini e vinto dalla Nobile Contrada dell’Oca.
Paesaggio toscano, tempera su carta, cm 30×30.
L’orizzonte è segnato da sei esili cipressi e ii terreno, recentemente segnato dalla raccolta del grano, è punteggiato da tre grandi ruzzole. Il cielo trasparente è arricchito da nuvole leggere �lontano, un arcobaleno.
LUCA POLLAI, Siena
Nato a Siena e ivi residente, ha sviluppato la sua inclinazione artistica frequentando e diplomandosi presso l’Istituto Statale d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena. Ha frequentato un corso di grafica pubblicitaria. Parallelamente ha studiato musica diplomandosi presso l’Istituto Musicale “Rinaldo Franci” di Siena. Attualmente si dedica al lavoro di oggettistica e grafica oltre all’attività musicale. È da anni maestro di Chiarina nella Banda del Palio del Comune di Siena.
Barbero della Pantera, legno dipinto a mano, diametro cm 12.
Un grande Barbero ovvero una sfera di legno completamente fatto a mano e dipinto con i colori e l’araldica delle contrade, dedicato alla Contrada della Pantera; pittura su legno di grande tradizione e perfezione tecnica.
GIULIANO GIUGGIOLI, Follonica (GR)
Autodidatta, ha appreso tutte le tecniche pittoriche e di stampa frequentando le botteghe, le stamperie e i cantieri artistici, formandosi una solida cultura professionale. La sua produzione spazia dalle grandi tele ad olio, alle sanguigne, alle tecniche su carta e legno, affreschi, murales, ceramiche, acqueforti, serigrafie e litografie. Nel 2004 si è dedicato anche all’attività di scenografo, realizzando le scene per il musical “Cleopatra”, di Lamberto Stefanelli. Ha partecipato alle ultime cinque edizioni dell’Art Expo di New York, dove, inoltre, è stato ospite dell’esclusivo Circolo degli Artisti della città. Molte sue opere sono state pubblicate dalla rivista “Anima Mundi”, edizioni Eri/Rai, diretta da Gabriele La Porta. I suoi lavori, presenti in numerose collezioni pubbliche e private sia in Italia che all’estero, si trovano in permanenza presso la galleria che egli stesso da molti anni cura a Follonica (Grosseto), città in cui vive e lavora, presso la Galerie Zabbeni a Vevey (Svizzera), presso la Dennis Rae Fine Art a San Francisco.
Flotta alla fonda, tecnica mista su tela, cm 51 x 51.
Di fronte ad una minacciosa e preoccupante flotta di navi da guerra alla fonda, si contrappone la leggerezza della figura del bambino con il palloncino che osserva.
RITA BRUCALASSI
Classe 1955. Dopo il conseguimento del diploma inizia a dipingere da autodidatta nel 1974, dedicandosi allo studio delle arti figurative, con attenzione particolare verso la natura ed il paesaggio toscano, del quale ne ripropone con colori puri e squillanti, la bellezza e la poesia dei luoghi. Ha partecipato a rassegne e tenuto mostre personali e collettive in Italia e all’estero, le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche.
Concertino per cipressi, olio e acrilico su tela, 40×60.
I cipressi rappresentano una parte integrante del territorio toscano, bellissime sentinelle delle campagne toscane. Proprio dalla terra, verso di loro, si protendono cespugli, come una musica che sale, una melodia armoniosa fatta di note di colore che sgorgano dal cuore. Il rapporto vibrante tra colori complementari, ci guida in un sogno colmo di luce e bellezza, che per noi toscani, è realtà quotidiana da amare e difendere sempre.
TOMMASO ANDREINI, Siena
Sviluppando un’innata capacità pittorica fin da piccolo, ha dedicato tutta la sua vita all’arte professionale. Lavora presso l’Etichettificio Senese, azienda di design e serigrafia dove ha l’opportunità di creare e disegnare adesivi ed etichette, molte delle quali destinate a bottiglie di vino importanti. Attualmente è pittore presso la ditta Voltolini Mario, eseguendo lavori di pittura, decorazione e restauro e dipinge quotidianamente nei suoi studi senesi, dove ha anche creato il suo Atelier. Partecipa a diverse mostre collettive.
Equilibri planetari, tecnica mista su carton legno, 21×34.
Una condizione in cui forze diverse si compensano tra loro. Situazione surreale dove un corpo sale la scala dell’impossibile. Si prende gioco della realtà. Scherza con le forze della natura e con le leggi fisiche.
JACQUELINE FABBRI, Siena
Paesaggio primaverile all’Arbia, olio su tela, cm 33 x 39, 2019.
La quiete dei campi intorno alla città.
GIAN CARLO MASALA, Roma
Masala vive a Roma. Diplomatosi al Liceo Artistico e poi all’Accademia di Belle Arti, lavora nel settore della pubblicità, foto, video-arte, guide turistiche, eventi, montaggio fotografico, impaginazione.
Vita morte e miracoli, tecnica mista con rilievo su carta, cm 35.5 x 35.5, 2020.
Una pagina strappata ad un volume antico. Non riusciamo a leggere se non le poche tracce rimaste.
MARIA VITTORIA CIAMPOLI
Nipote e figlia d’arte segue le orme della famiglia pur realizzandosi, come professionista, in settori diversi nel campo dell’artigianato artistico. Nella sua Contrada, la Torre – dove attualmente ricopre l’incarico di Provveditore all’Archivio – dal 2006 al 2016 tiene corsi amatoriali di pittura finalizzati alla realizzazione di bandiere, fazzoletti e tamburi. Nel 2017 ha realizzato il trofeo per la “Manifestazione Giovani Alfieri e Tamburini” (Minimasgalano).
Terra di Siena, acquerello su cartoncino, cm 25 x 37.
L’acquerello è un appunto con pennelli e colori durante una delle frequenti passeggiate nelle adorate campagne della sua Siena.
RITA ROSSELLA CIANI, Siena
Rita Rossella Ciani, nasce in un piccolo borgo nelle vicinanze di Siena e frequenta l’Istituto d’Arte Duccio di Buoninsegna, per poi conseguire anche il Diploma Magistrale. Entrambe le scuole risulteranno fondamentali per la sua attività: la prima per apprendere le tecniche pittoriche e conoscere i maestri del passato, la seconda per avvicinarsi al complesso mondo umanistico. Inizia la sua esperienza professionale come pittrice di vetrate sacre con la vetreria artistica “La Diana” di Siena, esperienza che le consente di essere presente con le sue opere in chiese e palazzi, sia in Italia che all’estero. Il suo percorso lavorativo è ricco di commissioni di opere sacre e laiche, quali ad esempio la Lancia d’oro della Giostra del Saracino di Arezzo, il nuovo Gonfalone per la Confraternita dei Laici di Arezzo e il Palio di Siena eseguito nel 2006.
Cavallo vincitore, pennarelli su carta, cm 48 x 33.
Il giorno dopo la vittoria del Palio da parte della Contrada del Liocorno (18 Agosto 2022), la pittrice esalta il cavallo vittorioso con i colori del Leocorno stesso.
EMANUELA DE FRANCESCHI, Roma
Emanuela De Franceschi è nata a Roma, vive e ha lo studio ai Castelli Romani. A 12 anni la madre le regala una tela e dei colori a olio. Da quel momento si appassiona alla pittura. Frequenta I corsi della Scuola Libera del Nudo, dell’Accademia Romana di Arti Figurative, la Scuola Romana di Fumetto, e lo studio degli artisti, Melchiorre Melis e Silvio Bicchi. Questi maestri indirizzano il suo gusto verso una figurazione di qualità.
Testa di cavallo arabo, olio su tela, cm 50 x 35.
L’opera appartiene al suo periodo figurativo. L’artista dona il dipinto di un cavallo per l’asta di beneficenza di Siena, che quasi automaticamente viene associata a questo nobile animale, e il cavallo arabo eccelle fra tutti i cavalli per eleganza e temperamento.
INGE LISE RASMUSSEN
L’artista Inge Lise Rasmussen è nata in Danimarca, il 18 dicembre 1947, ma vive da tanti anni a Siena. È poliedrica. Dopo un periodo presso il Parlamento Europeo, dove ha lavorato come interprete simultanea, ha insegnato Lingua e Letteratura Tedesca e Lingue e Letterature Scandinave presso le Università di Pisa, Viterbo e Siena. Ha pubblicato libri su Giovanni J�rgensen, Friederike Brun, Karen Blixen, H.C. Andersen ed altri, e scritto numerosi articoli su S�ren Kierkegaard e tanti altri autori cercando di fare da mediatrice tra diverse culture. Contemporaneamente ha svolto l’attività di pittrice, ispirandosi prevalentemente alle forme della natura, specializzandosi soprattutto nell’arte dell’acquerello su carta, ma ha anche prodotto vari lavori di tecnica mista ed acrilici. Ha illustrato libri e creato diverse copertine di libri. Dal 1993, con cadenza regolare, ha presentato i suoi lavori in numerosissime mostre, sia personali sia collettive, in musei, gallerie e vari spazi pubblici in Europa (Italia, Danimarca, Germania, Austria, Svizzera, Lussemburgo, Slovenia) e in Argentina.
Three Women, acquerello su cartoncino, cm 35 x 35.
Tre donnevestitedeitrecoloriprimarisonocoltedall’artistamentrepasseggianoper la campagna, come possiamo vedere dal fondo verde e dal cielo azzurro.
ROSANNA AUGUSTA PAVANATI, Siena
Nata a Milano e laureata in Lettere represso La Statale. Dopo il trasferimento a Siena, negli anni ’80 ha iniziato a disegnare e a dipingere come autodidatta. Nel 2009 frequenta la scuola di pittura al Centro “Anni d’Argento” con il professore Vasco Cappelli e Franca Martini. Nel 2022 inizia ad esporrei suoi acquarelli presso il bar Il Palio di Piazza del Campo.
Trionfo di papaveri, pastelli ad olio su carta, cm 33 x 37.
I petali carnosi e vellutati dei papaveri risaltano sullo sfondo del drappo verde mentre la trasparenza del vetro riflette la luce di una finestra e l’intrico dei gambi.
LUIGINO GHEZZI, Siena
Nato nel 1950, torna alla sua passione nata sui banchi di scuola nei primi anni 2000. Partecipa a tutte le principali mostre di Siena e provincia e entra a far parte dei “Pittori di Casole”, contribuendo all’arte urbana del paese. È socio fondatore del “Art dressing art a Portè” a Siena, socio del “Cenacolo Art Gallery” di San Gimignano e trova pubblicazioni nel libro dei pittori del Chianti 2014.
Pane della Val D’Orcia, olio su tela, 40×60.
Opera figurativa del paesaggio toscano, stimolo naturale per la sua pittura, al netto di figure oniriche che spesso aggiunge, derivanti dalla sua ammirazione per il Surrealismo, anche se qui assenti per la bellezza unica e incontaminata della Val D’Orcia. Il Titolo deriva dal piccolo granaio della provincia di Siena, abbastanza attuale, in questo momento storico.
SILVIA BORGOGNI
Nata a Siena nel 1967, diplomata nel 1984 presso l’istituto D’Arte di Siena. Nel 1997 apre a Certaldo un laboratorio dove svolge il lavoro di pittura e di grafica, in seguito si appassiona alle tecniche calcografiche che diventano il suo principale campo d’interesse. Nel 1998 consegue la qualifica di restauratrice di dipinti su tela e murali, presso il centro di Formazione professionale di Siena, prendendo parte al cantiere scuola di affreschi cinquecenteschi nella cappella di Ama a Lecchi in Chianti.
Senza titolo, acquaforte, pastello litografico stampato su carta, cm 54 x 74.
Si pu� concordare con Kennet Clark nel sostenere che, in tema di nudo; “la qualità di indistinto contenuto erotico che un’opera d’arte pu� racchiudere è molta”. Il nudo in arte per sua stessa vocazione, sollecita un coinvolgimento che va inevitabilmente oltre l’apprezzamento fisico della figura rappresentata e oltre la valutazione esecutiva in esso dell’opera d’arte; dice infatti Clark- “vediamo noi stessi, ed esso risveglia in noi il ricordo di tutte le cose che desideriamo fare con il nostro corpo: prima di tutto quella di perpetrarci”.
PAOLA BOLLETTI, Firenze
Si forma professionalmente alla fine degli anni ’80. Fonda e dirige fino al 2003 lo studio creativo Arkigrafik, con il quale firma campagne pubblicitarie. Parallelamente alla grafica coltiva la passione per la fotografia e nel 2010 amplia la sua esperienza nel campo della comunicazione, ottenendo la qualifica di giornalista e fotoreporter freelance. In anni più recenti, oltre a collaborare con diverse testate giornalistiche fiorentine, cura e promuove l’immagine di alcuni artisti, gallerie, mostre ed eventi legati all’arte contemporanea nella sua città.
Fantasmi, fotografia su cartoncino, 35×35, 2020.
Con il covid-19 oltre alle conseguenze salutari siamo passati a una preoccupante emergenza ambientale. Dobbiamo tener conto dell’aggravarsi della maleducazione che si pu� riscontrare in quei comportamenti perspicaci che stanno creando gravi danni all’ambiente e quindi a tutti noi.
MARCO PUCCINELLI, Fucechio (FI)
Marco Puccinelli è nato il 10 Agosto 1954 a Fucecchio (FI) dove vive e lavora. Diplomato Maestro d’Arte all’Istituto d’Arte di Lucca nel 72 in Scultura. Allievo di Vitaliano De Angelis e di Antonio Rossi. Sue opere fanno parte di varie collezioni private in Italia, Svizzera, Francia, Germania, Paesi Arabi, Canada e Stati Uniti. Studio dell’artista: Piazza Amendola, 7 – Fucecchio (FI).
Il filo della vita, intonaco su tela, cm 66 x 57.
Rappresenta lo stemma della Round Table RT41. Il filo della vita inteso come filo di speranza e di fratellanza per un mondo migliore inteso come filo di speranza e di fratellanza per un mondo migliore.
LUCIANO GUERRINI
Ha iniziato a dipingere con Don Francesco Lorenzini parroco della parrocchia dell’Alberino” insegnante all’Istituto d’arte di Siena e autore di molte opere tra le quali il Palio del 1965. In seguito, ha proseguito la sua passione per la pittura con il pittore libanese Al� Hassaun specializzandosi nel ritratto con la tecnica del bitume. Ha esposto a Orbetello, Siena, Grosseto, Lucca, Arezzo e Monticiano.
Non abbiate paura della tenerezza (cit. Papa Francesco), olio su tela, cm 61 x 45.
“Credo che la dimensione più nobile dell’amore sia la tenerezza. Chi pu� rappresentare tale sentimento che affiora se non la mamma con il suo bambino”.
MARTINA DI FEDE
Martina nel 2021 partecipa al corso di illustrazione e precedentemente a quello di fumetto e di disegno presso l’accademia di Siena. Nel 2021 ha una mostra personale presso il bar letterario Cafè d’Autore a Siena.
Rostockweg, pastelli morbidi su carta, 99×71.
“Vi siete mai svegliati in una città del Nord Europa alla prime luci dell’alba in inverno? Silenziosa nella notte si era posata, come zucchero a velo su una torta di mele, ricoprendo con la sua candida veste tetti, alberi, strade ed automobili. Questa è stata l’inaspettata sorpresa affacciandomi alla finestra della mia camera a M�nster, cittadina tedesca del nordovest, in una fredda mattina di gennaio”.
PAOLA DEI
Si diploma presso il Liceo Artistico di Siena ed in Computergrafica presso lo IED di Roma. È scrittrice, pittrice, critico teatrale e cinematografico e da sempre svolge ricerca per la prevenzione, la cura e la riabilitazione, attraverso la pratica artistica. Educatrice di Comunità, ha svolto il Corso per le dipendenze presso la Casa del Sole di Don Mario Picchi a Castelgandolfo. Ha elaborato Il Metodo dei Pittori tratteggiato in due testi editi da Armando nella Collana diretta da G. Bollea e Il Metodo Psycofilm� che, attraverso una sperimentazione effettuata con malati oncologici e con i loro familiari in collaborazione con la ASL, ha evidenziato una diminuzione dello stress del 50-60%. Da molti anni si occupa del rapporto fra i luoghi geografici e i luoghi dell’anima e collabora con architetti di fama internazionale. È ideatrice e direttrice artistica da molti anni del Concorso: Bulli ed Eroi: Filma disegna o fotografa la bellezza.
Vecchio con cagnolino, olio su tela, cm 65 x 90.
Rivisitazione di Verdirosi. La solitudine.
PROF. ROBERTO DI JULLO, Roma
Definito il pittore dei cavalli, Roberto di Jullo, nativo di Fori’ del Sannio- Isernia con studio in Roma e in Pescocostanzo. Ottiene il riconoscimento di Pittura e Scultura del Premio D’Angio’ 2016, alla sua undicesima edizione. I cavalli di Roberto di Jullo sono ritratti sempre e solo senza ferri e finimenti in gesti liberi, armonici, spesso al galoppo con folta criniera e coda affidati al vento. Tra le sue opere più significative, va menzionata la Pala della Crusca realizzata nel 2001 su incarico del professor Francesco Sabatini in occasione della Presidenza di Sabatini dell’Accademia nota e ammirata nel mondo. La cifra stilistica e poetica di Roberto di Jullo si completa e si caratterizza con i temi della natura e dei colori personali che virano sui toni dell’azzurro, del giallo/ grano maturo, del verde inteso e degradante, dei grigi/ marroni della terra, l’ispirazione prende l’incipit dai luoghi dell’infanzia molisana e dai paesaggi abruzzesi/ pescolani che sono i protagonisti per eccellenza delle sue tele dall’ ampia realizzazione e dall’ elevato valore-segno artistico ed espressivo.
Costellazione del cavallo, tecnica serigrafica a 2 colori, cm 70 x 70.
Rappresenta una serie con 17 cavalli in circolo quasi come una ruota equestre. Il senso di rotazione riassume una rincorsa in un moto perpetuo.
ANTON NDOJA
Anton Ndoja lavora con l’acciaio da moltissimi anni, sviluppando sempre di più la ricerca dello stile e della forma. Nel tempo matura un approccio sempre più ispirato e leggero a un’espressività che riesce a presentare con pochi tratti contenuti di forte impatto. La collaborazione con altri scultori e con Carlo Sassi, in particolare, testimonia la sua aspirazione alla conquista di una visione alta e condivisa dell’espressione artistica. Anton partecipa a diverse mostre collettive locali.
Fa parte della serie “Texture” 1� pezzo, modellazione di acciaio corten, cm 52 x 33.
Lo Spazio.
FAIDO BRANCHETTI
Classe 1946, con innata passione per la pittura alla quale, con la pensione, si è dedicato, stimolato dalla profonda amicizia e costante frequentazione del grande pittore senese Cesare Olmastroni. Dal maestro ha cercato di trarre insegnamento osservandolo nella realizzazione di molte delle sue opere. Buona parte dei suoi lavori è costituita da rivisitazioni di immagini sacre di pittori senesi del Rinascimento eseguite su tavole fondo oro.
Natura morta, trompe-l’oeil dipinto in acrilico su tavola, 40×30.
L’opera raffigura un quadro incorniciato con il vetro rotto che ha per oggetto della frutta ed un bicchiere di vino bianco appoggiati su un tavolo ricoperto da una tovaglia ricamata.
MARIA RADI, Siena
Classe 1938. Disegna e dipinge fin dall’adolescenza per puro piacere, utilizzando materiali diversi e svariate tecniche pittoriche apprese con l’ausilio di libri e con l’esperienza personale. Sa utilizzare pastello, carboncino, acquerello, colori ad olio e a tempera su carta, tela, legno e terracotta. Utilizza spesso la tecnica mista di composizione con elementi di découpage e pittura insieme. Ha preso parte ad apprezzabili concorsi di pittura per dilettanti sul territorio vincendo un paio di primi premio.
Il bene e il male, dipinto ad olio su tela, 2003, cm 27 x 37.
Rappresenta l’allegoria delle due forze dominanti che forgiano i destini dell’uomo e del mondo.
STEFANO SARDELLI, Poggibonsi
Nato a Poggibonsi, dove vive e lavora, ha svolto studi di carattere tecnico. Parallelamente ha continuato a coltivare la sua più intima passione per l’arte contemporanea e più precisamente per la pittura che, negli anni, ha evidenziato con notevoli cambiamenti tematici e stilistici, ma dando sempre la precedenza a sperimentazioni di tipo informale. Numerose le mostre personali e collettive.
Via di fuga, acrilico e combustione su carta, cm 36 x 34.5.
Collage, carta plastica scrittura un insieme caotico di forme fa emergere una faccia mostruosa. Paura o risata? Nel magma di plastica si intravede un racconto di espressione.
LUCA BETTI, Siena
Luca Betti, nato a Siena, è laureato in scienze umane con una tesi antropologica sul Carnevale di Venezia. Fotografo professionista per tradizione di famiglia, ha tenuto numerosi corsi di immagine sia tradizionale che digitale. Nel 1991 ha dato vita alla Betti Editrice, che tutt’ora dirige, pubblicando quasi 500 libri, e da allora fotografa soltanto per passione.
Inpiazza, immagine fotografica, cm 35 x 35, 2020.
Betti ha voluto cogliere il contrasto di una strada con il corpo nudo di una donna. La donna è una scultura modellata perfettamente e il realismo è accentuato dalla mascherina che ha caratterizzato il dramma attuale della pandemia.
SAMUELE CALOSI, Siena
Dopo il Liceo Artistico, Simone Calosi ha terminato gli studi presso il Dipartimento di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, città dove è nato e dove ha vissuto gli anni della formazione. Pur avendo sperimentato nel corso degli anni un po’ tutte le tecniche pittoriche, l’inchiostro di china rimane il metodo preferito per le sue grafiche.
Calato il sipario, china su carta, cm 41 x 35, 2020.
Quando cala il sipario, tolti gli abiti di scena, le maschere, tutti ci ritroviamo con gli stessi dubbi, paure, gioie, ansie, godimenti, sofferenze, delizie, demoni, piaceri e dolori. Le figure di Calosi si solidificano con il segno nero su bianco e si intrigano come i tessuti che coprono, in maniera essenziale, viandanti, contadini, pastori. Figure umili m dalle mani e piedi sorprendentemente grandi. La fissità dello sguardo con cui ci è in atto.
PIER LUISA MORONI
Classe 1951, ha sempre avuto la passione della scultura e della pittura. È autodidatta. Ha vissuto fra Lombardia, Toscana e Umbria, aprendo studi d’arte in varie città toscane. Predilige il lavoro sul legno, in quanto più adatto a sostenere diversi materiali come il sughero, legno, metallo, gesso, sabbia e vetro. I suoi lavori evidenziano una ricerca della bellezza non chiusa in un estetismo, spesso sterile, ma percorsa da una ricerca del vero.
Città sospesa, un’incognita da chiarire, acrilico, smalti, con aggiunta di elementi in legno e vetro su tavola, cm 50 x 49.
Il quadro ha due temi che sono evidenziati dal titolo: una �città sospesa’ (come la vita) e un’incognita da chiarire. È la vita che con varie strade cerca un punto stabile che le dia senso.
MARA CORFINI, Firenze
Mara Corfini lucchese di nascita, dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte “A. Passaglia” di Lucca arriva a Firenze dove studia Scenografia e Pittura presso l’Accademia di Belle Arti. È docente di Materie Artistiche e si dedica alla pittura esponendo in varie collettive e personali, nazionali ed internazionali. Ama dipingere all’aria aperta perché ama la luce del sole. Lei coglie l’attimo fuggente dipingendo con impulso. L’acquerello per Mara è luce e trasparenza, è limpidezza dell’animo.
Contrada dell’Istrice, acquerello su carta, cm 48 x 33, 2008.
Nell’opera due animali vengono rappresentati a contrasto su di un prato.Campagna toscana con papaveri, cm 42 x 42, 2018.
GIANNI BANDINELLI, Greve in Chianti (FI)
Classe 1959, nasce vicino a Greve in Chianti. Amante dell’arte da sempre ha iniziato la propria formazione artistica in giovane età, iscrivendosi a corsi per amatori e avvinandosi alla pittura “steineriana”. Frequenta lo studio del maestro Marcello Gunsti apprendendone le tecniche scultoree, inviando poi a esprimersi con modalità a lui congeniali, attraverso anche mostre in Italia e all’estero, sempre alla ricerca di nuove potenzialità per poter esprimere al meglio i concetti a cui è più sensibile: natura, società e bellezza. A Greve in Chianti ha creato un percorso di sculture a cielo aperto, immerso nel verde del bosco che circonda la propria casa, inserendo interventi artistici non solo propri, ma anche di altri artisti che vogliono inviare un chiaro messaggio di protezione dell’ambiente e della natura.
Senza titolo, tecnica mista su tela, cm 74 x 64.
L’opera rappresenta un dipinto astratto e materico
MARIANGELA GIOVANI, Pienza
Mariangela Giovani, nata a Siena nel 1947, vive da molti anni a Pienza. Compiuti gli studi all’Istituto d’Arte “Duccio di Buoninsegna” di Siena, ha svolto per tutta la vita la professione di insegnante di materie artistiche nelle scuole statali di Siena e provincia. Da sempre scrive poesie e disegna. Ha pubblicato “Le parole sono vita”, nel 2016 e “Pensieri sparsi” nel 2022.
Lago di Lecco, china e acquarello su carta, cm 40 x 40.
Anche i viaggi per un pittore per uno scrittore sono sempre motivo di ispirazione. Mariangela riesce a cogliere, con china e acquerelli, una chiesa nella sua essenza e nel suo contesto.
EDOARDO ZAMPONI, Ostia Antica
Nato a Roma, vive e lavora a Ostia Antica. Diplomatosi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma con Toti Scialoja, espone in importanti collettive per poi fondare nel 1990, insieme con altri artisti, Circolarte, gruppo che promuove mostre ed iniziative nel territorio di Grosseto e in varie città d’Italia. Si lega in seguito a Didee, associazione di artisti che gestisce l’omonima galleria di Siena. Il rapporto che Zamponi intrattiene con i materiali primari impiegati nella propria opera (argilla, ferro, rame, legno, cera e pigmenti) è di comunicazione e reciproca influenza. Ha esposto in importanti gallerie di Roma e d’Italia e dal 2002 partecipa alle esposizioni collegate alle manifestazioni vinicole del Chianti con Vladimiro Zocca, Maria Vittorini e Laura Mare.
Tre ovali, tecnica mista, cm 29.5 x 30.
I tre piccoli ovali neri emergono in una composizione di un rosso profondo, siamo di fronte a dei segnali archetipi. Antiche civiltà delle pietre e di simboli arcaici.